4:22 p. m.

Lets us keep oh dreaming of a better world

1:47 a. m.

Tom Ford: Controversia por sus nuevos anuncios


Tom Ford logró, una vez más, salirse con la suya y generar controversia y polémica en el mundo de la moda con sus anuncios. En una de las imágenes de la nueva colección se muestra a una mujer desnuda agarrándole los genitales a un hombre.

El martes pasado el Instituto Italiano de Publicidad retiró un anuncio de Tom Ford Sunglasses que apareció en tres revistas femeninas afirmando que consideraban el anuncio demasiado vulgar. El anuncio muestra a una chica mordiendo el dedo de un hombre y según el IIA, éste era un anuncio sexualmente explícito.

Si el Instituto Italiano no autorizó este anuncio, no me imagino lo que deben haber pensado de los anuncios anteriores, considerando que este es de los más “light” que ha hecho el diseñador.

1:05 a. m.

El Gigante caido...


Por: DPA /27-Junio-2008 (04:00 a.m.)/ MADRID, ESP

ISABEL LAFONT - Madrid - 27/06/2008


El coloso del Museo del Prado se convirtió ayer en un gigante caído. Manuela Mena, jefa de conservación de pintura del siglo XVIII de la pinacoteca, fue la encargada de lanzar la bomba: "El cuadro es de otra mano distinta de la de Goya", sentenció durante una conferencia de prensa en la que compareció con su colega José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del siglo XIX. Ambos, respaldados por el director de la institución, Miguel Zugaza. El coloso, anunció Díez, podría ser obra del único discípulo reconocido del pintor aragonés, el valenciano Asensio Julià.

Por turnos, Mena y Díez desglosaron sus argumentos. La experta en Goya explicó que las primeras dudas sobre la atribución de El coloso surgieron en 1991, durante la preparación de la exposición Goya: El capricho y la invención, que Mena comisarió junto con Juliet Wilson-Bareau. Con motivo de esa muestra, El coloso se puso bajo la lupa: "El cuadro entró en el taller de restauración y allí, en una situación inmejorable, nos llamó la atención porque se desmarcaba de todo lo que habíamos visto hasta entonces como de Goya".

Ayer, Mena resumió las cuestiones "puramente estilísticas" que alejan la obra de la producción del maestro aragonés. Habló de una radiografía realizada en 1991 en la que se aprecia otra composición diferente del gigante: "Goya tenía muy formadas en su cabeza sus composiciones antes de trasladarlas al lienzo; las rectificaciones no son propias de él". Tampoco el paisaje "sucio" de El coloso, muy distinto de otros, "de gran claridad y naturalistas", que aparecen en distintas obras del pintor. El brazo del gigante es incoherente, sigue Mena, con el dominio de la anatomía que Goya había demostrado en otras composiciones. También son "poco goyescas" las figuras de pequeño tamaño de la parte baja de la pintura: un hombre que cae al revés de un caballo -"Goya nunca lo hubiera pintado así"-, los trazos "dudosos" que aparecen en una tartana, los toros no terminados -"Goya era un maestro de los toros y conocía perfectamente su anatomía"- o un burro que parece "un peluche", frente a los asnos "perfectos" que usó profusamente en sus grabados. Por último, la alteración de la perspectiva que presenta la obra es clave para no considerarla de Goya.

Si las dudas sobre la atribución de la obra a Goya vienen de lejos, Díez hizo ayer pública su hipótesis de que haya salido del pincel de Julià. Se basa en el hallazgo reciente de unas iniciales, A. J., en la esquina inferior izquierda del cuadro. Esta atribución está aún en fase de investigación y el director del Prado se pronunció con cautela sobre el futuro de El coloso que, de momento, permanecerá en la misma sala del museo en la que se expone actualmente, junto a las Pinturas Negras.

Los argumentos de Mena y los descubrimientos de Díez se recogerán en un documento definitivo para ser incluidos en el boletín del Museo del Prado de 2008, que verá la luz a finales de este año. Según Zugaza, este estudio cierra "el ciclo de las evidencias de que esta pintura no es de Goya y abre uno nuevo en el que habrá que reconstruir la personalidad de Asensio Julià, del que se sabe muy poco".

¿Habrá más sorpresas? En el aire está la atribución de La lechera de Burdeos, que Wilson-Bareau y Mena pusieron en entredicho hace unos años. Ayer, la segunda no quiso pronunciarse sobre una posible revisión de la autoría de ésta u otras obras. Sí que afirmó que el museo acometerá en breve un nuevo estudio sobre las Pinturas Negras: "Todo el mundo sabe que están en un estado lamentable. Lo primero que hay que hacer es limpiarlas. Luego, se verá".

La decisión del museo sobre El coloso no va a apagar la polémica que acompaña a Mena y Wilson-Bareau desde que pusieron sobre el tapete sus dudas sobre la autoría de El coloso. Nigel Glendinning, catedrático emérito de la Universidad de Londres y uno de los grandes estudiosos de Goya en la actualidad, ha sido un firme detractor de las tesis de Mena y ayer se proclamaba "escéptico" sobre las nuevas conclusiones de los expertos del Museo del Prado. En su opinión, los argumentos estilísticos que alega Mena son "totalmente subjetivos" y cree que hay que usar documentos que permitan reconstruir el periplo de las obras.

Sobre las presuntas iniciales A. J., Glendinning afirma que fue él mismo quien sugirió a Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, que se observase con atención esa esquina. En ella, señala, se ven los números 176. "Según la fotografía que se use, si se corta por debajo, el 1 y el 7 pueden parecer una A y una J". Pero, además, se puede ver el número 18 y una X que, según Glendinning, hacen referencia al número que una obra llamada El gigante tenía en el inventario que se hizo de la obra de Goya en 1812, a la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. "Es horrible lo que está sucediendo en el Prado. Hay que usar métodos científicos".

En Madrid, Valeriano Bozal, también experto en el pintor aragonés, rechazó ayer pronunciarse antes de conocer el estudio definitivo: "Los expertos deben explicar la desatribución en un texto científico. Lo importante son los argumentos", señaló.

12:52 a. m.

Impulsan una ordenanza para regular la publicación gráfica de ofertas sexuales


Patagónico
Patagonía, Argentina
28 junio 2008

EL PROYECTO IDEADO POR EL SERVICIO DE PROTECCIÓN DE DERECHOS YA ESTA EN EL CONCEJO DELIBERANTE Y CONTEMPLA MULTAS A LOS TRANSGRESORES

Si se aprueba la norma, de ahora en más los avisos con sugerentes fotografías que publican algunos diarios, sólo podrán contener texto y tendrán que estar diseñados en tipografía de pequeño tamaño.

Rosa González, Vanesa Magni y Silvana Gallardo presentaron el proyecto pensado en resguardo de los niños y adolescentes.

El Servicio de Protección de Derechos impulsa en Comodoro Rivadavia un proyecto de ordenanza que tiene por objeto regular la publicación de fotos de personas que ofrecen sus servicios sexuales a través de las páginas de avisos de algunos medios gráficos.

De ese modo, se busca pautar que en el caso de la oferta sexual que se publique en diarios y revistas, esos avisos sòlo podrán aparecer en una sección especial, sin dibujos o fotografías. Además, los avisos sólo podrán contener texto y tendrán que estar diseñados en tipografía de pequeño tamaño.

En la presentación del proyecto estuvieron la secretaria de Desarrollo Humano del municipio, Rosa González y las abogadas del servicio, Vanesa Magni y Silvana Gallardo, -autoras del proyecto- quienes admitieron que la propuesta remitida al Concejo Deliberante tiene por objeto resguardar a los niños y adolescentes del alcance que tienen las publicaciones masivas de avisos de oferta sexual, que muestran las partes íntimas de una persona o insinúan sobre ellas.

También se aclaró que quedarán excluidas de esa ordenanza las revistas calificadas de triple X, que se comercializan en los distintos escaparates de la ciudad, siempre que su venta sea en los resguardos correspondientes y expuestos en el kiosco con una faja que cubra las imágenes pornográficas.

La secretaria de Desarrollo Humano, Rosa González comentó que se llegó a tal instancia luego de varias reuniones con sectores religiosos cristianos como el Consejo de Pastores, en el caso de iglesias protestantes y la Pastoral Social y también con el Obispo Virginio Bressanelli, en el caso de la iglesia católica, con la intención de poner coto a la oferta de servicios sexuales.

MULTAS ECONOMICAS

Lo que establece la futura ordenanza también son sanciones y así en el artículo 6º fija que quienes omitan el cumplimiento de la misma se le “aplicará una pena pecuniaria condenándolo al pago de una multa que irá de 1.000 módulos a 10.000 módulos, de acuerdo al valor determinado en Rentas, conjuntamente con la clausura inmediata del lugar en donde se presta el servicio, por un tiempo mínimo de un mes y máximo de cuatro meses”.

De acuerdo con el número de módulos, el valor de la multa oscila entre 40 y 400 pesos. Se establece además que el dinero correspondiente a multas aplicadas será destinado al fondo de la Niñez, Adolescencia y Familia.

Este proyecto de ordenanza fue elaborado por el Servicio de Protección de Derechos de la Secretaría de Desarrollo Humano por ser función del mismo velar para que ninguno de los derechos de los niños y adolescentes sean vulnerados. Con ese argumento solicitaron al Concejo Deliberante su urgente sanción con las modificaciones formales que se estime conveniente, pero sin contrariar el sentido de la norma.

TRATA DE BLANCAS

Rosa González aseguró que este proyecto de ordenanza es sólo la primera de las acciones que impulsará el municipio en tal sentido. Comentó que el lunes volverán profesionales del Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI) para trabajar el tema de la trata de blancas. “Hoy no como una ciudad de reclutamiento, sino como una ciudad receptora por el fuerte movimiento de dinero que existe”, graficó.

La funcionaria subrayó que deben avanzar en ese tema, y más allá de los marcos normativos, deben hacerlo en igual sentido con los espacios destinados a la reflexión.

1:11 p. m.

You Know You're a Graphic Designer When...

you have bags under your eyes so big you'd have to check them in at Heathrow Airport

you watch the Superbowl just for the commercials

you can spot bad typography from 100 yds away

you are pro-facebook because 95% of the myspace accounts burn your retinas

you can name more than 200 fonts in under five minutes

you are completely immune to subliminal advertising

you look upon a well-designed project with either sympathy or extreme jealousy

your hand is permanently stuck in the shape of a mouse

you tell stories of exacto-knife inflicted wounds with grizzled sort of pride

you practically take caffeine intravenously

you have an appreciation for everything unique

you've been spending three days non-stop on a project and it still looks like shit You find yourself overcome by Deathlust

you find your pulse increase at the sight of a lovely ligature, glasses steam up when an unusually elegant arm, leg, or tail comes in view, and a well-kerned paragraph is apt to make you break into a sweat with excitement

you buy a CD or DVD for the artwork, even if you have no idea what the actual music or film is like (even worse, you don't actually watch or listen to it, just stare at it for hours and hug it in adoration)

you look at the clock and see it's about midnight and think 'I'll go to bed now' and you actually go to bed about 2-3am

you need someone else to point out that you're sitting in a room in front of the computer with all the lights off, and haven't noticed

you know what "kerning" is and you really, really like it

you wear two [ke] [rn] pins on your bag, and only you know what the mean To others its probably a band of sorts

uou forget the boy-wonder and the man of steel; your heroes have names like 'Tibor Kalman', 'Stefan Sagmeister', 'Paul Rand', and 'Paula Scher'

you don't wear black to look cool, you wear it to hide the gauche

you have a thing for chairs you don't know why

you giggle whenever you use the colors F0CCED, EFF0FF and 44DDDD

you’re in the sun and you look around for a Drop Shadow to sit under

you give your relatives a lecture about color spaces and profiles when you email them your vacation photos

you seeing someone use Lens Flare or Comic Sans adversely affects your blood-pressure

you maintain a grid system for your refrigerator magnets

you organize your CD collection according to the Pantone chart

you sit at work for eight hours straight just looking at your monitor, waiting for a spark of inspiration that doesn't come

you're up 'til 5am because you came up with the best idea ever while brushing your teeth

the hottest dream you ever had was "Trace contour Find Edges Pinch Extrude Smudge Stick Motion Blur Sprayed Strokes"

you know Lorem Ipsum by heart

your kid knows Lorem Ipsum by heart

the preschool teacher complains your child won't color inside or outside the lines – only indicate colors on a separate sheet

activating your entire font collection makes your computer crash

you deliberately butcher your perfectly cross browser compatible site in IE by placing a “Too Cool for IE” banner on it

you prefer a Layer Style of 50% Opacity (or less) on your wife’s Satin

you spend $200 on a font for your personal website because "it's the only one where the lower-case "g" is just right

yooking at a menu make you go "hmmm, ITC Baskerville italic" rather than "mmmm, lunch!

and when you finally order, you go for Layer Based Slices with Grain Texture

you use words about fonts you dislike that other normal people reserve for fascist dictators and serial killers

apple+Z is the first thing that goes through your mind if you drop and break something

you refer to colleagues as Strict, Transitional, Loose and the Future Unemployed

you refer to your privates as "the Magic Wand"

you know that rivers are more than just water

your best friends are all employees at the local print shop

the only people who seem to know what you do for a living are other Graphic Designers (ex: Graphic Design? What's that? You'll never be able to make a living being an
artist!)

kerning and leading on your shopping list actually matters to you, and you don't see a problem with that

several South American economies suffer noticeably any time you try to give up coffee, or even cut your consumption of it by half

you know that "bleeding" doesn't hurt

when your significant other/ friends have threatened to never speak to you again if you point out one more font to them

when you know the difference between fuchsia, magenta, and maroon

if you could go back in time you wouldn't go back to see the rise and fall of civilizations, you'd go back in time to destroy comic sans and papyrus

deciding on the right crop doesn't involve a choice between corn or wheat

you've considered naming your children things like 'Kern', 'Pica', 'Bézier', and 'Serif'

you can understand everything on this list

Fuente: You Know You're a Graphic Designer When...

9:17 p. m.

El valor del arte, y de su contexto...



Una mañana cualquiera, un sujeto entra en la estación de Metro, vestido con un pantalón vaquero, una camiseta barata y se sitúa cerca de la entrada...
Extrae un violín de la caja y comienza a tocar con entusiasmo. Es hora punta. Durante los 45 minutos que estuvo tocando el violín, fue prácticamente ignorado por todos los pasajeros del Metro (salvo, si observan con cuidado, por tres o cuatro personas, que se quedaron un largo tiempo escuchando).
Nadie sabía que ese músico era Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ejecutando sin parar las piezas musicales más consagradas de su repertorio, con un instrumento muy especial, un Stradivarius, evaluado en 3 millones de dólares.
Unos días antes, Bell había tocado en La Sinfónica de Boston. Los mejores lugares para el concierto costaban la bagatela de 1000 dólares.
El video fue realizado por el Diario The Washington Post, con la finalidad de lanzar un debate sobre el valor del arte, y de su contexto.

9:50 a. m.

Editores colombianos independientes



Jueves 26 de junio de 2008
Cambio Colombia / Cultura


EN UN PANORAMA editorial cada día más concentrado en manos de empresas españolas dueñas de grandes medios de comunicación, resulta sorprendente la dinámica de las editoriales independientes en Bogotá, Medellín, Barranquilla, Cali, Manizales, Cartagena y Calarcá, y el hecho de que 27 de ellas se hayan reunido en la Red de Editoriales Independientes Colombianas, REIC, no solo para hacerle contrapeso a las más grandes, sino para ofrecer opciones distintas.

El reto es grande y eso lo tienen claro los quijotes que están detrás y quienes, gracias a una iniciativa del Ministerio de Cultura, reciben un curso en la Fundación Corona sobre cómo administrar el negocio. "Las realidades de las editoriales son muy disparejas y por eso la mejor manera de hacer visible el trabajo de las editoriales colombianas es uniéndose", dice Gustavo Mauricio García, presidente de la Red y dueño de Icono Editores. Así como en el Fondo de Cultura Económica de México hay una sección exclusivamente dedicada a las editoriales independientes, la idea de la Red es hacer lo propio: participar en todas las ferias, hacer parte de los proveedores del Estado para la red de bibliotecas y lograr que las librerías los tengan en cuenta.

La filosofía detrás de las editoriales independientes, que no son necesariamente pequeñas como se cree pues entre ellas figuran, por ejemplo, Anagrama y Tusquets, se basa en el derecho a la bibliodiversidad. Así lo destacó en la pasada Feria del Libro el presidente de la Alianza de Editores Independientes, Thierry Quinquenton, quien se refirió a la necesidad de romper el monopolio de las ideas y del pensamiento impuesto por las grandes casas editoras.

Defender el libro como patrimonio cultural es la tarea que se ha impuesto la Red, que ya tiene un catálogo con 300 títulos: desde investigaciones científicas y ensayos, hasta antologías de poesía, novelas y libros de arte. El paso a seguir es profesionalizar los procesos de edición y romper el cuello de botella de la distribución, pues de nada sirve que las publicaciones sean de calidad si el público no tiene acceso a ello. CAMBIO habló con algunos editores independientes que están haciendo un esfuerzo por llegar al público con libros de nicho.

PLUMA DE MOMPOX, CARTAGENA

Luis Augusto Vacca decidió hace ocho años montar en Cartagena una editorial. Una iniciativa "romántica y quimérica" -según sus palabras- que se estrelló por los bajísimos índices de lectura en la Costa Caribe. Sin embargo, dispuesto a demostrar que hacer libros en provincia era posible, siguió adelante e hizo primero una recopilación de crónicas del cordobés Gustavo Tatis y luego publicó una novela del neurólogo Pedro Covo, que fueron muy bien recibidas.

Fueron la primera piedra de una aventura orientada hacia publicaciones de corte histórico e investigaciones científicas de autores de la región, como el Diccionario de la lengua palenquera-español, de Solmery Cásseres Estrada.

La más reciente publicación es una investigación sobre los aportes de la religión bantú y el evangelio en África y América en los siglos XVI al XVIII, de Cyriaque Akomo. Cual "cirquero", como se define Vacca, va de pueblo en pueblo llevando libros que no superan los 25.000 pesos. "El editor es el que arriesga dinero y tiempo en una idea y eso es lo que hacemos -dice-. Y la gente los está comprando".

LA IGUANA CIEGA, BARRANQUILLA

Samuel Minski, reconocido melómano, cultivador de las artes, dibujante y empresario ligado a la industria litográfica, está detrás de esta editorial que nació hace tres años con la idea de impulsar la investigación y la producción de libros que dejaran testimonio de las múltiples y variadas expresiones culturales de la Costa Caribe. Libros de poesía, investigación histórica, arte, tradición oral, antropología cultural urbana y música.

Hasta el momento, la editorial ha publicado 14 libros, entre los cuales destacan Nelson Pinedo, el almirante del ritmo, de Fausto Pérez Villarreal; Jazz en Colombia, de Enrique Muñoz Vélez, y Barrio Abajo, de Andrés Salcedo.

LA SILUETA, BOGOTÁ

Hace 10 años, dos artistas, Juan Pablo Fajardo y Andrés Fresneda, montaron una empresa de diseño gráfico que se especializó en catálogos de arte y señalización museográfica. Y aunque siguen haciéndolo, hace un año decidieron incursionar en el mundo editorial con un objetivo que Fajardo define como "hacer el mundo que quisiéramos que existiera, con los libros que quisiéramos leer": libros de arte, diseño gráfico, fotografía y arquitectura, intervenidos por artistas que los convierten en únicos y cuyo lanzamiento puede incluir la exhibición de las placas en una galería o una exposición itinerante. Actualmente trabajan en un proyecto llamado F:otoTK, una serie de libros de fotografía.

Como la distribución es un cuello de botella, usan canales diferentes para llegarle a su público, como Internet para vender en línea o un programa de venta de tres títulos ya publicados por 150.000 pesos, o de cinco libros, dos de los cuales están en proceso, por 290.000, con el incentivo adicional de que uno será intervenido para hacerlo único.

CUADERNOS NEGROS, CALARCÁ

Desde hace dos años en la capital del Quindío existe el 'Centro de investigación y difusión del minicuento Lauro Zavala', dirigido por una joven de 22 años, Leidy Bernal, apasionada de este género poco difundido por las grandes editoriales, quien decidió meter sus ahorros en un "proyecto romántico" que busca hacer rentable. Quiere crear el fondo editorial de los quindianos. Ha publicado 23 títulos de cuento, ensayo y poesía, con tirajes de entre 500 y 1.000 ejemplares, al módico precio de 7.000 pesos.

8:58 a. m.

Inspira Obama colección de Versace en Milán


Tras llamar al virtual candidato presidencial demócrata ''el hombre del momento'', Donatella Versace le dedicó a Barack Obama su colección primavera-verano 2009, con un estilo diseñado para ''un hombre relajado, que no necesita flexionar los músculos para demostrar que tiene poder''.

En un diálogo con reporteros el sábado en el jardín de su residencia del centro de Milán en una cena posterior a la presentación, la diseñadora también dio algunos consejos de moda a la contienda presidencial estadounidense. ''Yo eliminaría la corbata y usaría camisas con más vida'', dijo.

De hecho, no hubo corbatas en el último desfile de Donatella, y las camisas bajo los sacos eran extremadamente informales, con las mangas dobladas o sustituidas por camisetas de seda.

El nuevo traje de Versace tiene un saco estructurado, suavizado por una solapa doble o sin solapa, y pantalones delgados con telas brillantes de materiales sintéticos. Zigzags poco convencionales rompen la monotonía de las líneas y los cuadrados, mientras que la gama de colores pastel le da a la colección una sensación cálida de verano.

En primera fila el actor Rupert Everett aplaudió entusiasmado, mostrando que a pesar de que no estuviera dedicada a él, la colección le parecía justo a su gusto.

En general, la serie de los últimos adelantos de ''moda milanesa'' para hombre, que terminará el miércoles, apunta a ser todo sobre relajación, una idea refrescante en un Milán que atraviesa su primera ola de calor del verano.

La sensación relajada de las colecciones es encarnada por el regreso de los sacos sin forro, que al combinarse con pantalones amplios, crean un traje casual veraniego, aunque sin dejar de ser elegante.












1:59 p. m.

Diseño para un Mundo Complejo




La Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco, UAM-x
La División de Ciencias y Artes para el Diseño, CyAD
El Departamento de Teoría y Análisis, TyA

Tienen el gusto de invitarlo al curso

Diseño para un Mundo Complejo


impartido por

Rafael Cardoso

de la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro

El cual tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de julio de las 16:00 a 20:00 hrs.
En el Auditorio Jesús Vírchez del edificio de Diseño Gráfico de la UAM-X


Sinopsis

Partiendo de una perspectiva histórica, el curso analiza cuestiones fundamentales para el diseño, tales como la transformación del objeto en el espacio-tiempo, el ciclo de vida del producto o los desafíos del mundo virtual, entre otros, invitando a una reflexión sobre el papel que estos fenómenos tienen en el mundo contemporáneo y proveyendo elementos para que los diseñadores puedan pensar mejor su acción proyectual. Binomios como forma/función, producto/grafismo, lujo/utilidad, real/virtual ya fueron superados con la deflagración de la era digital y susn transformaciones concomitantes con el proceso productivo. El curso planteará cómo es posible actuar en este nuevo escenario.

Objetivo

Provocar una reflexión sobre el papel del diseño en el mundo contemporáneo, proveyendo elementos para que los diseñadores puedan pensar mejor su acción proyectual.

Currículo

Rafael Cardoso es escritor e historiador del arte, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro. Entre sus libros destacan O design brasileiro antes do design (Cosac Naify, 2005). Uma introdução à historia do design (Edgard Blücher, 2007, 3a. Ed.) y Marcas de valor no mercado brasileiro (Senac, 2003, 3ª. Ed.)

Programa

Sesión 1- “Memoria e historia: la transformación del objeto en el tiempoespacio”
Sesión 2- “Ciclo de vida del producto: forma y significado como proceso dinámico”
Sesión 3-“ Caí en la red, es el pixel: desafíos del admirable mundo virtual”


Información

Educación Continua de la División de CyAD.
peccad@correo.xoc.uam.mx
Tel. 5483.7136
Costo: $400 (incluye traducción del portugués)

DEPARTAMENTO DE TEORÍA Y ANÁLISIS

7:20 p. m.

La inservible K debe ser apartada

Domingo, 22 de junio de 2008
Por: Nuria Estévez y Jorge Raventos


Venimos con esta modesta proposición, suscitada originalmente por la doctora Doris Terrón, a sugerir la anulación de la K por su redundancia e inutilidad manifiesta. Aunque para los argentinos la idea puede estar adornada con resonancias especiales, esta propuesta no debe ser considerada ni drástica ni discriminatoria ni se propone ningún golpe de timón en este campo: se basa en el análisis crudo de la realidad y en antecedentes ilustres de la tradición académica española e hispanoamericana.

Aunque somos concientes de que en materia de reformas ortográficas terminan teniendo más peso los usos y la práctica que las normas y las prescripciones, este escrito está destinado a proponer un cambio de esa naturaleza. Porque lo cierto es que las regulaciones a veces ejercen su influencia. Y son más eficientes cuanto más se aproximan a la verdad social.

Diecisiete años atrás, por ejemplo, la Unión Europea dispuso la virtual eliminación de la Ñ, apoyándose en la presunta practicidad de su ausencia en los teclados de las computadoras, postulada por algunos fabricantes. Se trataba de fabricantes de áreas lingüísticas no españolas, claro.

La regla tuvo una eficacia práctica limitada. La insólita resolución, además de ignorar que uno de los países miembros de la UE ostenta la letra Ñ en su propio nombre, estaba pésimamente fundamentada: ¿Qué cosa más práctica puede haber que usar un solo signo gráfico para simbolizar sonidos que a otros idiomas les requieren dos letras?

La Real Academia Española (junto a una legión de hispanoescribientes) puso el grito en el cielo y España debió acudir a un recoveco del Tratado de Maastritch y a una Ley de sus Cortes para salvar a la Ñ bajo el paraguas de una excepción de orden cultural.

Pese a su fragilidad argumental y a las sólidas objeciones recibidas, aquella norma tuvo consecuencias duraderas. En nuestro país, por caso, recién a partir de septiembre de este año de gracia de 2008 será admitido el registro de sitios de Internet que en su dominio usen la letra Ñ. Hasta ahora, la letra ha estado proscripta.

En este escrito venimos a fundamentar una reforma que creemos mucho más sustancial. No postulamos la proscripción de una letra, sino su total anulación. Nos referimos a la K y la causa que invocamos para proponer su remoción es su total inutilidad y redundancia.

Somos concientes de que, al hacerlo, desafiamos nada menos que a uno de los padres de la ortografía castellano, don Gonzalo Correa y Duhalde, que en el siglo XVII propuso –a la inversa- la entronización de la K y la eliminación de la C y de la Q en su famoso Ortografía Kastellana Nueva i Perfetta (1630) que sostenía una reforma de la ortografía castellana basada en la fonética.

La ilusión de una ortografía simplificada recorre la historia de la lengua y en esa quimera han incurrido grandes hombres como nuestro Domingo Faustino Sarmiento, el venezolano Andrés Bello y, más recientemente, el colombiano Gabriel García Márquez. En rigor, el autor de Cien años de soledad sostuvo una postura mucho más radical que una reforma: alegó la necesidad, lisa y llana, de "sin más trámite, jubilar la ortografía". Lo hizo en Zacatecas, México, en 1992, como eje de su ponencia ante el Primer Congreso Internacional de la Lengua Española.

Un siglo y medio antes, en 1843, Sarmiento presentó en Chile un proyecto de nueva ortografía que sugería eliminar la Y (reemplazable por la I latina), la C y la Z, allí donde éstas dos letras pudieran ser reemplazadas por la S: Se escribiría "caserola", con ese en el medio; o "situasión mui difísil"; o: "Estoi cansado de D'Elía y los Fernandes".

La reforma de Sarmiento aspiraba a simplificar la grafía, dado que en el idioma español un solo fonema puede escribirse con más de una letra: la Y o el signo dígrafo LL expresan en la Argentina un único fonema (en "yo" o en "lluvia" ); las letras G y J (y en México también x) expresan un mismo fonema en "Méjico, México, gema, jirafa o gente".


Lo mismo ocurre con las letras C, K y Q, que encarnan un idéntico fonema en "capitalismo, crisis, Cristina, campo, piquetes, Kirchner, corrupción, cárcel".

Nuestra propuesta no es tan ambiciosa como la del Gran Maestro, aunque no excluye ulteriores anulaciones.

Lo que postulamos es que, en la búsqueda de simplificación y de economía de recursos, es obvio que lo primero que hay que eliminar es la K. Grafía importada, tiene usos reducidos. No es indispensable adscribir a escuelas proteccionistas para admitir que, puestos a poner prioridades, preferiremos letras genuinamente nacional por sobre una que es importada. Por otra parte, comparada con las redondeces contenedoras de la C y la Q, el diseño espinoso, cornamental y agresivo de la K transmite una agresividad estéril que invita a su eliminación.


Anular la C, como sugería el gran Sarmiento parece un despilfarro: ¿Por qué privarnos de una letra que cumple con eficacia dos funciones fonéticas (por ejemplo: en condena y en celda)? Es apreciablemente más sencillo y redituable apartar la K, que se inscribe en un reducido grupo de palabras y en todos los casos puede ser sustituida por la Q. Más aún, una vez eliminada la inservible K, podría destinarse en exclusividad la Q (inclusive sin necesidad del incómodo acompañamiento auxiliar de la vocal U delante de la E y la I), para expresar en exclusividad el fonema correspondiente en palabras como "qien, qerido, qrimen, Qirchner, qilo o qerosene".

No se trata de jubilar la ortografía, entonces: ni calvo, ni tres pelucas. Alcanza con poner en su lugar a la árida, ineficaz, redundante, inútil K. Ni más ni menos. Esperamos que la Real Academia y todos aquellos que tengan capacidad de veto y anulación sobre la susodicha K nos atiendan y apoyen.

1:27 a. m.

Imprenta Corito


Rafael Salazar LABOR. Los prensistas Nelson Tayupo y Pedro Amundaray usan una máquina que data de 1879


YRAIDA NÚÑEZ / El Tiempo / Bercelona, Venezuela

Con una máquina manual nada “hierrito” comenzó a trabajar, en 1948, el tipógrafo Oscar Bolívar, nativo de Ciudad Bolívar, en su imprenta “Corito” en la calle San Carlos, cruce con Anzoátegui en Barcelona.

Comenzó imprimiendo tarjetas de presentación, después le encargaron recuerdos de bautizos, cumpleaños, talonarios y diplomas.

Con el pasar del tiempo adquirió dos equipos más grande que la “hierrito”: uno marca Chandler, fabricado en 1879 en Chicago-Estados Unidos y otro Grafo-press checoslovaca. Con ellas empezó a despachar encargos en Anzoátegui, Monagas y Sucre.

El tipógrafo llevaba al negocio a su sobrino, Juan José Gregorio Gómez, quien a sus diez años lo ayudaba a revisar los textos y los clichés. Además lo acompañaba en los viajes que hacía a Caracas para buscar las galeras (tablas con líneas de letras) a la tipografía Anauco.

Gómez, llamado cariñosamente Goyo, inició la carrera de Medicina en la Universidad de Oriente (UDO), Núcleo Bolívar. Luego se cambió a Ingeniería Civil. En el sexto semestre dejó los estudios.

25 años tenía Goyo cuando su tío, quien era como su padre, sufrió una fractura de costilla y le pidió que se encargara, durante 20 días, de la imprenta, a la cual le había cambiado el nombre de Corito por Boyacá.

El 16 de diciembre de 1989 falleció a los 65 años Oscar Bolívar. Gómez quedó al frente de Imprelitho Boyacá C.A, junto a ocho empleados.

30 años de servicio en la empresa lleva el prensista Pedro Amundaray (52), seguido por su colega Nelson Rafael Tayupo (52), quien estima que "lo principal es que el pago no falla". Este último tiene 28 años de antigüedad, al igual que el encuadernador, Pedro María Freites (48).

Sus compañeros, los litógrafos Atilio Vargas (41) y Orlando Serrano (59), tiene 18 y 10 años de servicio, respectivamente.

Cuatro años como prensista lleva Alberto Escudero (27), quien estudia 3er. semestre de Higiene y Seguridad Industrial, así como el “utilitis” José Astudillo (19).
El hijo de Goyo, Luis Gómez (24), se encarga, desde 2002, de la administración y de elaborar los diseños en las computadoras.

Responsabilidad
"Cumplir para que el cliente vuelva" es el norte de Juan José Gregorio Gómez (51), cuya imprenta posee actualmente una cartera de 400 clientes de los estados Anzoátegui, Monagas y Sucre.

"Nuestro mayor aval es la responsabilidad y calidad de los productos. Le hacemos trabajos a los particulares e imprimimos la Gaceta Oficial de la entidad. La hemos elaborado en los gobiernos de Acción Democrática, Copey y del presidente Hugo Chávez".

Goyo contó que casi a las 10:00 de la noche del 29 de diciembre de 2004, lo llamó por teléfono el gobernador de Anzoátegui, Tarek Saab, para encargarle 63 ejemplares de la Ley de Administración,

“Al principio creí que era una broma, pues recién había pasado el Día de Los Inocentes. Una patrulla me llevó el documento original a mi domicilio en Barcelona. En mi computadora hice las impresiones, y nueve horas después se las entregué al otrora secretario de gobierno, Carlos Ramos”.

Para Juan José Gregorio Gómez su trabajo es un reto, le apasiona. Él y su personal no han dejado de entregar los pedidos, ni siquiera durante el paro petrolero de diciembre de 2002 a febrero de 2003.

En ese lapso, la empresa laboró con la imprenta de tipos móviles, la misma que en 1450 inventó el herrero alemán Johannes Gutenberg.

18 trabajos diarios
Es la suma de encargos que cada día despacha el personal en Imprelitho Boyacá C.A. Tarjetas, talonarios de facturas y de rifas son los de mayor demanda.

200 ejemplares
Los prensistas imprimen ahora dos centenares de copias del libro de 400 hojas, denominado Crónicas en
Blanco, Azul y Rojo, escrito por el contador Elpidio Lucero, quien narra su infancia, adolescencia y adultez.

7:01 p. m.

CERONO vs CORONA


Cinthya Sánchez/ Beijing / junio de 2008
"Te imaginas visitar un bar chino y que después de tres Coronas te comiencen a servir Cerono?”, dice Daniel, un mexicano con dos años de radicar en Beijing y que en cuestiones de piratería le ha tocado ver de todo, hasta el clon de la cerveza mexicana. Con el mismo tamaño de botella, etiqueta, logotipo, tipografía, colores y gráficos Cerono es la copia china de Corona. Es reproducida y comercializada por la empresa Beijing Cerono Trade Limited Company. Como Corona, casi todo lo que se comercializa en China tiene su presentación pirata.

Luis es el encargado del Fogoncito en Beijing y no le parecería raro que los chinos piratearán el trompo al pastor. Y su temor no está lejos de la realidad, pues en el mercado de Donghuamen, donde se venden brochetas de alacrán, caballito de mar y otras excentricidades, ahí resalta un trompo de carne parecidísimo al de los tacos al pastor. La única diferencia es que la carne es de dudosa procedencia, al menos para mí que no hablo chino y no puedo preguntarle al dueño del trompo de qué animal es su carne, se sirve en pan en vez de en tortilla y se come al igual que en México con cilantro, cebolla y salsa.

La Sangría también se comercializa en China y para protegerse de la piratería tuvo que cambiar su envase, lo hicieron más parecido a una botella de vino que de un refresco, con la finalidad de alejar los clones chinos. Otras empresas como Bimbo tampoco se han salvado, pues los chinos han tratado de copiarse al Osito Bimbo, como logo, aunque no lo han logrado, pues la empresa ha parado la idea de clonar al osito.

Pero no sólo lo mexicano se piratea, también lo que está de moda en el mundo como el Iphone, le pusieron Ifan y lo recrearon completamente igual, sólo que este es más pesado. De lejos lo parece, con pantalla touch, presentación de programas en cuadritos, por delante es negro y por detrás plata, casi igualito. Se anuncia en publicidad dentro de taxis y algunos espectaculares. Cuesta 2 mil pesos aproximadamente y lo venden hasta en tiendas departamentales. Como el Ifan, ópticamente varios productos en Beijing parecen ser los originales. Lo parecen de lejos y en muchos casos las diferencias son casi imperceptibles. Aunque depende de lo pirateado.

Por ejemplo si piratean cadenas de restaurantes de comida rápida, se fusilan los mismos logotipos y tipografías.

Mr. Lee es un ejemplo, un restaurante de comida rápida china, que copió mucho de KFC. El mismo señor sonriente, canoso y de lentes, misma tipografía en el nombre, fondo rojo y la carita del señor llamado Lee, encerrado en un cuadrito, hasta los muebles son iguales a los del restaurante de pollos.

Lo mismo pasa con el Starbucks. Beijing está lleno de cafés con distintos nombres pero con logotipo parecido al de la famosa cafetería, copian los colores, los vasos, la decoración y los muebles. De lejos sólo se ve un círculo verde con letras o ideogramas blancos. Adentro sillones de gamusa en café y morada, del techo salen lámparas amarillas o blancas y quienes venden portan un mandil verde. Todo idéntico.

Muchas de estas marcas clones de otras o completamente nuevas tienen hasta publicidad, uno de los casos más vistos en este año olímpico es el de una tienda deportiva de nombre Li Nin que se atrevió a juntar Nike y Adidas para crear su propia marca deportiva.

Utilizó la misma palomita de Nike, pero colocada al revés y un slogan parecido al de Adidas “Impossible Is Nothing”, sólo que a éste le pusieron “Anything is possible”. Tienen tiendas en las avenidas más importantes de Beijing y publicidad por toda la ciudad, que por cierto, también es parecida a la de Adidas, con el mismo concepto y creatividad. Incluso esta nueva marca deportiva patrocina a algunos equipos durante los juegos olímpicos.

Los diseños en la ropa y calzado son iguales a los de Adidas y Nike, hay tenis que se repiten o pantalones deportivos en los mismos colores, misma tela y corte pero hechos en China. Los precios son relativamente más baratos que las maracas originales. Pero es de los casos que màs sorprenden, no por nada los extranjeros fotografìan la tienda y miran sorprendidos los aparadores.

6:52 p. m.

Vincent Connare protagoniza el Tercer Congreso Internacional de Tipografía en Valencia


www.elmundo.es
sábado 21/06/2008 17:05 (CET)
RODRIGO TERRASA

VALENCIA.- No sólo del Congreso del PP vive Valencia. Este viernes arrancó en la ciudad otro congreso. Con menos compromisarios, menos vatios, sin periodistas ni políticos, sin Rajoy ni Acebes. Menos números, más letras.

Durante todo el fin de semana se celebra en la Escola d'Art i Superior de Disseny la tercera edición del Congreso Internacional de Tipografía, una cita que reune a los mejores diseñadores de la Comunidad Valenciana y a algunas de las principales figuras internacionales del sector. Citados todos para charlas de helvéticas, cursivas, remates, códigos, negritas... ¿Es posible debatir tres días seguidos de tipografías? Sí. Eso y más.

La historia comenzó el viernes con una charla de Carlos Grassa Toro, ilustre 'patafísico', habitual colaborador del diseñador Isidro Ferrer. "Mi voz será lo más parecido a la tipografía", dijo antes de jugar con bigotes de coña para recrear el diálogo entre Luciana y Sócrates, aprendiz de escritora y maestro. Entre ellos, libros, ediciones, tipografías.

Luego el profesor alemán Johannes Bergerhausen dedicó su conferencia a descubrir los 98.000 caracteres diferentes que esconde un teclado de ordenador. ¿Quién inventó el punto? ¿Cuándo comenzó a existir el signo 'infinito'? ¿Qué narices es un ogonek?...

El plato fuerte, sin embargo, llega este sábado. El Rajoy de este congreso, la estrella de la reunión y a la vez el que viene a recoger todos los bofetones se llama Vincent Connare. Él inventó la Comic Sans, la tipografía más odiada, vituperada y despreciada por los diseñadores de todo el mundo. También la más amada por los no profesionales, la de los trabajos del cole, la "letra de diseño" para los que no tienen la menor idea de diseño. La conferencia de Connare versa sobre el origen de su fuente bajo el título '¡Odio la Comic Sans!'.

Vincent Connare ha trabajado durante más de 15 años creando proyectos de fuentes en la industria de software. En 1993 se unió a Microsoft Corporation como Ingeniero Tipográfico y trabajó en proyectos de tipos por encargo para productos de la empresa. Allí creó, diseñó y produjo dos de las tipografías más populares de los años 90, la Comic Sans y Trebuchet. Probablemente no imaginaba que su invento daría tanto que hablar.

La Comic Sans fue pensada en 1994 para imitar las letras de los tebeos, dirigida sobre todo a un público infantil, pero tardó poco en convertirse en una de las fuentes más populares de Microsoft. Desde entonces, diseñadores y expertos en tipografías de todos los rincones del planeta iniciaron una batalla para acabar con ella. Que si está mediocremente diseñada, que si se usa sin discriminación, que si es sencillamente terrible...

El autor se justifica diciendo que la creó como solución a un paquete de software de cómics en los que el perro Rover hablaba usando bocadillos escritos en Times New Roman. De nada valen las excusas. En Google la entrada 'Comic Sans' aparece vinculada a piropos como "el tipo de letra más feo del mundo", "¡el horror!", "Comic Sans dominará el mundo" o una arenga: "Muerte a la Comic Sans".

En España existe la Organización contra el abuso de la Comis Sans, un "blog de concienciación de masas y denuncia pública de los actos de terrorismo tipográfico" que alerta del uso de las letras de Connare en todo el mundo. Portadas de discos, marcas, anuncios, carteles... A nivel internacional y peleando por 'Une monde sans Comic Sans' (Un mundo sin Comic Sans) se creó la web Ban Comic Sans (Prohibir Comic Sans) con un derroche de merchandising para la causa. Internet ha albergado incluso un 'Comic Sans Hall of Shame', el 'Salón de la Vergüenza' de la fuente en cuestión. Circulan incluso por la red campañas para vetar productos que usan la dichosa fuente en sus marcas.

Eso sí, el Congreso ha aprovechado la visita de la tipografía más mediática para vender todo tipo de souvenirs. Chapas a favor y en contra de la fuente, camisetas, pegatinas...

Más allá de la polémica, el certamen ofrece exposiciones de fuentes 'tuneadas', talleres, conferencias sobre tipografías árabes y ponencias. Así hasta el domingo. Como el Congreso del PP pero sin Fraga.

5:59 p. m.

Los Tous, el imperio del oso


Empezaron con una sencilla joyería en Manresa y cuarenta años después figuran entre las 500 empresas de mayor crecimiento y generación de empleo de Europa, con más de 300 tiendas en 34 países y unas ventas que en dos años esperan alcanzar los mil millones de euros. La culpa la tiene un oso de aspecto inocente y las miles de horas de trabajo que han invertido el hijo del relojero y la hija del zapatero, esta singular pareja de canosos, casi siempre vestidos de negro, que hoy son internacionalmente conocidos y reconocidos como los Tous.

Madrid, 21 jun / Arantza Furundarena
Los Tous. Historia de una familia, una empresa y un osito hecho joya es el título del libro de la periodista barcelonesa Anna R. Alós. En él se narran las peripecias empresariales, familiares y sociales de esta saga de joyeros manresanos, capaces de popularizar las joyas hasta convertirlas en fenómeno mediático. “El verdadero milagro de los Tous reside en su esencia netamente catalana –dice Alós–. Ellos son el típico ejemplo de empresa familiar en esta tierra donde, para muchos, ‘el negoci’ es lo primero”. Rosa Oriol se casó con sólo 17 años y ha tenido cuatro hijas. “Sin embargo, ella misma reconoce que se ha perdido momentos importantes de la infancia de sus niñas por las muchísimas horas que pasaba tras el mostrador”, relata la periodista.

El mostrador de la joyería de sus suegros fue la verdadera escuela de Rosa. Ella era la hija de los dueños de una zapatería y de jovencita no acababa de entender qué veían sus padres en Salvador, el hijo del relojero. “No pienso salir con él”, les contestaba cada vez que le animaban a conocerle mejor. Hasta que un día, Salvador, aficionado al esquí igual que ella, perdió una competición y Rosa, por pena, accedió a sus proposiciones. Se casaron en 1965 y tuvieron cuatro hijas: Rosa, Alba, Laura y Marta. Hoy, las cuatro están integradas en el negocio familiar, hasta el punto de que, cada mañana, como si fuera un ritual, padres e hijas desayunan juntos en el loft de su moderna fábrica de Manresa.

“Mis hijas están en esto porque lo han mamado desde niñas; nadie les ha forzado”, precisa Rosa Oriol. “Ella está considerada el ‘alma mater’ del negocio. Y es cierto que es tremenda; de joven, se iba a vender joyas de puerta en puerta si hacía falta y fue quien diseño el famoso osito tras asistir a una feria de joyería en Milán. Sin embargo –matiza Alós–, sin Salvador la empresa no sería la misma. Él es un corredor de fondo, y juntos forman un buen equipo. Lógicamente, han tenido sus crisis y sus peleas, porque son de temperamento sanguíneo, pero aquí los trapos sucios se lavan realmente en casa”.

Rosa, la hija mayor, es gemóloga. Está casada y tiene tres hijos, dos de ellos adoptados en India y uno en Madagascar. Alba, actual presidenta de la compañía, tiene una hija de su primer matrimonio y dos de su actual compañero. Laura, la tercera, es economista y se encarga de las finanzas. Se casó con una ex jugadora de baloncesto, pionera en la NBA americana, en cuanto se aprobaron en España los matrimonios entre gays y lesbianas. La pareja tiene dos hijos biológicos. Y Marta, la cuarta, es diseñadora y tiene pareja estable, aunque aún no se ha casado.



Alós considera que el empujón mediático que situó a los Tous donde están fue la relaciones públicas Conchita Vilella, responsable de comunicación de la empresa: "Ella les propuso a Eugenia Martínez de Irujo como imagen de sus joyas. Dudaron, pero finalmente aceptaron y fue un acierto. La hija de la duquesa de Alba, que aún sigue ligada a los Tous como diseñadora, les abrió las puertas de la gente bien madrileña, que al principio pronunciaba la marca ‘Tus’, medio a la francesa, creyendo que esas joyas venían de fuera. Arantxa Sánchez Vicario, que también fue imagen de la casa, les dio a conocer en Europa. Jaydy Michel les ayudó a penetrar en México y Miami, y ahora Kylie Minogue les confiere esa categoría estelar y global acorde con lo que están viviendo"

3:40 p. m.

Fusion : Tiaguis trendy

Fusion es un bazar de arte y diseño alternativo, que promueve el talento de jóvenes en la Ciudad de México

Para integrarte, puedes entrar a la página electrónica. Regístrate y muestra que tus diseños tienen calidad y son una opción en el mundo de la moda.

Aquí puedes encontrar, al alcance de tu bolsillo, accesorios, zapatos, ropa, plata, arte, dibujos, bordados y mucho más que, sin duda, te llenarán el ojo.
La moda de diseños exclusivos no sólo se expone en las grandes pasarelas de Nueva York, Madrid y Sao Paulo; también puedes encontrarla en un rincón de tu ciudad o en el lugar menos pensado, donde jóvenes talentosos ofrecen creaciones originales que te van a dejar con el ojo cuadrado.

Aunque en México los jóvenes dedicados al arte o al diseño no tienen muchas opciones para darse a conocer, y no es fácil adentrarse en el mercado de la moda, el secreto para triunfar estriba en “perseverar, tener paciencia y creer en lo que haces”.

Ejemplo de ello son cinco jóvenes que instalaron un bazar, donde exponen su arte y creatividad. Tannia, Carlos, Manuel, Mauricio, Darien y Carolina coinciden en que haber dado este paso no fue sencillo, pero cuando tuvieron confianza en sí mismos, se dieron cuenta de que sí hay alternativas para crecer.
“Lo más difícil es creer en lo que haces; vencer el miedo de pensar que a los demás no les gusta lo que ofreces. Mientras no te atrevas a mostrar tus propuestas, nadie te dirá si le agrada o no”, explica Carlos Sandoval, de 21 años.

Además de atreverse, este artista plástico considera que lo básico para darse a conocer es tener un plan con objetivos claros. “Tienes que saber qué quieres conseguir, para tener una verdadera meta”, explicó.

Cuando estos jóvenes ya tenían marca propia, empezaron a vender sus diseños y arte en bazares, boutiques, galerías y cafés, pero decidieron emprender su propionegocio. Las puertas no se abrieron solas y aunque algunas se cerraron, no claudicaron.
“Lo importante es no darse por vencido, porque tirar la toalla en el primer round es señal de que ni tú mismo estás convencido de tus creaciones”, señala Tannia, quien antes de cumplir los 18 años vendía su joyería entre amigas y familiares.

Mauricio y Darien decidieron plasmar gráficos de cómics mexicanos en playeras. La idea nació cuando estudiaban comunicación visual y, aunque no tenían recursos para emprenderla, nada les impidió lanzarse a la aventura.
Cada uno consiguió 200 pesos y con ese monto produjeron cinco playeras con diferentes diseños. Fue complicado crecer y promover sus diseños, pero jamás pensaron en abandonar su sueño.

Actualmente, aunque no viven de la venta de sus playeras, el objetivo es comercializarlas, aunque sin romper con el concepto de la exclusividad.

“Tampoco queremos que sea un producto masivo, de atestar tiendas y tianguis, porque aun cuando tenemos una marca registrada, no queremos llegar a producciones en serie y que se pierda el gusto por crear algo diferente”, asegura Darien.

Junto con Mauricio han desarrollado un concepto de gráfica popular mexicana como narcotraficantes y lucha libre, pero sin llegar a lo grotesco. Su estilo radica en la comicidad popular, pero sin incluir “chistes baratos”.

Ambos registraron su marca como Tosca. Tampoco fue sencillo, por la tramitología, pero lo vieron como un requisito para quienes toman en serio crecer y que la gente los conozca.

Para este joven de 29 años, la clave para que un diseñador muestre lo que hace es ofrecer algo distinto a lo que puedes ver todos los días en cualquier aparador.

Manuel lleva cerca de ocho años diseñando zapatos estilo retro y opina que no hay que dejarse llevar por las tendencias. “Si te guías por lo que dicta la tendencia, terminas haciendo lo mismo que todos. Hay que adaptar colores y formas y destacarlo con diseños diferentes”.

Hace más de cuatro años Carolina y Manuel decidieron montar el bazar Fusion, porque no tenían un lugar para vender sus diseños. Con el paso del tiempo a este lugar acuden jóvenes promesas buscando promoverse para que otros adquieran sus creaciones y se den cuenta de que en México sí hay talento en el rubro del arte y la moda.

11:07 p. m.

Nuevas normas gramaticales del idioma español


EL NUEVO CASTELLANO

Real Academia de la Lengua Española

Estimados(as):

En vista de la evolución del castellano en los últimos años, debido a las aportaciones realizadas por los jóvenes, la Real Academia de la Lengua dará a conocer, la reforma 2008 de la ortografía española, que tiene como objetivo unificar el español como lengua universal de los hispanohablantes.

Será una enmienda paulatina, que entrará en vigor poco a poco, para evitar confusiones. La reforma hará más simple el castellano, pondrá fin a los problemas de otros países y hará que nos entendamos de manera universal quienes hablamos esta noble lengua.

La reforma se introducirá paulatinamente en las siguientes etapas anuales:

PRIMERA
Supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo despegue del plan, todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante, pues, se eskribirá: kasa, keso, Kijote...

SEGUNDA
Se simplifikará el sonido de la c y z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamericanos ke convierten todas estas letras en un úniko fonema s. Kon lo kual sobrarán la c y la z: "El sapato de Sesilia es asul".

TERSERA
Desapareserá la doble c y será reemplasada por la x. A su vez, la x será reemplasada por una simple s: "Tuve un axidente en la Avenida Oxidenta ".
Grasias a esta modifikasión, los españoles no tendrán desventajas ortográfikas frente a otros pueblos, por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

KUARTA
Asimismo, se funden la b kon la v; ya ke no existe diferensia alguna entre el sonido de la b y la v. Por lo kual, a partir del segundo año, desapareserá la v. Y beremos kómo bastará kon la b para ke bibamos felises y kontentos.

KINTA
Pasa lo mismo kon la ll y la y. Todo se eskribirá kon y: "Yébeme de paseo a Sebiya, señor Biyar". Esta integrasión probokará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

SESTA
La h, kuya presensia es fantasma, kedará suprimida por kompleto. Así, ablaremos de abas o alkool. No tendremos ke pensar kómo se eskribe sanaoria y se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre "echo" y "hecho”. Ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante cuestión… ¡ke nos tenía artos!

SETIMA
A partir del terser año de esta implantasión, y para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "Rroberto me rregaló una rradio".

OSTABA
Para ebitar otros problemas ortográfikos, se fusionan la g y la j, para ke así jitano se eskriba komo jirafa y jeranio komo jefe. Aora todo ba kon jota: "El jeneral jestionó la jerensia". No ay duda de ke esta sensiya modifikasión ará ke ablemos y eskribamos todos kon más rregularidad y más rrápido rritmo.

NOBENA
Orrible kalamidad del kasteyano, en jeneral, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana jenerará una axión desisiba en la rreforma; aremos komo el inglés, ke a triunfado universalmente sin tildes. Kedaran eyas kanseladas desde el kuarto año, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo. Berbigrasia: "Komo komo komo komo!"

DESIMA
Las konsonantes st, ps ó pt juntas kedaran komo simples t ó s, kon el fin de aprosimarnos lo masimo posible a la pronunsiasion iberoamerikana. Kon el kambio anterior diremos ke etas propuetas okasionales etan detinadas a mejorar ete etado konfuso de la lengua.

UNDESIMA
Tambien seran proibidas siertas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano. Asi, se dira: "¿ke ora es en tu relo?", "As un ueko en la pare" y "La mita de los aorros son de agusti". Entre eyas, se suprimiran las eses de los plurales y de las palabras ke sin serlo terminen en s, de manera ke diremos "la mujere", "lo ombre", "do, tre, sei..."

DUODESIMA
Depue yegara la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo. El uso a impueto ke no se diga ya "bailado" sino "bailao", no "erbido" sino "erbio" y no "benido" sino "benio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, al fin y al kabo.

DESIMOTERCERA
Dede el kinto año kedaran suprimia esa d interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa ke nuetro padre latin rrechasaba, kateyano karesera de artikulo.

Sera poko enrredao en prinsipio y ablaremo komo fubolita yugolabo, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma resultan ma fasile.

Profesore terminaran benerando akademiko ke an desidio aser rreforma klabe para ke sere umano ke bibimo en nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de "Serbante y Kebedo."

Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra ñ.

Ñ rrepresenta balore ma elebado de tradision ispanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio korason bibifikante de istoria kastisa epañola unibersa.

Fuente: Arturo Pérez Reverte, El nuevo castellano

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