2:27 p. m.

Ésta no es la tipografía del Quijote.

Ésta no es la tipografía del Quijote.
Es la tipografía donde queremos que habite algún día el Quijote.

Este proyecto tipográfico toma como punto de partida la primera edición del Quijote, impresa en 1605 por Juan de la Cuesta, pero no es un trabajo de arqueología que pretenda mejorar con medios digitales la edición original. El objetivo de este alfabeto es crear una nueva herramienta que atrape y exprese el estilo del Quijote para transmitir a los lectores de hoy el espíritu de la obra cervantina. En la interpretación libre de esta idea se han adoptado una serie de licencias que en rigor no son propias del siglo xvii, como la exageración de algunas formas, la inclusión de nuevos glifos y la creación de una negrita. No se trata pues de una versión rigurosamente histórica, pese a reflejar detalles y anécdotas de las tipografías originales. La intención del proyecto es rendir homenaje a uno de los más grandes hitos de la literatura universal con un alfabeto especialmente diseñado para componer una nueva edición de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Éste es su único fin.


Primera edición del Quijote de Juan de la Cuesta, 1605.

El proyecto rescata algunas de las anecdotas tipográficas de la primera edición, como la característica "v" de caja baja itálica utilizada en los versos preliminares.

El proceso de trabajo toma como punto de partida algunas características del la edición del 1605, pero en ningún caso se trata de una reinterpretación rigurosa de esa impresión, sino de una idealización barroca que incorpora algunos de estos detalles de la primera edición.

¿Por qué una tipografía barroca?

Es probable que no necesitemos más tipos de letra. Pero, en todo caso, ¿qué utilidad tiene un tipo como éste en el siglo xxi?

Desde una perspectiva lineal de la historia, y en comparación con la "garalda o renacentista", la tipografía barroca destaca por un acentuado juego de ejes y contrastes irregulares que impregnan el texto de gran viveza. Entre otras virtudes se ha demostrado que los tipos barrocos son idóneos para una lectura larga.
Las letras barrocas parecen estar diseñadas de manera individual, cada carácter tiene personalidad propia. Pero en la composición de las palabras, que son las unidades de las que depende la legibilidad, cada elemento parece estar en su lugar y cumple una función. La aparente falta de coherencia se convierte en una virtud, ya que dibuja palabras de gran personalidad, ofreciendo, a la vista un "gris" armónico y de gran funcionalidad.


La versión italica representa a la perfección el espiritu de la tipografia barroca, la inclinación del eje es distinta en cada letra, y parece estar diseñada desde el caos, sin embargo la legibilidad es óptima y el contraste con la redonda excelente.

En la creación de este alfabeto se han interpretado algunos aspectos de las impresiones de la época, pero sin imitar las imperfecciones técnicas. En general las versiones digitales historicistas tienden a acentuar el contraste, es decir, aumentan la diferencia entre los trazos horizontales y los verticales. Probablemente se debe a la necesidad comercial de adecuar los tipos al gusto actual y de solucionar con un solo patrón la infinidad de tamaños que permite la tecnología digital. Además, esas versiones casi siempre se imprimen con técnicas distintas a las del siglo xvii, raras veces en metal. El resultado en cuerpo de texto tiene un aspecto más ligero y contrastado, perdiendo así muchas de las virtudes originales.


Las distintas inclinaciones en los ejes de las letras, y el tratamiento vigoroso de los remates permite un excelente dibujo de la palabra, lo que incide directamente en un alto grado de legibilidad.

Esta nueva tipografía, especialmente desarrollada para ser utilizada en cuerpo de texto, presenta un contraste menor que la mayoría de las reinterpretaciones barrocas, tanto en las transiciones de trazo grueso a fino como en las entregas a los serifs. Esto permite un ajuste óptimo en términos de legibilidad que se refuerza con el desarrollo de una versión complementaria diseñada para ser reproducida en cuerpos grandes. También el llamativo amaneramiento de las terminaciones y el diseño de caracteres alternativos ayuda a conferir personalidad y vida al texto, creando palabras con identidad y con un alto grado de legibilidad. Todo ello sumado a la textura de los contornos de la letra, que emula el tono del texto original del Quijote de 1605, justifica la razón de existir de este nuevo alfabeto.


¿Por qué es la letra del Quijote?
Tal como dice Harold Bloom, Don Quijote y Sancho Panza son los conversadores ideales. Cambian a medida que se escuchan mutuamente.
Los aspectos contradictorios de la letra barroca, a nivel formal y estructural, y las diferencias expresivas entre la redonda y la itálica son un sutil reflejo de la locura del personaje. Si en Don Quijote conviven la cordura y la locura, también la tipografía barroca contiene dos caras en un mismo ente. Y la negrita es Sancho Panza, el contrapunto mundano, rudo, claro y sincero. Al igual que no consideramos redonda una letra si no es por contraste con la cursiva o la negrita, tampoco concebimos a Quijote sin Sancho ni a Sancho sin Quijote. La redonda, la cursiva y la negrita hablan entre ellas y cada una justifica la existencia de la otra.
No es la intención realizar una versión facsímil de la tipografía del Quijote, ya que supondría relegar al pasado una obra que, erigida en clásico, goza de plena autoridad y modernidad. Con los acabados de este alfabeto se apuesta por la excelencia técnica, tanto en la definición de la forma -unos contornos geométricos de arcos y rectas sin textura- como en el tratamiento del espaciado de los pares de letras especiales, aportando además la inclusión de caracteres alternos mediante la tecnología OpenType. A su vez, las versiones negrita, Display, versalita y palo seco están destinadas a usos que todavía sitúan más este proyecto en el presente. Esta tipografía no pide ser utilizada en un diseño historicista, es una letra del siglo xxi constituida con elementos del xvii pero absolutamente moderna.

El diseño de carácteres alternativos, permite personalizar algunas palabras, reforzando sus características propias y aportando al conjunto riqueza en la textura.

¿Y es española?
No existe una tipografía española. No la ha habido y no se pretende inventarla con este alfabeto.

Los maestros de las imprentas españolas de la época de Cervantes casi siempre importaban sus punzones, matrices o tipos de países con mayor tradición tipográfica, como Holanda y Francia, o bien copiaban esos modelos. Existen hitos tipográficos españoles de cierto mérito, y muchas veces se ha intentado encontrar un supuesto estilo hispánico a partir de detalles muy concretos.
El nuevo alfabeto no reivindica unas formas españolas; no presenta ninguno de los elementos, en este caso anecdóticos, que normalmente funcionan como tópico español.
Este conjunto de glifos remiten a un documento gráfico concreto e intentan recrear en el presente un espíritu, una idea y una época.

2:01 p. m.

Buenos Aires Vive efervescencia en diseño

Más que una moda fue un verdadero movimiento que ha servido a muchos argentinos a superar la crisis económica que se desató en ese país a finales de 2001, lo que contribuyó a que Buenos Aires fuera designada por la UNESCO como Ciudad del Diseño dentro de su programa de Ciudades Creativas, donde por ejemplo, Berlín fue designada como Ciudad de la Música, y Edimburgo Ciudad de la Literatura.

La propuesta fue impulsada por Adrian Liebendiker, director del Centro Metropolitano de Diseño, y tuvo que ver con el hecho de que a raíz de la crisis económica del país, la explosión de diseño fue tal, que esta industria soft, como se le denomina, se convirtió en uno de los segmentos más importantes del Producto Interno Bruto de la ciudad.

Un elemento nodal en esto fue la creación del Centro Metropolitano de Diseño, que en sólo cinco años ha logrado convertirse en eje de una política de Estado, que se refleja, por ejemplo, en que el gobierno de Buenos Aires ha rediseñado totalmente su imagen para apoyar a este sector, es decir, hay todo un cambio en la folletería que se genera en los anuncios publicitarios de los programas de gobierno, en la pintura de los vehículos oficiales, los señalamientos en la vía pública y en el cambio del mobiliario urbano que se hará este 2006.

Por si fuera poco, se impulsa una ley que reglamentará el uso de la publicidad urbana, lo que modificará la ciudad y dejará visibles las fachadas de muchos edificios.

De hecho, para cualquier peatón que transita por las calles de Buenos Aires, que se asoma a los aparadores y mira los amueblados de cafés y restaurantes, se hace evidente que hay una elegancia, un diseño cuidado en los espacios. Hay que decir también que en materia de diseño hay muchos estratos en la capital argentina, desde los diseñadores sin fama o autodidactas que se multiplicaron a raíz de la crisis y que venden sus objetos, ropas y muebles en las plazas y los bares y cafés del barrio Viejo Palermo durante los fines de semana, hasta las tiendas de lujo de Alto Palermo o el centro comercial de exclusivos negocios de decoración a un costado del Centro Cultural Recoleta.

El arquitecto Andrés Ferrari, profesor de la Facultad de Arquitectura y Diseño, y la alumna Victoria Wimer, comentan que Argentina es el país occidental con mayor número de estudiantes de diseño y arquitectura, lo cual se hace visible en esta, la mayor y más importante escuela de la materia en el país, en una de cuyas plantas hay un pequeño pero fascinante espacio con maquetas de los edificios paradigmáticos de la arquitectura mundial.

En esta escuela se concede prioridad al concepto, a la idea del arquitecto o el diseñador, más que a hacer una apuesta vacía hacia lo formal, hacia formas espectaculares pero carentes de funcionalidad como muchos arquitectos posmodernos o contemporáneos están realizando alrededor del orbe.

Cabe acotar que desde mediados de los 80, la Universidad decidió darle un gran impulso al diseño, a raíz de que muchos maestros habían estado desarrollando muy fuertemente la materia a nivel de posgrado. Entre los pioneros hay que destacar a Tomás Maldonado, quien además llegaría a ser director de la ULM en Alemania, que es como decir la Bauhaus pero en diseño, no en arquitectura, y que desde los 60 impulsó el posgrado y también la traducción de muchos clásicos de esta materia del alemán y el francés al español. De hecho, muchos de los textos clásicos de personajes como Moholy Nagy, Gropius o Le Corbusier, pudieron ser leídos en Latinoamérica gracias a las ediciones argentinas.

El Museo de Arquitectura también tiene un ciclo casi permanente de charlas con despachos de arquitectos y diseñadores o mesas redondas sobre periodismo especializado. Sin embargo, como se consigna antes, el eje de toda esta intensa dinámica es el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires, que pertenece al gobierno de la ciudad y aunque sólo tiene cinco años de existencia, su crecimiento y actividad han sido vertiginosos.

Al respecto, Carlos Blanco destaca que el nacimiento de carreras de diseño a nivel de licenciatura en la UBA generó una masa crítica de profesionales y una presión hacia el estado para fomentar esa industria.

Es Blanco quien sostuvo que la crisis económica que ha vivido el país en los últimos años, diversificó el diseño, obligó a los diseñadores a producir diseños en busca de recursos y a utilizar materiales no pensados. "Nosotros apenas arrancábamos como centro pero impulsamos el uso de materiales reciclados para que la cadena creciera y además de los diseñadores se vieran beneficiadas las clases más desprotegidas y desposeídas, que se convirtieron en pepenadores de la noche a la mañana".

Relata que a partir del vínculo con ONG y cooperativas de cartoneros, surgieron muebles hechos con plásticos y otras materias de deshecho.

Explica Blanco que una vez superada la parte más demandante de la crisis, se generó un programa que es único en el mundo: el de incubadoras de proyectos, en el que pequeñas empresas o despachos que buscan desarrollar un negocio, concursan con sus carpetas para que durante dos años se les proporcione un local, insumos y asesoría técnica y en materia de comercialización y hasta legal. Se apoyan proyectos de diseño gráfico, diseño de software, diseño industrial, diseño artesanal, diseño de moda, etcétera.

Destaca el proyecto de juegos para computadora. Una empresa de juguetes argentina, que comercializó un juego de bloques para hacer construcciones, parecido al lego, desarrolló junto con un equipo que surgió de los programas del centro, un programa gracias al cual el niño diseña en computadora el edificio o el puente o la granja que quiere hacer con sus legos. Con los planos computarizados puede después construir el modelo en la realidad. Es decir, los bloques van acompañados con un disco para diseñar casas, castillos o lo que se le ocurra al pequeño.

Se cuenta también con un proyecto editorial que en año y medio ha producido más de cuarenta libros, todos en relación a teoría del diseño o temas de diseño gráfico, textil o industrial.

Con esta diversidad de esfuerzos y ahora con el reconocimiento concedido por UNESCO, Buenos Aires apuesta a tener una proyección internacional, intercambio de conocimiento con diseñadores del mundo, canales de comercialización más amplios para los productos y los servicios de diseñadores argentinos

12:00 p. m.

La Publicidad en Internet

Primero trataremos las características generales de la publicidad por Internet, para luego estudiar sus ventajas y desventajas, y por último determinar cuando es conveniente anunciarse en Internet y cuando no.

Características de la Publicidad en Internet

Dirigir esta publicidad es muy efectivo, y relativamente barato. Se usa una combinación de varias estrategias, incluyendo imágenes y reseñas en páginas web relacionadas, hipervínculos, grupos de noticias, anuncios por correo electrónico, etcétera.
Los medios cada vez más están confiando en los medios electrónicos para la publicidad, ya que son de fácil acceso y edición. Una campaña de medios dirigida por Internet le puede ahorrar tiempo y dinero a un departamento de publicidad al eliminar la necesidad de laborioso y costoso trabajo.
La publicidad en Internet consiste en banners, pantallas en miniatura, newsletters (boletines informativos), etc., a los que están expuestos los usuarios de Internet al utilizar servicios gratuitos de búsqueda, traducción, correo electrónico, chat rooms (salas de conversación) e incluso programas gratis (Eudora-mail, Mecano 98, Acrobat Reader, Copernic, etc.).
Muchas compañías tienen direcciones en la red, sin embargo, éstas no constituyen formas de publicidad sino de imagen corporativa. Son los accesos a estás páginas y los anuncios de las compañías los que son en verdadera publicidad.

Ventajas

Ahorra tiempo
Puede ser casi automática al demandar poco tiempo. El tiempo ahorrado puede ser usado en otras actividades productivas.
Bajos costos y mayores beneficios
El costo de conseguir nuevos clientes gracias a este tipo de publicidad es una fracción de lo que costaría a través de los medios tradicionales. También se ahorran los costos de asesoría. Los productos o servicios pueden ser publicitados las 24 horas del día no sólo al mercado local. Uno de los mejores aspectos de publicitar un producto o servicio por Internet es que el lanzamiento y los costos operacionales son bajos y es posible acceder a los compradores potenciales a una ritmo sin precedentes. Es posible medir los resultados de la publicidad on line en sólo cuestión de días, mientras que con los medios convencionales se necesitan meses para conducir un estudio.
Mayor audiencia
Se puede tener acceso a más clientes. Un gran número de clientes puede ser alcanzado alrededor del mundo lo que no es normalmente disponible a través de las herramientas publicitarias tradicionales.
Determinación de Necesidades
A través de Internet, es fácil encontrar cuáles son las necesidades de nuestros clientes al rastrear sus pasatiempos y
preferencias a través de una página web. Esto nos permitirá tener más éxito al ajustar nuestros negocios con base en lo que los clientes realmente quieren y desean pagar en lugar de hacerlo con base en lo que creemos que quieren.
Riesgos Relativamente Bajos
Se puede invertir poco dinero probando nuevas ideas y si éstas no son sirven, no se ha perdido realmente mucho dinero. Además, el estudio de los resultados de la publicidad pueden ser fácil y económicamente medidos a través de las respuestas de los clientes al nuevo producto o idea.
Los clientes pueden comunicarse fácilmente con la empresa a través del correo electrónico, así que, la comunicación es bidireccional.
Lo que hace de la publicidad en internet, muchas veces, una forma de publicidad de respuesta directa.

Desventajas

La publicidad en internet es fácilmente detectada por la competencia.
La competencia puede estar fácilmente al tanto de los posibles sitios en donde nos podemos anunciar, estudiando así nuestras campañas y pudiendo superarlas rápidamente.
Los usuarios de Internet están cansados de la publicidad on line, y por eso la evitan constantemente.
Internet está plagado de anuncios publicitarios, al punto de que muchos servicios supuestamente gratis (e-mails, motores de búsquedas, redes de información, comunidades virtuales, etc.) son pagados por los anunciantes, a cambio de que los usuarios vean constantemente banners, pantallas en miniatura, reciban newsletters (boletines informativos), etcétera. En respuesta a esta situación, los usuarios tratan de bloquear dichas herramientas publicitarias.
La publicidad en Internet solamente va dirigida a los usuarios de Internet.
No todas las personas tienen acceso a internet, ni siquiera todas las que tienen acceso a una computadora. Sin embargo, esto está cambiando.
No es fácil encontrar las páginas que resultarán mejor para publicitar determinado producto o servicio.
Cada día surgen nuevas páginas y sitios en internet, y se modifican o mueren otros. A parte de eso, los usuarios no son tan fieles a las web-pages como lo son a emisoras de radio o canales de televisión, lo que dificulta la tarea de determinar en donde publicitar por Internet.
Las costumbres de los usuarios de Internet cuando están conectados a la red cambian frecuentemente, es decir, las sitios que acostumbran a visitar pueden ser reemplazados fácilmente por otros en sólo semanas.

¿A qué empresas les conviene anunciarse en Internet?

Si la empresa en cuestión lo que busca es penetración local, la publicidad en Internet no sería probablemente la mejor opción. Sin embargo, si lo que busca es penetrar en un mercado nacional o mundial entonces la publicidad por Internet es lo mejor, lo mismo que para aquellas que necesiten de una publicidad continua.
Debido al costo de este tipo de publicidad, pude resultar conveniente para empresas que no cuenten con grandes presupuestos para publicidad y mercadeo, pero sí deben contar con la capacidad para atender grandes de mandas del bien o servicio que ofrezcan.

11:52 a. m.

Niegan auto de libertad al editor Fernando Valdés

MONICA MATEOS-VEGA / La Jornada

El miércoles por la noche le fue negada la libertad por desvanecimiento de pruebas al editor Fernando Valdés, por lo que su proceso penal continuará en el Reclusorio Norte, donde ingresó en agosto pasado.

Ayer se llevó a cabo un careo entre el director de la editorial Plaza y Valdés y Graciela Rincón, autora del Cuaderno Gader de caligrafía, quien acusa al empresario librero de vender sus libros sin autorización, así como de incumplimiento de contrato y falta de pago de regalías.

En esa diligencia, la parte acusadora esperaba desmentir el testimonio de dos empleados de la editorial, quienes aseguraron que en 2004 Rincón autorizó ''de manera verbal'' la venta de sus libros.

''Esas personas mienten y vamos a demostrarlo'', enfatizó la abogada de la autora, su hermana Mireya Rincón.

La detención de Fernando Valdés se realizó ''en atención a la querella'' presentada por la familia Rincón Avila y luego de un cateo en el cual personal de la Unidad Especializada en Investigación de Delitos contra los Derechos de Autor y la Propiedad Intelectual decomisó en las instalaciones de la editorial Plaza y Valdés 3 mil 157 ''ejemplares apócrifos'' del Cuaderno Gader, señaló entonces la Procuraduría General de la República en un comunicado.

11:43 a. m.

Del lápiz al ratón, la evolución del diseño

El progreso del diseño gráfico se mide en la evolución de sus formas. El tránsito de los bocetos en papel a las propuestas tecnológicas ha quedado registrado en la historia y se manifiesta en la transformación de los trazos.
México en el diseño gráfico: los signos visuales de un siglo es una exposición que muestra los avances de la comunicación visual en un viaje que va del lápiz al ratón. De los dibujos y viñetas rudimentarias del Hijo del Ahuizote a las tecnologías digitales con movimiento. Un recorrido de 100 años.



Configurar mensajes mediante la imagen tiene sus antecedentes. Toda comunicación a través de alternativas visuales es considerada como parte de las manifestaciones que dieron origen al diseño gráfico. La mezcla de dibujos, letras, colores y medios fue lo que logró profesionalizar esta disciplina que en la actualidad se construye a través de diferentes programas de computación.

Los lápices, gomas y reglas quedaron atrás con el paso del tiempo. De 1900 a 1919 se dio un salto de las técnicas tradicionales del arte a los tipos móviles. Los contrastes se manifiestan en los rasgos victorianos de algunas cajetillas de cigarros y las formas orgánicas ondulantes plasmadas en publicaciones periódicas, anuncios, postales y estampillas.

Dar un vistazo a los años 20 y 40 implica ver la hemerografía como un ejemplo de diseño editorial. El Universal Ilustrado y Jueves de Excélsior muestran esta tendencia en una época en la que empieza el cine como documento social.

El recorrido por las ventanas del tiempo muestra los años en que México vive la época de oro del cine nacional y sus carteles. Etapa histórica en la que los diseñadores empiezan a forjarse en los talleres como topógrafos o maquetistas y que en la muestra se ilustra a través de numerosas imágenes y reseñas históricas.

Con la entrada de los años 70 se crea la carrera de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Escuela de Diseño y Artesanía. Un hecho sin precedentes que coloca a estas escuelas como pioneras en la educación visual.

En las siguientes dos décadas se transita de la tipografía, serigrafía y el pincel de aire hasta la tecnología digital. Conocer las características de cada tipo y su aplicación en prensa y publicidad es posible a través del viaje ilustrativo que hace la exposición.

Este recorrido es una manera de identificar los diferentes procesos que ha experimentado el diseño gráfico en el país. Con sus respectivas modas y tendencias.

La historia de los principales discursos, géneros y medios de la comunicación visual del año 1900 hasta el 2000 se expone de lunes a viernes, de nueve a 19 horas en la Academia de San Carlos (Academia 22, Centro Histórico) y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Xochimilco (avenida Constitución 600, colonia Barrio de la Concha).

12:17 a. m.

Introduce Mac doble procesador Intel

El Universal /Martes 10 de enero de 2006

San Francisco, EU.- Steve Jobs, presidente ejecutivo de Mac, anunció la integración de procesadores Intel a los equipos Mac como parte del crecimiento de la empresa para este año.

A inaugurar la MacWorld, el evento anual mas importante de Apple, se anunciaron grandes novedades para su producto estrella, el iPod, que ha revolucionado el mundo musical y que ahora como parte de las mejoras para 2006 se podrá ver video, imágenes y sonido.

Este producto lleva vendidos a nivel mundial cerca de 32 millones de aparatos en el último lustro, y se han obtenido cerca de 8 millones de videos musicales.

En el Nuevo iPod se pueden apreciar transmisiones de películas, programas deportivos de talla mundial y se puede instalar en cualquier vehiculo, ya que la empresa firmó convenios con las principales ensambladoras automotrices americanas.

Por cuanto hace a la comuptadora Mac, especializada en diseño gráfico, se anunció la integración de mejoras como i-Life que edita con mayor rapidez música, fotos, películas y blogs.

Además, es capaz de almacenar cerca de 250 mil fotos por el doble procesador Intel.

A la Mac le han integrado también programas de Adobe como el Photoshop y otros más de diseño, lo que la hace la computadora más completa para este tipo de trabajos.

7:13 p. m.

Un diseño de crisis


Provocaciones: el carrito de Rasti para cartoneros infantiles, el pegamento para volar de otro modo, la cama-volquete y en tapa, la pistola-limpiador de parabrisas.

El colapso de diciembre del 2001 fue el disparador para que el diseñador industrial Darío Papagno, junto a sus amigos y colegas Alan Neumarkt, Alfonso Lasala, Gabriel Barsotti y Franco Franceschini, invitaran a la reflexión sobre distintas problemáticas –miseria, violencia, salud, educación– a través de su campo de acción, los objetos. Elecciones personales y laborales hicieron que representara al grupo en distintos puntos del mundo donde llevó la muestra, como la Casa de las Américas en Madrid, Forum de Barcelona y el encuentro Berlín-Buenos Aires en Berlín. Vivió en Valencia, trabajó para el Instituto Europeo de Design dictando workshops como Diseño en crisis y Autogestión y Tiempo, Causa y Efecto, y así pudo seguir ahondando en distintas problemáticas sociales como las relacionadas a cuestiones de género o a las personas sin techo.

Experiencias que según cuenta lo enriquecieron, pero sobre todo, lo ayudaron a seguir replanteándose la disciplina del diseño desde un pensamiento crítico. Hoy, que su preocupación siguen siendo los excluidos, la meta de su trabajo pasa por evidenciar a través de una serie de productos situaciones de injusticia, vulnerabilidad y desamparo que diariamente miramos sin ver. Sin Visa es su nueva muestra individual en formato digital que intenta materializar en breve a través de prototipos, que si siguen la suerte de la anterior, dará cuenta de miserias propias y ajenas en distintos puntos del planeta.

“Historias a través de objetos. De humanidades y consumos. De ser o de parecer. De confundir lo habitual con lo normal. De bombardeos a todo volumen, de atractivos falsos. De indiferentes, anestesiados y conmovidos. El sufrimiento menos doloroso cuando es ajeno y a la distancia. Peripecias de predadores y de perdedores. Los que pasaron a ser parte del urbanismo, del paisaje y de nuestra identidad, con los que convivimos sin querer ver. La aceptación de que estamos hechos de muchas partes. De más perdedores que ganadores. Hay también un diseño para ellos. Diseño para desangelados, un diseño sin la bendición, con más cruces que Cristos. Un diseño de los que quieren y no pueden, los que no se contentan con los restos ni las sobras, los que también buscan la cebolla que haga reír, los que no cuentan la historia pero que también la escriben. Con torniquetes en las hemorragias, con moretones en el alma y lágrimas secas de tanto esperar”, introduce Papagno a modo de manifesto de su nueva muestra.

Y continúa: “Un diseño de y para los olvidados, los relegados, los ignorados. El lado B, los de debajo de la alfombra, los desheredados, los del otro lado. Un diseño que no se escucha, pero que se ve, que se siente y que duele, porque no miente, porque es de verdad, porque nos desnuda, porque nos quita el velo, porque también somos parte de él. Un diseño sin legalizar. Un diseño no oficial. Un diseño sin visa”, remata.

Productos para pensar

Seis piezas delatan crudas realidades con las que convivimos y que gritan, nos interpelan, desde imágenes contundentes. La mayoría tienen que ver con la niñez y por eso desgarran. El primero es un sube y baja que rompe el principio fundamental del equilibrio a través del signo de desigualdad. Le sigue un carrito de cartoneros hechos con rasti. Y acá la metáfora duele más. Papagno se pregunta con qué juegan los chicos que buscan cartones. Aunque también vale preguntarse por el escenario, el paisaje cotidiano en el que ¿juegan? ¿Pueden hacerlo? Y ahí, vale el interrogante: si es cierto que el futuro ya se cuece en la niñez, ¿qué destino tendrán estos chicos?

“Mucha gente me dijo que lo que muestro es muy cruel. Yo me pregunto: ¿cruel es el diseño o la realidad?”, explica Papagno. También pensando en la niñez, ideó un kit para volar donde el pegamento es el cuerpo del avión. Le sigue un limpiavidrios cuyo mango tiene forma de revólver y permite almacenar monedas en la cartuchera. Y acá de nuevo propone un doble juego: “Si tratamos de chorros a los chicos que piden en los semáforos, legalicémoslo. Hagámonos cargo. Además es loco, no nos damos cuenta de que están ahí pidiendo en vez de afanando”, desafía. Camas de hospital con forma de contenedores de desechos en obvia alusión a la situación de precariedad que viven muchos enfermos en un país que no invierte en salud y un bicicletero, completan la apuesta.

–¿Vivió en carne propia el Sin Visa?

–La verdad, mentiría si dijera que sí. Yo fui muy privilegiado estando en Europa. Tengo pasaporte comunitario y enseguida hice amigos. Sin Visa es más un juego de palabras sobre cómo quedamos los argentinos después de la crisis, nosotros que nos creíamos lo que nos creíamos. En principio, me interesó tomar la niñez. Si diseño es futuro, me interesa pensar cuál es el destino de estas nuevas generaciones que juntan cartones, aspiran pegamento y no tienen derecho a la salud.

–¿A qué aspira con este trabajo?

–La crítica pasa por querer estar mejor. Por ahí suena muy idealista, pero es así. Por otra parte, Sin Visa también son objetos que no se pueden comprar con la tarjeta Visa. Situaciones que se dan pero no queremos ver. La meta es legalizar el discurso, sacarnos la careta para así poder revertirlas y curarnos de a poco. La pregunta es fundamental. Es el motor de la vida, lo que te hace avanzar, ver, buscar. El diseñador gráfico Manuel Estrada dice que el diseñador que no aplica su pensamiento es un mero estilista. Coincido con esto.

–¿Por qué elige el diseño crítico como camino?

–Trabajo como diseñador y éste es mi soporte para decir algunas cosas. Supongo que será parte de una naturaleza que se ha ido propagando y usurpó progresivamente otros terrenos en la construcción de mis pensamientos. Si miro cómo llegué hasta acá, creo que se ha dado de un modo natural. Como parte de una curiosidad que nunca he podido, ni he querido, parar. Luego se prolongó y se dirigió hacia el pensamiento crítico, hacia revisar lo que está impuesto, y a todo su discurso hegemónico. Supongo que habrán sido también intenciones por buscar otro camino, por no convencerme el que existe. Creo que el diseño crítico –si es que se lo puede llamar de ese modo– podría ser algo así como una arqueología moderna que representa nuestra identidad y forma parte de nuestro patrimonio cultural estratégico. Donde podemos observarnos y reinterpretar a través de estos objetos, nuestras realidades, nuestras conductas y comportamientos, vistos desde una perspectiva del diseño. En este medio del design con tanta presunción, donde aflora el ego, la mezquindad y la frivolidad, plantear este debate entre la ética y la estética es algo necesario e impostergable. Me interesa ser parte de ese cuestionamiento. Pero que no se malinterprete. Me encanta la belleza, pero creo que un diseñador sin opinión y sin cuestionamientos puede ser un buen estilista y hacer un buen uso del binomio forma-función, y su trabajo tendrá una densidad tan leve o tan profunda según sea la densidad de su pensamiento. Por otra parte, es imprescindible –mientras estemos como estamos– que nos replanteemos algunas cosas. Que sepamos observarnos, empatizar, y generar capacidad de autocrítica, a ver si alguna vez nos quitamos el velo. Es hora de evolucionar. Pero evolucionar de verdad.

–¿Vio los frutos puntuales de alguno de sus trabajos?

–Lo más interesante, creo, con Crisis fue el aprendizaje y el cambio que experimentamos nosotros mismos como diseñadores. Luego de la gente de distintos lugares que veía la muestra o las publicaciones que se han hecho en México, Alemania, España, hasta Lituania. Esta experiencia fue inolvidable. Conocí mucha gente que se contactaba y confesaba que les emocionaba el trabajo que habíamos hecho. De hecho, algunos jóvenes estudiantes que pensaban que el diseñador industrial sólo producía sillas, lámparas y mesas. Por suerte, hemos encontrado muchos nexos en común y mucha gente despierta. Nos sucedió en Berlín, México, Praga, Caracas, Bosnia, Bogotá o Río de Janeiro que se han identificado y elogiado el modo y también la consistencia de estos trabajos, donde se conjugaba una historia y la comunicación del objeto como complemento de su funcionalidad. Muchos de ellos profesores de universidades y también diseñadores consagrados y admirados por nosotros, como Manuel Estrada. Y luego ya la confirmación de no estar tan pifiados al ser invitados a exponer en distintos eventos y compartir mesas redondas con profesionales de la talla de Gillo Dorfles, Santiago Miranda, Daniel Giralt Miracle y Alberto Corazón.

–¿Qué cualidades tiene que tener un profesional del diseño?

–Curiosidad, paciencia, perseverancia, capacidad de reflexión, permitirse equivocarse aunque no sea rentable, poder de observación, saber lo que quiere y si no sabe lo que quiere, al menos saber qué es lo que no quiere. Ser valiente, solidario, asumir riesgos. Con todo lo que sucede a nuestro alrededor no nos podemos dar el lujo de ser ingenuos. Pero sobre todo y para resumir destacaría que hay que querer ser buena gente. Y además de ser todo lo anterior, hay que saber bancarse con el cuero lo que se piensa. Quizá tenemos tanto terror a arriesgar y perder nuestras tres cosas, que la cobardía nos termina por envolver.

–¿Tiene referentes?

–Con el tiempo he ido cambiando de faros. La mayoría de la gente que admiro está muy lejos de las presunciones del design star system. El año pasado he visto la exposición Design Day en París, que me pareció de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Se destacaban las soluciones que aporta el diseño a zonas de conflictos. Todos proyectos resueltos con prácticamente nada de materiales. Contenedores que generaban agua a partir de principios de condensación. Otros, de Zimbabue, donde a partir de materias orgánicas en descomposición lograban aprovechar el gas que despedían esos residuos y los empleaban para cocinar o calentar. He visto cocinas resueltas a partir de retazos de telas de aluminio donde se concentra el calor envolviendo a las cacerolas en plásticos de nylon transparentes que luego se exponían al sol para emplearse en donde no llega el gas ni hay combustibles. Eso es lo que hoy yo entiendo por soluciones de diseño. Hay dos hermanos y arquitectos Pelli. Uno hace rascacielos por el mundo y el otro cloacas y redes de agua en Tucumán. A ver si todavía se sigue confundiendo que diseño industrial es sólo hacer sillas y lámparas para exponerlas en las vidrieras de Palermo Soho.

–Y a los jóvenes diseñadores europeos, ¿que problemáticas los ocupan?

–En Europa se tratan temáticas como la ecología, el agua, el desarrollo sustentable. Cosas que hoy para nosotros no son temas primordiales por tener necesidades más urgentes.

–¿Cómo definir a un profesional socialmente responsable?

–Ser profesional es una cuestión de actitud. La responsabilidad está dada ante todo por la coherencia y por ser consecuente con nuestros pensamientos en cada uno de nuestros actos. Si no nos hacemos cargo de esto, después no nos quejemos.

* Darío Papagno darpa@papagno.com.ar

1:32 p. m.

Dulce Instalacion


El artista Nicolas Touron en su nueva exhibición en la Virgil de Voldère Gallery, de la Ciudad de Nueva York utiliza materiales inusuales para expresarse sobre los problemas globales. Armado de mucha azúcar y algo de cerámica plasma sus sentimientos y opiniones en un mundo donde las cosas dulces no siempre son tiernas.

11:56 a. m.

Elvis Spotted in the Conference Room


Creative Director Todd Coats decided that we needed to rev up one of our conference rooms – the one we use for brainstorming and internal meetings. So together we came up with the idea of filling the wall with Post-it notes in a multicolored mosaic of none other than… Elvis. Memorial Day was looming, and I had nothing better to do than spend it with the King.

We chose to use two contrasting color palettes – “aquatic” and “sunbrite” – for a total of 10 unique colors in the image. There’s something to be said for the psychedelic quality of mixing blues and oranges. There are approximately 34 different colors to choose from, and that’s only in the 4- and 5-packs. In the single-pad packages, there are a few others, even dark colors for use with gel and metallic pens and markers – not that they’re anywhere to be found on the 3M Web site – check with arts and crafts supply stores if you want the darker variety. In all, Post-its, as a medium, make for a fairly complete color palette.


What you’ll need:

A wall.

Preferably a good smooth one, uninterrupted by furniture, outlets or other protuberances. It also helps if the finish is one that isn’t marked or damaged by the glue on a Post-it (not likely, given the formulation of the glue, but worth a test note or two). While you’re at it, make sure it’s a finish that a Post-it can actually stick to. A big picture window would work just as well, if not better – the image will be viewable from both sides.

An image.

This is the easy part. Todd and I chose Elvis because… well, it’s Elvis. And we’re both big fans.

Adobe Photoshop.

Or another image manipulation program that can change the size and color palette of an image. ImageReady will probably do just as well, but I doubt Photoshop Elements or LE will work. Fireworks may also work, but not being a third-degree blackbelt in anything but Photoshop, I can’t vouch for them.

The Post-its.

Measure the wall. Divide the width of the wall in inches by the width of your chosen Post-it (the “standard” is 3’’ x 3’’). Do the same with the height. Then, multiply the two numbers for your grand total. That’s roughly the number of notes you’ll need. Big number? It’s a big wall… ours ended up being 63 notes x 42 notes, which meant I applied 2,646 sticky notes. By the end, I was having flashbacks of the Seinfeld episode where Susan was poisoned by envelope glue. I was sure someone was going to come in after the long weekend and find me curled up in the corner, glued (however temporarily) to myself.

Time.

The above wall and its 2,646 notes took roughly 10 hours to apply. This is a worst-case estimate: while I was doing it, I was also doing other things around the office to preserve my sanity. I was also working alone. With only a vague idea of how best to approach the application, I ended up removing and redoing large sections more than once. Remember, more hands make lighter work – as long as your helpers don’t end up getting in the way.


Step one: Prepare the image.

You’ve done the math. You know how big your image is going to be in Post-it-sized pixels. Resize (and probably crop) your selected original image to this size in Photoshop (in the menubar “image” -> “image size”, or with the cropping tool, use the tool’s options palette to restrict the cropped size to your final dimensions in pixels @ 72 pixels per inch). If you’re after somewhat “true” color (red notes representing red pixels in your image) be sure your image mode in Photoshop is set to RGB – not indexed color. Otherwise, if dark-colored notes will be dark pixels, light-colored ones light pixels, etc., set the mode to grayscale before resizing.

While you could work with your image at this size, zoomed in at 800 or 1600%, you’re probably going to want to add a grid, and print out your creation at some point (as a reference for when you’re actually putting notes on the wall). For the moment, though, keep your image this size, as you’ll want to preserve those pixels.
You’ve picked out your palette by this point, right? You may want to start with the images on the 3M Web site for a guide or scan in some notes you’ve gotten as samples. Working with the actual palette will come up shortly. For the moment, though, you’ll at least need to know how many colors you want to use. One family of notes will have either four or five colors in it, which are purchased together. So, for efficiency, you’ll likely want to use all the colors from one or two families.

This is the tricky part. Really.

Open your image in Photoshop (or editing app of your choice) either in RGB or grayscale color mode. Go to image -> mode and select “indexed color.” in the palette that pops up, select “local (adaptive)” and the number of colors you’ve settled on. Uncheck “transparency” if it’s checked, and check the preview checkbox. If you like what you see, hit ok and go to the next step. If, however, you’re not satisfied, try the “forced” setting on “black and white” (this will set the lightest color to white and the darkest to black, with the remaining colors in your limited palette dithered somewhere in between. It makes more sense on grayscale images than color ones, though). You may also want to try changing the dither menu settings. Different selections will change how to deal with the pixels that don’t fall on or near one of the new colors – either by forcing them to the nearest color (none) or taking the chunks of in-between color and “speckling” or dithering them to create a pattern that, if you averaged it out, would be equal in ratio of two colors as the original pixels were.
Okay, that probably made no sense to you, but if you ever deal with dithered colors, you know what I’m getting at. Everybody else should just fiddle until you like what you see.

Now, you’ll want to save your dithered, pixellated image. Be sure not to replace your original as you may need to start over. I did. Several times.

Resize the image to a more reasonable size. Something easy on the eyes, like 10 times its current size, will give you big enough pixels to hit with the eyedropper and draw a grid on top of later. In the “image” -> ”image size…” palette, uncheck the “resample” checkbox and make sure that “constrain proportions” is checked. Then, to multiply the pixel dimensions by 10, simply add a zero to the end of the width (in pixels) value. The height should magically do the same. Easy multiples like 10 will come in handy later.
Now, do you have big, chunky pixels? Cool.
Step two: prepare your palette.

Create a new Photoshop document wide enough to accommodate as many blocks of color as your chosen Post-it palette contains. I will refer to this as the “palette image.” With the paintbrush or combination of marquis and paintbucket, make some blocks of color that approximate the Post-it colors you’ve chosen. Liberal use of the eyedropper on your scans or the sample images from 3m.com is probably called for here.

If you know what you’re doing in Photoshop or ImageReady, you can probably see where I’m going with this. If not, use option “b” below.


Option a: Reduce that palette image down to the required number of colors, in a process similar to what we did above, only be sure to set dithering to “none” so all your sample chunks are solid colors. Then save that image’s palette and apply it to your mosaic image.

Option b: Open the mosaic image and your palette image side by side. Set your mosaic image back to RGB color mode. Select the magic wand tool, and uncheck “contiguous” and “anti-aliased” in the options, and set the “tolerance” to zero. Select one of the colors of your mosaic image (all blocks of the same color should be selected). Switch to the paintbucket tool and option-click on your palette image to select the color to fill those blocks. Then click back on your mosaic image. Repeat with each color in the mosaic/palette.
Step three: reference material.

Now that you’ve got a mosaic in Photoshop that’s about the right colors (it’s fiendishly difficult to match the color of paper on a computer screen, but you can get close) it’s time to figure out how many Post-its you’ll need to buy, as well as print out your image as a map to follow when applying your masterpiece to the wall.
Grab a pen and something to write on. You'll need to write down some numbers to take with you to the office supply store in step 4.

Back in Photoshop, open up the useful “histogram” window (under the “window” menu). Select the “all channels” view. With the magic wand tool, select one color’s worth of pixels. You’ll see the number of pixels you have selected appear in the histogram window. With some simple math, you can figure out how many Post-its that number represents (if you resized your image 10x in the previous step, you’ll just have to knock two zeros off the end, otherwise, divide by the square…).
Write those numbers down, preferably alongside the name of the color or Post-it color family to which the color belongs.
In order to better facilitate mapping out your installation, you’ll want to add a grid to your Photoshop file. The fastest way is to draw with the pencil tool, on a new layer, a box the size of one note (10 pixels square). Leave off the bottom and right sides of the box and select the 10 pixel square with the marquis tool. Go to “edit” -> “define pattern” and save your pattern as something witty like “10px grid.”

Select everything on that new layer (with just your half-box on it) and hit delete. Then go to “edit” -> “fill.” Select “pattern” to select your new grid pattern. Your new layer should now be filled with the desired grid. Tweak its position if the grid lines don’t fall exactly on the edges of your big pixels, then adjust the transparency until it is more pleasing to the eye. Save and print out the final image. It’s a good idea to make the page size as large as you can manage on your printer, so you don’t have to squint at your printout while applying Post-its to the wall.
Step four: gather the materials.

From the histogram trick above, you know how many notes to get of each color. Be aware, though, that not every pad of Post-its will have the same number of notes. Different combination packages have pads with different numbers of notes in them, so check the label to make sure you get enough. If I recall correctly, five-packs have five 100-note pads and six- and 12-packs have 90-note pads, so check the label and do the math. You’ll inevitably end up with leftovers. You can go crazy and actually use them for taking messages.

Step five: notes on the wall.

Looking back, I probably could have used a laser level, chalkline, or even a projector with my original Photoshop file to facilitate straight and square application of notes on a less-than-square wall. Oh well. I think it looks pretty good for having been done freehand.

You’ll find your own rhythm and preferred way to tackle the problem, and the best thing about this medium is it’s temporary. If you mess it up, you can take everything down in a few moments and start over.
Due to the manufacturing process, Post-it pads aren’t all exactly the same size. In creating the Elvis mosaic, I found that there is sometimes as much as an eighth of an inch difference in trimmed size between one pad and another, with typical variances being around 1/16th of an inch. That may not seem like much, but over the course of a wall 42 notes wide, that variance is noticeable. Adjust your rows and columns accordingly, or just leave gaps between the notes and let the wall show through like grout between tiles. Luckily, the angles are reliably square for the most part, but you’ll probably still want some kind of level or chalkline on the wall to keep your lines straight. In application, I discovered that the Post-its’ angles were more square than the wall I was sticking them on.

Post-mortem:

Unless you restrict yourself to the new super sticky Post-its, you’ll likely have a few succumb to gravity after only a few hours. These deserters can be easily reapplied or replaced. With humidity, changing temperatures, and drafts from ventilation, more will eventually fall off. Remember that the whole idea of the Post-it mosaic is temporary, fleeting, nondestructive expression.

1:37 a. m.

Encuentran manuscrito inédito de Byron


El hallazgo del único manuscrito conocido de un poema de este escritor del Romanticismo inglés se realizó en los archivos del University College of London.

BBC Mundo.-El hallazgo del único manuscrito conocido de un poema de este escritor del Romanticismo inglés se realizó en los archivos del University College of London.

La bibliotecaria Susan Stead se tropezó con el documento -el cual se creía perdido- cuando catalogaba varios textos en una edición de Los placeres de la memoria, escrita por Samuel Rogers en 1810.

"Abrí el libro y ahí estaba. Sabía que Byron y Rogers se conocían, así que pensé que probablemente el escrito era auténtico", comentó Stead.

A juicio de Stead, el poema escrito por Byron, centrado en la amistad y los recuerdos, pudo haberse inspirado en el libro de Rogers ya que éste le había regalado un ejemplar con una dedicatoria: "Al muy honorable Lord Byron, de su obligado y fiel amigo".

Bajo estas líneas había otra inscripción con una caligrafía diferente que decía: "Devuelto por Lord Byron al señor Rogers con líneas escritas por el otro lado".

Verificación literaria

Stead hizo que la autenticidad del poema fuera verificada por varios estudiosos de Byron. Las valiosas 12 líneas, que estuvieron escondidas durante dos siglos, se conocían porque en 1816 se hicieron públicas en una compilación de poemas. Éste data de 1812, fecha legible bajo los caracteres griegos empleados por lord Byron para firmar el poema.

Samuel Rogers era un mecenas de las artes y un poeta menor. Los placeres de la memoria, su obra más importante, recibió comentarios muy positivos al ser publicada en 1792. De hecho, antes de 1806, se realizaron 15 ediciones.

En septiembre de 1813, en una carta que escribió a Thomas Moore, Byron alabó Los placeres de la memoria: "Su elegancia es realmente increíble, no hay ninguna línea vulgar en este libro". Sin embargo, en 1918, la opinión del poeta del Romanticismo inglés con respecto a Rogers cambió pues Byron terminó escribiendo una amarga sátira contra él.

11:24 p. m.

Aides "scorpion" "araignée" (TBWA/ Paris)


3:01 a. m.

LA VIDA DE UN DISEÑADOR!!!!

1.-GENERALMENTE TRABAJAS HASTA TARDE.
COMO LAS PUTAS!!!!

2.-GENERALMENTE ERES MAS PRODUCTIVO POR LA NOCHE.
COMO LAS PUTAS!!!!!!

3.-TE PAGAN PARA MANTENER AL CLIENTE FELIZ.
COMO LAS PUTAS!!!!!

4.-COBRAS POR HORA PERO TU TIEMPO SE EXTIENDE HASTA QUE TERMINES.
COMO LAS PUTAS!!!!!

5.-SI ERES BUENO, NUNCA ESTAS ORGULLOSO DE LO QUE HACES.
COMO LAS PUTAS!!!!!

6.-TE RECOMPENSAN POR SATISFACER LAS FANTASIAS MAS ALOCADAS DE TUS CLIENTES.
COMO LAS PUTAS!!!!

7.-ES DIFICIL TENER Y MANTENER UNA FAMILIA.
COMO LAS PUTAS!!!!

8.-CUANDO TE PREGUNTAN EN QUE TRABAJAS NO LO PUEDES EXPLICAR.
COMO LAS PUTAS!!!!

9.-TUS AMIGOS SE DISTANCIAN DE TI Y TU SOLO ANDAS CON OTROS IGUALES QUE TU.
COMO LAS PUTAS!!!!!

10.-EL CLIENTE PAGA TU CUENTA DEL HOTEL Y POR HORAS TRABAJADAS.
COMO LAS PUTAS!!!!

11.-EVALUAN TU CAPACIDAD CON HORRIBLES PRUEBAS.
COMO LAS PUTAS!!!!!

12.-EL CLIENTE SIEMPRE QUIERE PAGAR MENOS Y ENCIMA QUIERE QUE HAGAS MARAVILLAS.
COMO LAS PUTAS!!!!

13.-CADA DIA AL LEVANTARSE DICES "NO VOY A HACER ESTO TODA MI VIDA!
COMO LAS PUTAS!!!!

14.-SIN CONOCER NADA DE SUS PROBLEMAS LOS CLIENTES ESPERAN QUE LOS ESCUCHES Y LES DES EL CONSEJO QUE NECESITAN.
COMO LAS PUTAS!!!!

15.-SI EL CLIENTE NO QUEDA SATISFECHO... O HAY PROBLEMAS TECNICOS... ES SIEMPRE CULPA TUYA.
COMO LAS PUTAS!!!!!

16.-TIENES QUE BRINDARLE SERVICIOS GRATIS A TU JEFE, AMIGOS Y FAMILIARES.
COMO LAS PUTAS!!!!!

AHORA ME PREGUNTO.......

REALMENTE ¿ERES DISEÑADOR?

12:42 p. m.

Millonario a los 21 años, gracias a una página web



Reuters / LONDRES, Gran Bretaña

Si eres envidioso, probablemente no deberías leer esto. Porque las oportunidades están y Alex Tew, un estudiante de 21 años de una pequeña ciudad en Inglaterra, es más listo que tú. Y lo ha demostrado ganando un millón de dólares en cuatro meses gracias a Internet.

¿Vendiendo porno? ¿Negociando con medicamentos con receta? Nada de eso. Lo que vende son píxeles, los pequeños puntos que aparecen en la pantalla cuando accedes a su página web.

Tuvo su gran idea y creo su página del millón de dólares, llamada, lógicamente www.milliondollarhomepage.com, mientras estaba tumbado en la cama pensando como pagarse la universidad.

La idea: convertir su página web en una cartelera hecha con un millón de puntos, y vende cada punto por un dólar a cualquiera que quiera poner su logotipo. Un cuadrado de 10 puntos de ancho por 10 de alto, apenas el tamaño de una letra de imprenta, cuesta 100 dólares (unos 84 euros).

Vendió unas pocas a sus hermanos y amigos, y cuando logró mil dólares, publicó un anuncio en la prensa.

Eso atrajo la atención de los medios de comunicación, esparcidos por Internet, y pronto anunciantes de todo tipo desde portales de citas a casinos o de agentes inmobiliarios al diario The Times de Londres pusieron anuncios por píxeles, con enlaces a sus propias páginas web.

Hasta ahora se han comprado 911,800 píxeles. La página web de Tew parece una Times Square en línea, adornada con anuncios de todos los tipos y colores.

"Todo el dinero está en una cuenta bancaria", dijo Tew a Reuters desde su casa en Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra. "Me voy a comprar un coche. Acabo de aprobar el carné y me voy a comprar mi propio 'mini' negro".

La página web presenta testimonios de los anunciantes, algunos de ellos compraron los puntitos como una broma, sólo para descubrir que están recibiendo valiosas visitas en sus espacios.

Entretanto Tew ha tenido que hacer malabares para compaginar la página web con su primer periodo en la universidad, donde estudia empresariales.

"Es bastante difícil ir a las clases y mantener la página", comentó.

Pero podría no tener que estudiar durante mucho tiempo. Le han llegado ofertas de trabajo de compañías de Internet impresionadas por un chaval joven que ha logrado un modo tan original de ganar dinero en la red.

"No esperaba que ocurriera esto", comentó Tew. "Para tener ofertas de trabajo y acercamientos de inversores - todo es un poco surrealista. Todavía no me lo creo".

  • http://milliondollarhomepage.com/
  • 12:50 a. m.

    La realidad es más terrible, la nota roja no inventa nada


    El interés de la gente por la desgracia ajena se debe principalmente a dos cosas: al morbo natural que los humanos tienen por lo grotesco y lo prohibido, y porque sirve como un aliciente para los jodidos. Hay mucha gente que es pobre, que no tiene dinero para comer, pero que al ver una revista como Alarma! dicen: ‘pues no estoy tan jodido, este güey está peor, porque está preso o muerto. El otro está peor justamente porque ya no está’”.
    Lo anterior lo dice Miguel Ángel Rodríguez, quien ha trabajado para esa revista durante 25 años —los últimos tres como director—, satisfaciendo los deleites más oscuros de millones de personas, no sólo en México sino también en Estados Unidos (que hasta la tiene como material de lectura en algunas de sus prisiones), y próximamente España.
    Incluso se ha convertido en una publicación de culto, a la que le han dedicado amplios reportajes en la revista inglesa Bizarre y en libros japoneses dedicados al cultivo de imágenes sangrientas.
    Todo surgió cuando el director fundador de Alarma!, Carlos Samayoa Lizarraga, al ver que publicaciones como Impacto o Magazine de policía, de nota roja, no vendían lo suficiente, se fijó la meta de crear una publicación que verdaderamente “alarmara”, al exhibir en sus páginas lo más cruento de nuestro país.
    Con esta idea en la cabeza, sólo faltaba un logotipo apropiado. Fue entonces cuando se creó el clásico Alarma!, con una tipografía que remite a la que se formaría si se trazara con un dedo con sangre, enmarcada en un fondo amarillo. El primer número salió en abril de 1963.
    Actualmente, Miguel Ángel no concibe su vida fuera de la redacción de esta revista a la que llegó desde los 17 años de edad. “Yo nunca estudié la carrera de periodismo. Fui nada más a la secundaria, luego anduve un añito de vago y después, a los 17 años, me metí a trabajar como mensajero, recogiendo las notas del interior de la República que mandaban todavía por paquetería y bueno, ya sabes, a ir por los chescos y las tortas.
    “Ahí, poco a poco -recuerda Miguel Ángel- empecé a aprender todos los secretos para hacer una revista: desde diseñar las páginas, hasta hacer una nota”. Y no sólo eso. También comprendió muy bien qué es lo que le gusta ver a la gente, lo que le ha permitido lograr tirajes de más de 200 mil ejemplares.
    “A la gente entre más imágenes sangrientas, más les gusta. La nota roja, desde el puro nombre ya es sangre; debe incluir siempre un crimen, lo sangriento”. Y reconoce que en realidad no hay un límite al momento de seleccionar una fotografía. Por eso ilustró en su totalidad dos de los casos más sorprendentes que han logrado sacudir a Miguel Ángel en todos estos años. Narra a detalle:
    “Hubo un asunto en Oaxaca que sucedió hace como cuatro años, en donde una señora embarazada llamó a una comadrona para que le hiciera el trabajo de parto.
    En un asunto muy extraño, el bebé venía de pies. Entonces la mujer, en su intento por sacar al niño jala tanto, jala tanto, ¡que lo decapita! Se queda con el cuerpo en sus brazos, mientras que la cabeza permanece adentro. Obviamente se espanta y se va. No me explico la fuerza que tuvo que imprimir la mujer para decapitar al niño”.
    “O el caso, en el estado de México, de un esposo celoso que mató a su mujer. Resulta que la esposa, al parecer, tenía un amante. Entonces, el esposo invita a tomar unos tragos al susodicho, en donde aprovecha para envenenarlo. Por su parte, a ella la golpea hasta que la deja en estado inconsciente para luego meterle un balazo por la vagina, que le atraviesa todo el cuerpo y le sale por el cráneo.
    Le pega justamente en la parte donde lo engaña. Ese tipo de crímenes son de mucho cerebro. Lo planeó todo”, refiere Miguel Ángel, quien es ferviente lector de libros sobre asesinos en serie.
    Y por si alguien duda de la veracidad de estos relatos, aclara: “Alarma! no manipula nada. Tenemos muy mala fama de que somos amarillistas o sensacionalistas, pero no. Si te decimos que fueron veinte puñaladas, fue porque el perito así lo confirmó.
    “Son hechos tan crueles que si nosotros tratáramos de inventarlos no nos saldrían casos tan terribles. Es increíble la saña que se tiene a veces para matar a alguien que no necesitamos hacer más. La verdad es que está gacho pero nos dan todo”.
    Miguel Ángel ha pasado así más de la mitad de su vida, conviviendo de frente con la muerte -la propia y la ajena- en donde, dice, al final terminas por acostumbrarte.
    “Me dicen que soy muy frío, que no tengo sentimientos, pero no. Lo que pasa es que ya lo veo natural; a estas alturas ya no puedo ver nada peor de lo que he visto. Además, yo también tengo a mis muertos. Ví a mi padre muerto cuando tenía ocho años, cargue a mi hermano difunto, pero ya no lloro, además de que nunca he sido muy chillón”.
    “Trabajar en una revista así me ha servido incluso como terapia, a saber que un empujón en el metro me puede costar un piquete o una golpiza, o que por decirle un piropo a una mujer me pueden asesinar. Sé que tengo que portarme bien para no salir en las páginas del Alarma!. No me he vuelto violento y hasta ahorita no he matado a nadie”, finaliza.

    Por: Juan Carlos Aguilar García / La Crónica

    8:05 p. m.

    El Rediseño del Periódico Reforma

    Semanas atrás el periódico Reforma rediseño tanto su versión impresa como su versión en línea. Por el momento en países latinoamericanos como México que se encuentra en vías de desarrollo la balanza se inclina hacia las ediciones impresas pero eso ira cambiando con el tiempo.

    Los periódicos Reforma, El Norte y Mural realizaron un cambio profundo en su filosofía editorial y gráfica. Este proyecto se basó en reformular los productos con la mirada puesta en un objetivo claro: el lector de los próximos años.

    Yo me pregunto: ¿es que García Media tiene verguenza? — ¿por qué digo esto? Reforma, El Norte y Mural cobran por sus contenidos en línea y esto causa:
    1) Que los lectores busquen otras fuentes de acceso más sencillo.
    2) Que otros sitios dejen de enlazarlos y por lo tanto dejen de ser relevantes en internet como fuente de información. ¿hace cuánto tiempo que un blog de tráfico mediano o algo enlazó a una noticia en reforma.com? — Reforma, El Norte o Mural no son indexados por Google News o Yahoo! News.

    El resultado: Reforma ya no es un sitio importante y ahora es menos relevante; es probable que en "El Mundo Real" aún lo sea, pero a medida que pase el tiempo esto cambiará. ¿Donde quedó el lector? ¡sorpresa! están leyendo eluniversal.com.mx. ¿Dónde está el enfoque al lector de los próximos años? García Media pudo haber hecho el diseño más bonito de un diario, pero mientras su versión en línea siga cerrado y sea de cobro, estos esfuerzos equivalen a cero.

    Durante una entrevista hecha en Alquimistas del Diseño, Rodrigo Fino, lider del proyecto de rediseño contesta: "Lamentablemente no nos ocupamos nosotros del web y su diseño, sólo trabajamos la versión impresa exclusivamente y no te puedo responder al respecto".

    ¿Es esa una respuesta válida de una empresa que llegó para "reformular los productos con la mirada puesta en un objetivo claro, el lector de los próximos años"? a mi me suena a "…mejor me lavo las manos". Si yo fuera el director del grupo Reforma estaría preocupadísimo con el desempeño real de la empresa, hay que pensar fuera de la caja y dar
    más del 100%. — Me queda claro que el Reforma es un periódico muy conservador y hacerlo cambiar será difícil.

    Por Eduardo Arcos

    7:56 p. m.

    En Abril Veremos los Primeros "Ejemplares" de papel electronico

    Comienza la cuenta atrás para los periódicos impresos en rotativas. Los primeros dispositivos del denominado Papel Electrónico, en realidad pantallas tan delagadas que se pueden doblar, anuncian su salida al mercado para abril del próximo 2006. Se trata de la patente que compró la multinacional Philips hace seis años y que ha adelantado su desarrollo ya que estaba prevista su comercialización para el 2010.

    En este caso se trata de una pantalla de 1024 por 768 pixel, suficientes para poder leer revistas, periódicos o libros sin tener
    que pasar página. Basta tocar los botones para el avanze o retroceso de las imágenes, que podrán verse animadas. De ahí el interés de la industria publicitaria que ve un nuevo avance desarrollando anuncios más atractivos envueltos en la información. Estos dispositivos estarán enlazados a la red internet por el sistema wi-fi, por lo que los medios digitales deberán adecuar una versión para este soporte, igual que ya lo han hecho para los dispositivos telefónicos y pda's.