11:57 p. m.

Pretty Polly Love Legs



Comercial Loves Legs, dirigido por Rankin y Chris Cottam, y producido por HSI, que se emite en cines británicos previo a la emisión de la película Sex and the City.

11:32 p. m.

Compara campaña de McCain a Obama con Spears y Hilton



La campaña del republicano John McCain presentó el miércoles un anuncio de televisión donde compara a Barack Obama con Britney Spears y Paris Hilton, sugiriendo que su rival demócrata es poco más que un insulso pero reconocido producto de los medios de comunicación.

La campaña de Obama por la presidencia respondió rápidamente con un comercial propio, donde considera las quejas del republicano como ''tonterías sin fundamento''.El anuncio de McCain titulado ''Celebridad'', el cual se transmitirá en 11 estados en disputa, alterna imágenes de
Obama en su viaje de la semana pasada a Europa con imágenes en video de más de veinte estrellas pop como Spears y Hilton, más conocidas ambas por efectuar bufonadas infantiles fuera de la pantalla.

''El (Obama) es la mayor celebridad en el mundo, ¿pero está preparado para guiar?'', pregunta el narrador. Posteriormente hace énfasis en la oposición del senador por Illinois a la perforación petrolera en el lecho marino y sugiere que incrementaría los impuestos si es elegido.Se trata del esfuerzo más reciente del senador republicano por Arizona para presentar a Obama como un contendiente de peso ligero con poca experiencia en liderazgo o gobierno. Sin embargo, para la campaña de McCain también resulta riesgoso admitir la fama mundial de Obama como retratarla como una debilidad en lugar de una fortaleza.

De campaña en Misurí, Obama dijo que el anuncio es el ejemplo más reciente de la negatividad de McCain.''Parece no tener nada positivo que decir sobre mí, ¿no es así?'', preguntó Obama. ''Se le tiene que preguntar a John McCain qué es lo que apoya, no sólo a qué se opone'', señaló.Obama agregó que la vinculación con Hilton muestra que los republicanos están haciendo todo lo posible en sus intentos de opacarlo.

''Ni siquiera he conocido nunca a la mujer'', apuntó.

El anuncio de la campaña de Obama, presentado horas después del de McCain, muestra imágenes del senador republicano con el presidente George W. Bush y lo acusa de practicar ''las políticas del pasado''.
Su oficina de campaña dijo que el anuncio podría comenzar a transmitirse el jueves. Es el segundo anuncio de Obama en igual número de días en respuesta a anuncios negativos de McCain.

10:23 p. m.

Playeras tipográficas - Crisis, modelo para armar



¡Hola!

Hoy, acudí al estreno de la obra CRISIS, modelo para arma, que se exhibe a partir de hoy, y cada domingo en el Foro Shakespeare a las 13:30.

Además de ser una buena puesta en escena, con argumentos inteligentes, tiene la peculiaridad de que su director Javier Malpica, tuvo la visión de hacer el vestuario de los seis actores, mediante convers, jeans y más de 30 camisetas tipográficas.

Lo que sin duda es una iniciativa que hay que apoyar, en este impulso del uso de la tipografía como elemento creativo/expresivo en muchas más ramas que el cartel, o el libro o revista de "diseño".

Los más de treinta diseños se elaboraron en tiempo récord, utilizando Helvetica Neue, Adobe Jenson, Arcana, Bauer Bodoni, Impact, Stencil y Chalan entre otras fuentes.

Les invito a que si tienen ganas de ir al teatro, consideren esta opción y estaré al tanto de los comentarios respecto al diseño de las camisetas. Que por cierto en varias crónicas periodísticas, ya se reseña tanto la obra como el vestuario.

La obra, es de cooperación voluntaria (para contrarrestar el pretexto de no asistir al teatro por falta de recursos) y se presenta los domingos, a la 13:30 horas, en el Foro Shakespeare.
Zamora 7, Col. Condesa (a una cuadra del Metro Chapultepec).




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Les comparto reseñas de periodicos, donde se menciona la calidad de la obra, y a las playeras :)

El Financiero
Cultura - Domingo 27 de julio (19:50 hrs.)


Estrena Foro Shakespeare la obra Crisis. Modelo para armar
* Relata cómo la crisis desatada en ese año trastoca la vida emocional y sexual de un muchacho
* Poseedora de un humor ácido, hecha para adolescentes y adultos


México, 27 de julio.- Con un llamado a que el público asista al teatro, el Foro Shakespeare estrenó hoy la puesta en escena "Crisis. Modelo para armar", montaje que aborda la vida de un joven que es afectado por la debacle económica de 1995, en México.
Javier Malpica, director del montaje, aseguró que se trata de una comedia que relata cómo la crisis desatada en ese año trastoca la vida emocional y hasta sexual de un muchacho.
"La idea es explorar sobre la crisis humana, los diferentes aprietos que pasamos en nuestra existencia. Muchas de las veces no saben como está tu sexualidad, la relación con tu pareja, entre otras cosas. Y todo ello, lo relacioné la situación económica", comentó.
La obra, agregó, es un buen pretexto para recordar aquel momento que afectó a todos y del que hoy nadie se acuerda: la crisis económica de 1995. "Crisis. Modelo para armar", expuso, es una historia que está contada a través del recuerdo que hace un joven de lo que le pasó en 1995, pues parte de la idea de la producción escénica es hacer un eco a la memoria de aquel año.
"No es una sátira o una farsa política, se busca dar guiños de esta época a la gente, que ubique, que recuerde, pues a México lo que le falta mucho es la memoria", añadió.
Por eso, dijo, el montaje habla de la idiosincrasia mexicana, de aguantar todo lo que nos pasa. Nos pasa el tren encima y al final, decimos, ya pasó, ya sucedió, y queremos hasta olvidar todo lo malo. Por espacio de dos horas, en "Crisis Modelo para armar", participan los actores Maru Barrios, María Sandoval, Paola Mingüer, Marco Bórquez, Rubén Martínez, Arturo Valdemar y Roberto Cravioto, quienes abordan temas como las crisis de pareja, de identidad sexual y de vocación.

Entre acto y acto, los jóvenes cantan portando playeras con diversas frases que aluden a aquel momento crítico. "El vivo al gozo.", "Esposa desesperada", "El error de diciembre no se olvida", "Yo sobreviví a la crisis del 95" o "¿Que le ves a mi vieja=", son algunos de los señalamientos.
"Las playeras, en realidad, son un vestuario y a la vez un mensaje, que refleja la personalidad de los protagonistas", comentó Malpica.


Poseedora de un humor ácido, hecha para adolescentes y adultos, la trama es desencadenada a partir de un supuesto secuestro.
Cabe destacar que durante la temporada de la obra no habrá un cobro por el acceso, sino que se pedirá al público una cooperación voluntaria, para que "así la gente no tenga el pretexto económico de no asistir al teatro".
"La idea es promover el teatro en México, difundir que hay opciones de entretenimiento.
Hoy la gente acude más al cine cuando en realidad el cine es más caro, entonces, buscamos un teatro de calidad para que la gente se sienta motivada a apoyarlo", agregó.
"Crisis Modelo para armar" se presentará todos los domingos "hasta que el público quiera", en el recinto ubicado en la colonia Condesa

2:12 a. m.

La petite mort - Late Chocolate



y luego hay quien dice que la tipografía no es expresiva...

1:22 a. m.

Ya tenemos Ley de Fomento para la Lectura y el Libro en México

Marina Garone Gravier / 23 Julio 2008

No son muchas las ocasiones en que se puede celebrar un acierto en materia de cultura de los gobiernos que tenemos, sin embargo hoy es el caso. Después de más de cuatro años de intensas gestiones de una variedad de actores sociales (gremios de editores y libreros, particulares, promotores culturales, periodistas, lectores…) y el veto de Vicente Fox, ayer el presidente Felipe Calderón decidió promulgar la ley que aparece hoy publicada en el Diario Oficial de la Federación.

Esta ley nos importa a los diseñadores no solamente como ciudadanos y lectores sino también como profesionales de la cadena productiva del libro. Entre los beneficios que en el mediano y largo plazo tendrá la ley será una reactivación de algunos eslabones del circuito comercial y cultural de los impresos:

- fortalecerá la subsistencia de los pequeños puntos de venta que muchas veces están en jaque ante las grandes cadenas comerciales,

- también permitirá el florecimiento de nuevas iniciativas editoriales, debido a que a partir de un convenido de distribución sensato se ha disminuido el costo que implicaba el precio de venta diferencial del libro según la región de la República Mexicana de que se tratara.

- Con el precio único, que es uno de los temas contenidos en la ley, los ciudadanos mexicanos podrán tener con esta ley el mismo libro al mismo precio en cualquier rincón del país.

Los detalles y cronologías de lo que hoy es una realidad pueden consultarse en la página electrónica: www.leydellibro.org.mx

Coda: Para festejar sugiero leer/ver Al otro lado de la página. Imágenes de la lectura en México, de Daniel Goldin Halfin y Carlos Díez Polanco, Santillana, publicado anteayer… todavía huele a tinta.

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Hasta aquí el oportuno mail de Marina, que como parte de la alegría del momento, decidí compartir con ustedes.

La página web, que comenta Marina es bastante interesante, incluye por ejemplo el Decreto de promulgación, el Dictamen de las Comisiones Unidas de Educación y de Estudios Legislativos, del Senado, así como el texto de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro (en PDF), documentos sobre el precio único, opinones en favor de la ley aparecidas en la prensa mexicana y otras leyes del libro en el mundo

Igualmente vale mucho la pena leer el Discurso del presidente Felipe Calderón en la Promulgación de la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro, así como el discurso de Juan Arzoz, Presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana y el discurso de Alberto Ruy Sánchez, escritor, editor y director de la Revista Artes de México , publicados en la página web de la Presidencia de México.

12:06 a. m.

Frida Kahlo Corporation


El pasado 6 de Julio, hubiera sido el cumpleaños número 100 de Frida Kahlo, y este año, se cumplen 50 años de su desaparición física, razón por la que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Museo de Mujeres en el Arte de Washington, el Museo Dolores Olmedo de México, el Walker Art Center de Mineápolis, el de Arte de Filadelfia, el de Arte Moderno de San Francisco y, el Museo Casa Frida Kahlo realizaran exposiciones-homenaje.

Lo trascendente, es que todas estas exposiciones, así como los derechos, regalias, licencias son administradas por Frida Kahlo Corporation, corporación mundial presidida por la empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.


, quien fundo esta compañia en el 2006, con fines primordiamente comerciales. Ya que a diferencia de las Fundaciones, que tradicionalmente son la figura juridica que promueve el legado de los creadores, esta corporation tiene otros fines.

empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.

Dorado comparte la presidencia de la corporación con su esposa, Gabriella Pizzorni, y con Mara Romeo, hija de Isolda Pinedo Kahlo. La compañía desarrollo cinco modelos Converse a un precio de 30 a 35 dólares. Los tenis fueron creados por diseñadores de Italia; en este país también se venderán.

Gatopardo visitó el penthouse y la oficina de Dorado, en Miami, para conocer la vida del poseedor de 51 por ciento de las acciones de la compañía a la que Pinedo Kahlo trasladó los derechos de la imagen, el nombre y la firma de la pintora.

Dorado ha invertido 9 millones de dólares en la corporación, de los cuales 2 millones de dólares han sido para la producción de su tequila Frida Kahlo. La bebida es negocio exclusivo del empresario, por lo que si bien da un porcentaje de regalías a la sociedad, también de ésta recibe ganancias.

De igual manera lo hace por los demás productos realizados por otras compañías, como son una muñeca de colección, un corsé italiano y una línea de anteojos.

El año pasado el distribuidor de una decena de firmas de ropa italiana en Latinoamérica (como Armani y Versace) vendió 24 mil botellas de tequila (blanco, añejo y reposado) en 21 restaurantes exclusivos de Estados Unidos, a precios que van de 50 a 90 dólares. Y ya está en pláticas para exportarlo a China, India, Inglaterra y Rusia, por lo que la corporación se ha convertido en el principal legado que dejará a sus descendientes. El empresario trabaja además en una línea de ropa y otra de jabones naturales, y para el año entrante planea otra de platería y de piezas de Talavera.

"¡Mira dónde está Frida Kahlo!, señala Carlos Dorado, con orgullo hacia el bar. La artista luce altiva, ajena a las botellas que la rodean y a la muchedumbre que departe en el restaurante Carpaccio de Miami. El empresario venezolano pide margaritas para sus invitados. El bartender toma la botella de tequila y el célebre rostro cejijunto queda de cabeza cuando la bebida es vaciada en la martinera en la que prepara los cocteles. Dorado brinda con la margarita hecha con su tequila Frida Kahlo. Cómo no, si posee los derechos de la pintora más cotizada del planeta. Es el socio mayoritario de la compañía que ya comercializa la imagen de un icono latinoamericano tan famoso como Ernesto Che Guevara. Da un sorbo a su margarita. Pone cara de que le sabe gloriosa. El copresidente de la Frida Kahlo Corporation no necesitó hacer fila a la hora del lunch en el restaurante del Bal Harbor Mall, un centro comercial famoso en todo Estados Unidos por la aglomeración tan deslumbrante de boutiques de moda. Lo conocen en la plaza porque, entre otras firmas, distribuye a Versace, Armani y Hugo Boss en América Latina y el Caribe. También porque vive cruzando la calle, en un penthouse donde se vino a instalar en 2004 después de un pleito con el presidente Hugo Chávez."
Revista Gatopardo / Junio 2007


Recientemente, Dorado se asoció con Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de Frida Kahlo. Así crearon la corporación a la que ella trasladó sus derechos sucesorios sobre la imagen, el nombre y la firma de su tía luego de haberla convertido legalmente en una marca registrada. Dorado y su esposa tienen 51% de las acciones. Además, él posee el know–how mercadotécnico y el dinero para ejecutarlo.

No es la primera vez que la heredera de Frida Kahlo ha comercializado con su imagen. En 2004, sacó unos lentes con su firma así como joyería de plata y oro. Pero la llegada de Dorado promete llevar a esta empresa al siguiente nivel. Sin embargo, tanto familiares como estudiosos de la vida de Kahlo sienten repulsión por la forma en la que consideran la familia lucra con su memoria.

“Es la prostitución de Frida”
Alvarado Rivera (nieta de Diego)

“No hablaré de ese mercantilismo perverso, ni me pongas en las mismas páginas que Isolda”
Raquel Tibol


La última novedad, es que la casa Versace sacó una línea de ropa Frida Style; y la firma de lencería italiana La Perla lanzó una edición limitada de corsets con cristales Swarovski.

11:53 p. m.

Converse 100 años





A lo grande, como no podía ser menos. Así celebra Converse sus diez décadas en el mundo de la moda, para demostrar que ya no se trata tanto de una simple marca, sino de un icono.

Para ello se ha rodeado de lo más granado del arte contemporáneo en todas sus vertientes, amparándose en todas aquellas celebrities cuya imagen ha estado intrínsecamente vinculada a la firma americana: James Dean vivió su particular historia junto a sus Chuck Taylor, Kurt Cobain hizo lo propio con las One Star, Magic Johnson voló por la cancha con sus Weapon, Sid Vicious también rompió moldes calzado en sus Converse…

Personajes dispares a los que la firma aprovecha para rendir homenaje reeditando modelos históricos que dejan claro que la firma va mucho más allá de sus archiconocidas All Star.

Como primer regalo de cumpleaños para sus fieles seguidores, la marca aúna 100 años de historia y 100 artistas para crear la colección 1HUND(RED), enmarcada en la campaña global (RED). Con un ojal rojo como distintivo y un potente contenido gráfico, Converse pone así su granito de arena en la lucha contra el sida en África.

Como elemento estético indiscutible de la cultura del rock’n’roll, Converse presenta una edición limitada de piezas inspiradas en grandes iconos de la música: fragmentos del diario personal de Kurt Cobain ("gentileza" de Courtney Love), portadas de los Grateful Dead o el inconfundible perfil de Jim Morrison ilustran los modelos más buscados por los mitómanos el próximo invierno. No en vano, dice la leyenda de Cobain que murió con las Converse puestas…

Otros artistas como M.I.A, Karen O (, Billie Joe Amstrong o incluso Frida Kahlo ("gentileza" de Frida Kahlo Corporation) han prestado su imagen para la campaña del centenario de la marca.

A sus modelos retro y vintage, Converse suma otras líneas de impronta futurista, así como colaboraciones con reconocidos diseñadores de vanguardia, como Carlos Díez y John Varvatos.

11:27 p. m.

Realizan la primera versión de la Feria del Libro Antiguo en el Palacio Nacional


Por: Fabiola Palapa Quijas / 26 de julio de 2008

Los amantes de joyas bibliográficas y de la lectura hallarán un universo de libros coleccionables y antiguos, manuscritos históricos y literarios, grabados, mapas y fotografías sobre diferentes temáticas en la primera Feria del Libro Antiguo, que se desarrolla en el primer patio mariano del Palacio Nacional, en la ciudad de México.

La feria –que concluye este domingo con la participación de 23 libreros– se efectúa en el contexto de la conmemoración por el 136 aniversario luctuoso de Benito Juárez y tiene como temática central la historia de México.

De acuerdo con la Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el encuentro editorial busca promover una nueva cultura bibliófila mediante la revaloración del vasto y fértil mundo de los libros mexicanos.

En la feria además de los volúmenes antiguos escritos en 1800, el visitante encontrará en exhibición y venta libros de escritores como Jorge Ibargüengoitia, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, entre otros.

En el módulo del librero Fernando Villanueva, el público podrá descubrir a un autor jalisciense muy buscado, Francisco Tario, quien fue uno de los primeros escritores de literatura fantástica y escribió Libro Equinoccio.

Asimismo, al caminar por el patio mariano, los coleccionistas encontrarán las primeras ediciones de algunas obras, como La nueva amante, de Ricardo Garibay, colecciones de 1946, la reimpresión de las crónicas periodísticas del siglo XVIII, hasta un Tratado de hechicería y sortilegios de 1553.

Villanueva comentó que también las personas buscan libros de la época del imperio de Maximiliano o las crónicas de Santa María la Ribera.

Sobre su oficio indicó: “estamos en el teje y maneje del libro viejo, compramos parte del acervo de las bibliotecas de algunas familias. Otra fuente para adquirir los ejemplares son los mismos colegas. porque intercambiamos” y recordó que antes los adquirían por kilo en los depósitos de papel.

A su vez, Margarita González comentó que una ocasión llegó a sus manos la primera edición de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez.

Deploró que los libreros de antiguo carezcan de espacios en las ferias editoriales, que brindan todo el apoyo a los grandes sellos.

Otro libro interesante que tienen Margarita y Fernando es uno sobre artistas del cine mudo de Estados Unidos, en el que se aprecia el sello del coleccionista en las hojas, característica de los volúmenes antiguos.

En el módulo del librero Enrique Aquino destacan los enormes libros de la Historia de México que comprenden periodos como la Nueva España, la Independencia, la Reforma y la Revolución.

Los visitantes que recorren la feria no preguntan por títulos ni buscan a los autores que más venden, eligen el libro que les llama la atención por la encuadernación, por el tipo de papel, por la fecha de impresión o porque la editorial que ya no existe.

César Sánchez Obregón, de la Coalición de Libreros, explicó que lo atractivo para los coleccionistas son los pergaminos de ediciones privadas. Entre los volúmenes que ofrece figura el tercer tomo de El Quijote, de 1832, así como un ejemplar del Catecismo del Santo Concilio de Trento, que en la parte inferior tiene la marca de fuego, un antecedente del sello de la editorial.

“Hay libros atractivos –manifiesta Sánchez Obregón– porque son viejos, pero no usados. Los pliegos no están abiertos y muchas personas buscan estos ejemplares.”

En la Feria del Libro Antiguo no puede faltar el módulo de la familia de libreros Medina, quienes desde 1929 se dedican a la venta de joyas literarias y fotografías de personajes de la Revolución.

Entre sus libros figuran antiguos pergaminos sobre la Independencia y la libertad de imprenta, así como una propaganda de 1968.

La feria que se realiza en el Palacio Nacional está acompañada de la exposición Tesoros de ex libris mexicanos: piezas pequeñas para grandes historias, que permanecerá abierta al público hasta el 17 de agosto en la biblioteca del Recinto de Homenaje a don Benito Juárez (Plaza de la Constitución, Centro Histórico).

11:23 p. m.

México 1968 - Beijing 2008

11:07 p. m.

Inauguran muestra Diseñando México 68: una identidad olímpica



Integrada por objetos conmemorativos a la festividad la exposición instalada en el Museo de Arte Moderno estará abierta al público hasta el próximo 26 de octubre


Notimex/El Universal
Ciudad de México Viernes 25 de julio de 2008 10:10

Objetos conmemorativos que fueron realizados entre 1966 y 1968, como parte del programa del Comité Organizador de los 19 Juegos Olímpicos, conforma la exposición Diseñando México 68: una identidad olímpica, inaugurada en el Museo de Arte Moderno, misma que permanecerá expuesta hasta el 26 de octubre.

María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó durante el acontecimiento que 1968 es recordado, en el mundo entero, como un año de intensas movilizaciones y cambios sociales.

Igual sucedían en México que en Francia, Estados Unidos o Inglaterra, "hechos relacionados con el feminismo, la liberación sexual y conflictos internacionales como la Guerra de Vietnam, la Guerra Fría, la Revolución Cultural Maoísta o la Invasión a Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia, ocupaban las primeras planas", dijo Franco.

"A esto debemos sumar el sombrío acontecimiento en la Plaza de las Tres Culturas, el horror de lo sucedido apenas a unos días de iniciarse los primeros Juegos Olímpicos en Latinoamérica", mencionó la directora del INBA.

No obstante abundó que a pesar de las fuertes divergencias políticas e ideológicas, el espíritu olímpico que se vivía México como país sede continuó dando frutos y remontando los múltiples retos que implicaba organizar un evento de alcances mundiales.

Destacó que una de las cartas fuertes de la candidatura mexicana fue la decisión de ampliar los horizontes de las competencias deportivas hacia un conocimiento de la diversidad de los pueblos del mundo, a través de la llamada Olimpiada cultural.

Esa organización, agregó Franco, involucró a reconocidos intelectuales mexicanos y se convirtió en referente de lo que podía lograrse al poner en valor las tradiciones del pueblo anfitrión y abrir una palestra para un auténtico diálogo internacional.

Otro de los grandes logros fue la rica identidad visual del encuentro, pues el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien como presidente del Comité Organizador, reunió un equipo de casi 400 profesionales, mexicanos y extranjeros, para desarrollar un ambicioso programa de comunicación gráfica.

Destacó que en México, la ciudadanía se apropió de este lenguaje y utilizó los motivos publicitarios de la fiesta olímpica para ornamentar casas, negocios, mercados y chinampas.

"Esta noche, el Museo de Arte Moderno y los curadores de la exposición, el arquitecto Eduardo Terrazas y la maestra Tania Ragasol, nos ofrecen la primera gran revisión histórica sobre aquel notable esfuerzo", apuntó la víspera María Teresa Franco, directora general del INBA.

La muestra presenta los elementos más significativos que en materia de comunicación editorial, diseño gráfico, diseño urbano, ambientación de espacios, exhibiciones, vestuario y productos conmemorativos, se exhiben en
este recinto.

También la exposición está dividida en varios núcleos temáticos como Ambientación urbana que incluye globos y logotipos de México 68; Epopeya gráfica conformada por boletines, cartas y reseñas olímpicas, lo mismo que programas deportivos y culturales, calcomanías, folletos informativos y mapas, entre otros.

Otro núcleo es Impacto publicitario y apropiación ciudadana, en el cual se muestran las campañas publicitarias y ornamentales de la fiesta que fueron retomados por la ciudadanía.

1:44 a. m.

"Cambio de Piel" de Leonel Sagahon



La Galeria del Pasillo se complace en invitarle a la inauguración de la exposición Cambio de Piel de Leonel Sagahon.

Será el día lunes 28 de julio de 2008 a las 12:00 hrs. en el Edificio R (diseño gráfico) de la UAM Xochimilco ubicada en Calzada del Hueso 1100 col. Villa Quietud.

Esperamos contar con su amable presencia.


Gracias.



Eduardo Juárez Garduño
Responsable de la Galería del Pasillo
UAM-X

1:22 a. m.

Font Conference - Collegehumor video

Estimados, un poco de humor tipográfico...



fuente: http://www.collegehumor.com/video:1823766

11:31 p. m.

Recuerdan a Stanley Kubrick en Europa con muestra itinerante

El realizador estadunidense Stanley Kubrick, creador de filmes clásicos como Lolita, "Naranja mecánica" (Clockwork Orange) y El resplandor (The shining), es recordado con una exposición itinerante por Europa, la cual se exhibe desde 2004 y culmina este año en el marco del 80 aniversario de su natalicio.

La viuda del cineasta donó más de 900 cajas guardadas con material inédito del director nacido en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de julio de 1928, y fallecido en Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999, cuyos objetos fueron liberado gracias a la petición del museo de Frankfurt, para la muestra por Europa, hasta este 2008.



Destacan cartas, guiones, grabaciones, fotografías, diseños y maquetas relativas a las 13 películas que llegó a terminar y otros proyectos inconclusos debido a la muerte del autor de 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey)

Gracias a Christiane Kubrick, el legado del famoso guionista, productor y director son ya posesión de la Universidad de Artes de Londres.

Asimismo, el cineasta será recordado en la 41 edición del Festival de Sitges, a efectuarse del 2 al 12 de octubre próximo y donde su película "2001: Odisea del espacio" recibirá un homenaje con motivo de su cuadragésimo aniversario.

Kubrick, desde pequeño mostró gran interés por el jazz, el ajedrez y la fotografía, con ésta última se dio a conocer desde la secundaria a partir de unas instantáneas que tomó a un profesor y que fueron publicadas por la revista Look, la cual lo contrató como reportero gráfico.

También trabajó en la revista style="font-style:italic;">Life durante algún tiempo y a los 21 años era considerado uno de los mejores fotógrafos de América, con material realizado en diversos viajes que le abrieron los ojos al mundo y desarrollaron en él una sed por el conocimiento.

Se anotó como estudiante no matriculado en la y asistió a clases de importantes críticos literarios e historiadores como Lionel Trilling, Mark Van Doren y Moses Hadas, mientras jugaba ajedrez por dinero en los clubes Marshall y Manhattan y en el parque Washington Square de Manhattan.

Sus inicios en el cine se dieron de forma autodidacta, con dos documentales: su primer corto en 16 milímetros The day of the fight (1949) y Flying padre, realizado en México en 1951.

En 1953 fue contratado por la Unión de Marinos Internacionales para dirigir y fotografiar un documental industrial de 30 minutos titulado Los marinos, siendo su primer filme a color.

Ese mismo año Kubrick abandonó su trabajo en Look y con sus ahorros y los de su familia realizó su primer largometraje Miedo y deseo, el cual resultó ser un fracaso económico, al igual que su segunda película, El beso del asesino (1955).

No obstante, Kubrick sobrevivió participando en torneos de ajedrez y tocando la batería en un grupo de jazz y junto a James B. Harris, fundó la empresa Harris-Kubrick Pictures, que produjo sus tres siguientes películas.

A partir de Atraco perfecto (1956), su primer éxito cinematográfico, le siguieron importantes y reconocidas realizaciones, como "Senderos de gloria" (1958).



Con la superproducción Espartaco (Espartacus) (1960), Kubric recibió tres premios Oscar: por Fotografía, Dirección Artística y Mejor Actor. Su versión completa fue proyectada en 1991 e incluía la parte que había tenido problemas con la censura.



Su primer largometraje en Gran Bretaña fue Lolita (1962), una adaptación del clásico de Vladimir Nabokov, al cual le siguió el filme Dr. Strangelove (1963).

2001: Odisea del espacio (1968), marcó una época determinante en el cine de ciencia ficción, por lo que es considerada como una de las obras maestras del género.



Los éxitos de Kubrick continuaron con filmes como Naranja mecánica (1971), la cual fue nominada al Oscar y que en 1974 apetición del director fue retirada de Gran Bretaña tras imitarse en este país sus escenas violentas.



También destacan en su obra cinematográfica Barry Lyndon (1975), que fue galardonada con cuatro estatuillas de la Academia por Mejor Fotografía, Música, Diseño y Vestuario; y El resplandor (1980).


A finales de 1993, rodó en Estados Unidos AI (siglas de Inteligencia Artificial), un proyecto que había abandonado en 1991, la cual no estrenó.


En 1996 inició el rodaje de Ojos bien cerrados, filme en el que participaron Tom Cruise y Nicole Kidman.

Días después de terminar con el rodaje en 1999, Stanley Kubrick, quien se caracterizó por utilizar un lenguaje fílmico directo, conciso e imaginativo, murió el 7 de marzo a la edad de 70 años, en su natal Nueva York.

Kubrick contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primer esposa fue Toba Metz, después se casó con Ruth Sobotka y posteriormente con la pintora Susanne Christiane, y procreó tres hijas: Katharina, Vivian y Anya, las dos últimas de su tercer matrimonio.

En 1997 se anunció la concesión del León de Oro a su carrera cinematográfica del Festival de Venecia, que recogió en septiembre de ese año la actriz Nicole Kidman. El Gobierno francés le concedió en febrero de 1995 el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

En 2006, el Festival Internacional de Cine de Gante, Bélgica, dedicó su edición número 33 a la obra del realizador, mediante una exposición conformada por 800 objetos, 420 carteles y 23 vídeos relacionados con su vida y su trayectoria, proyectando además toda su filmografía.

12:02 a. m.

El precio del arte...

Jeff Koons, el creador de Puppy, la gigantesca obra floral con forma de cachorro de fox terrier a la entrada del Guggenheim Bilbao desde 1997, ofrece sus Ballon Flowers, algo así como flores globo, en cinco únicas versiones: azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Debe haber vendido ya todas -la azul está en la plaza Marlene Dietrich de Berlín-, porque una de ellas, la edición magenta, alcanzaba el pasado 30 de junio la friolera de 16,3 millones de euros en la casa Christie's de Londres.

La cifra supone la más alta cotización hasta ahora de Koons, multiplicada por dos en menos de un año, y también que el controvertido artista -un genio, para unos; un creador banal pero con suerte, para otros- está en condiciones de disputar al venerable Lucian Freud la condición de artista vivo más caro.

Sucedía en la misma subasta en la que una pintura de Antonio López grabada en la retina de mucha gente, Madrid desde Torres Blancas (1976-1982), llegaba a los 1,8 millones de euros. Esto hacía de su autor el pintor español vivo más cotizado, pero constataba también que la diferencia abismal en los precios de ambos artistas poco o nada tienen que ver con el nivel de calidad y la enjundia del trabajo de cada uno.

Poco importa; el arte va por un lado y el mercado por otro. No tienen por qué coincidir. «No creo que el arte esté relacionado con el dinero. Y no creo que el mercado del arte esté creando una nueva moneda, sino que le está dando a la gente una plataforma en la que apoyarse, ampliar horizontes y darse cuenta de lo importante de estar vivo y ser parte de la raza humana», decía el propio Jeff Koons, poco después de que el pasado otoño, en Christie's de Nueva York, se hubiera subastado su Hanging Heart, en la cantidad de unos 11 millones de euros.

El autor también de Tulipanes -obra con unas formas también como infladas que recuerdan a estas flores-, que el Guggenheim Bilbao compró en 2006 por 3,8 millones de euros, ha confirmado que su escalada va en serio.

Piezas preciosas

Promocionado desde hace años por Thomas Krens, el director del la Fundación Guggenheim, y otros agentes del privativo mundo de los museos norteamericanos, Koons es el nuevo fenómeno de las subastas, con sus controvertidas obras de brillante acabado, inspiradas muchas veces en los más banales iconos de la cultura de masas.
Dueño de una factoría-estudio a plena producción, Koons requiere para sus flores, corazones y perros que se diría hechos con globos retorcidos una exclusiva aleación de cromo y acero inoxidable, así como un sinfín de cuidadosas manos de pintura, para darles ese acabado de piezas preciosas. «Intento transmitir alegría», suele comentar el artista.
Ex marido de la estrella porno y ex parlamentaria italiana Cicciolina y primer artista en contratar los servicios de una agencia de imagen, aunque otros artistas lo necesiten más, Koons ha desplazado al coetáneo y osado Damien Hirst, menos complaciente que él. Incluso ha superado en cotización a artistas de la enjundia del veterano pintor alemán Gerhard Richter; un cuadro de muy buena época de éste alcanzaba el pasado febrero en Christie's de Londres los 9,7 millones de euros, el precio más alto pagado en una subasta por una obra de este artista considerado entre los vivos más caros hace menos de una década.

El lejano año de 'Los Lirios'

El arte anterior a la Segunda Guerra Mundial -incluso Picasso- empieza a quedar atrás. 1987 fue el año de 'Los Lirios' y 'Los girasoles' de Van Gogh; todavía en 1990, su 'Retrato del doctor Gachet' se aupaba al primer puesto del ránking. Recuerdos que los expresionistas abstractos, Jasper Johns, Warhol y compañía están borrando, con permiso de algún cuadro de Gustav Klimt que sale a la venta de forma inopinada.
Sucede en realidad que el mercado sufre una gran escasez de obras significativas del impresionismo, postimpresionismo y vanguardias históricas. No digamos nada de los maestros antiguos, sólo representados por Rubens en un ránking que no para de actualizarse. Acaparados en gran medida por grandes y pequeños museos, sus precios a estas alturas serían desorbitados; un cuadro suelto de Watteau, maestro francés del XVII-XVIII, alcanzaba el pasado 8 en Christie's el imponente precio de 15,5 millones de euros; en la misma sesión, un dibujo de Goya llegaba a la cifra récord de 2,8.
Así que las grandes casas de subastas y los coleccionistas realmente adinerados, de EE UU a Japón, han fijado hace tiempo sus apetencias en el arte de la segunda mitad del XX y aún en el arte más actual. No es casualidad que el primer lugar de la lista de superventas esté ocupado desde 2006 por el cuadro 'Número 5', de Jackson Pollock. Pero es que ese mismo año, otra obra de otro expresionista norteamericano, Willem de Kooning, se aupaba al segundo lugar de la lista. Los expresionistas de Nueva York siempre han sido caros; ahora más.
La tendencia no ha amainado con la crisis galopante que se vive en Estados Unidos y que se contagia a todo el mundo; curiosamente, tanto Sotheby's como Christie's registran desde el año pasado una imparable sucesión de ventas millonarias con obras de artistas contemporáneos.
«La desaceleración económica y los temores de los mercados no han afectado el mercado internacional de arte, que está muy fuerte», comenta hace poco la historiadora española Pilar Ordovás, directora del departamento de arte de la postguerra y contemporáneo de Christie's.

12:54 a. m.

Se corona venezolana Dayana Mendoza Miss Universo 2008






Las misses son para Venezuela, lo que los caciques para México y los centro delanteros para Brasil.

Y este año, no fue la exepción la caraqueña venezolana, Dayana Mendoza, se coronó Miss Universo 2008 y le dio a su país la quinta tiara,del máximo certamen internacional de "belleza" (Si fuera fútbol, les dejarían conservar la tiara).

La cuaima se impuso entre de cinco finalistas, cuatro de las cuales fueron latinoamericanas, le siguieron Miss Colombia como primera finalista, República Dominicana como segunda, Rusia tercera y México cuarta.

Políticamente era interesante la fotografía de las dos finalistas, Miss Colombia y Miss Venezuela, más si es uno de los foros donde en algunas ocasiones se traslucen los intereses norteamericanos.

Finalmente, Dayana Mendoza represento a la región del Amazonas dentro del concurso Miss Venezuela. Y antes de partir a Miss Universos chamanes del amazonas la bendijeron, y pronosticaron su triunfo.

4:07 p. m.

Estrenamos nueva imagen...


El pasado mes, este blog cumplió tres años en linea, con una retroalimentación constante, aunque a diversos ritmos. Hace seis meses pusimos el contador y el mapa de visitantes, y me di cuenta no estaba solo. Que esto que empezo como un corcho virtual donde con una chinche recopilaba información que consideraba interesante o importante, era ya un foro público. Es por esto, que desde hace un par de meses estoy trabajando en ratitos libres en el rediseño de este blog.

El día de hoy, domingo 13 de julio esstrenamos esta nueva, la cual seguro como blog vivo, requiere una imagen viva que crezca y cambie con él, algunos cambios seran discretos, otros más notorios.

La tipografía del cabezal es Arcana Angular, del gran tipógrafo mexicano Gabriel Martínez Meave, y se distribuye por Kimera Type Foundry

Saludos a todos los que nos han acompañado en este andar...

duende_chilango

9:35 a. m.

Publican la primera revista del BiCentenario


3 julio 2008 / Milenio Diario
México. Xavier Quirarte

Editada por el Instituto de Investigaciones Mora, hoy se presenta la revista BiCentenario, un esfuerzo por difundir la historia a escala masiva en el periodo que va desde la Independencia hasta después de la Revolución.
Francisco Villa en la Hacienda de Canutillo rodeado por niños. Foto: Fototeca Nacional INAH

Entre los proyectos editoriales para conmemorar el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, destaca la publicación de la revista BiCentenario. El proyecto, impulsado por el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, tiene como propósito la divulgación amplia de la historia, no sólo a través de sus héroes, sino también de la vida cotidiana.

Guadalupe Villa Guerrero, integrante del consejo editorial, explica en entrevista que BiCentenario busca llegar a todo público y no sólo a los especialistas. “El primer reto es crear una revista atractiva que haga que la gente que no está familiarizada con la historia, o que tradicionalmente no le ha interesado, se enganche en ella. Pensamos en artículos ligeros pero bien estructurados —muchos de ellos antecedidos por investigaciones profundas—, redactados en un lenguaje llano, sin notas al pie de página y con muchas ilustraciones. Queremos mostrarle a la gente que la historia forma parte de nuestra vida y acercarla de una forma agradable”.

En el primer número, que será presentado hoy a las seis de la tarde en el Instituto Mora (Plaza Valentín Gómez Farías 12, atrás del Parque Hundido) por el director de la institución, Luis Jáuregui, y Nicolás Alvarado, participan sólo investigadores del instituto. Sin embargo, Laura Suárez de la Torre, también del consejo de redacción, indica que en los números subsecuentes habrá colaboradores de otras instituciones, no sólo investigadores formados, sino también alumnos, para integrar nuevas generaciones al quehacer histórico.

Con el subtítulo de “El ayer y hoy de México”, BiCentenario pretende ofrecer a sus lectores una visión de la historia y de la vida cotidiana entre la Independencia y después de la Revolución, explica Suárez de la Torre, lo cual incluye también temas de cultura, educación, política, entretenimiento, economía, población y otros. Con esto se pretende que la gente “entienda que, a pesar de que hay guerras o cambios, la vida cotidiana sigue. Nos interesa mucho que la gente se eche un clavado al pasado y no se quede con la imagen de que la historia sólo son los hechos heroicos y las fechas precisas. Por ello hay artículos donde se habla, por ejemplo, de los paseos en la Ciudad de México durante el siglo XIX, al tiempo que se incluye una receta de cocina, una partitura o un cuento relacionado con algún hecho histórico”.

En la selección de las temáticas los editores han tenido especial cuidado en que no se tenga una visión de la historia desde el centro, dice Suárez de la Torre. “Queremos quitar esta imagen que, por así decirlo, elimina la cotidianidad y la historia en otras entidades. También estamos esperando la participación de historiadores del interior del país ahora que conozcan el proyecto. Esperamos la respuesta natural a esta revista, donde los investigadores están en posibilidades de ofrecer un producto sencillo, corto, pero muy atractivo. El principal objetivo de BiCentenario es llegar a todo mundo, sean maestros, alumnos, estudiantes, obreros o profesionistas que se interesen por el pasado de México”.

Aunque BiCentenario no es una revista para especialistas, cada número contará con una serie de documentos desprendibles con los que se conformarán dos antologías sobre la Independencia y la Revolución. En el primer número se incluye los documentos Actas del Ayuntamiento de México y Programa del Partido Liberal Mexicano. Tampoco será una revista efímera, pues la idea es que se siga publicando una vez que concluyan las fiestas del bicentenario y el centenario.

El peso de la imagen

La revista toma como referencia publicaciones como la española Historia y la francesa Histoire, cuyo diseño es muy atractivo para el lector común, indica Villa Guerrero. “Es un reto para nosotros hacer que los jóvenes y el público que no ha tenido cercanía con la historia se aproximen a ella. Queremos que la gente sepa que los héroes no son de bronce, sino que son seres humanos que ríen, lloran, que tienen familia, temores y esperanzas. Pero estos hombres no habrían podido hacer nada sin la participación del pueblo”.

El diseño de Juan Pablo Rulfo y Ricardo Campa le da mucha importancia a la imagen, pues para Suárez de la Torre “es muy importante que el lector no se sienta rechazado, por así decirlo, al encontrarse con un artículo que sean puras letras. De lo que se trata es de encontrar el equilibrio entre texto e imagen, al tiempo que esto nos permite recuperar todo un archivo visual con el que la gente no tiene contacto”.