11:53 p. m.

Especialidades en Compugrafía, Creatividad y Estrategia Publicitaria, Diseño Textil, Multimedia y Producción Editorial Asistida por Computadora.

El Instituto Nacional de Bellas Artes convoca al proceso de admisión 2008- 2009 para ingresar a la Escuela de Diseño en los programas de:

Especialidades en Compugrafía, Creatividad y Estrategia Publicitaria, Diseño Textil, Multimedia y Producción Editorial Asistida por Computadora.

Fecha de entrega de folios: del 20 al 23 de mayo de 2008 ( o hasta agotar los folios). Horario de atención: 16:00 a 19:00 horas.

Presentar original y dos fotocopias de los siguientes documentos: • Acta de Nacimiento • CURP (si se cuenta con ella) • Certificado total de estudios, boleta o constancia de estudios con promedio y sello de la institución • Seis fotografías tamaño infantil (iguales, recientes y en papel fotográfico) • Aspirantes extranjeros deberán presentar sus documentos traducidos por un perito oficial. • Carta de exposición de motivos • Currículum Vitae • Presentar exámenes de admisión y entrevista con carpeta de trabajos profesionales.

Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, EDINBA.
Xocongo 138, colonia Tránsito 06820 México, D.F.
5491 0994 ext. 22 Fax. 5522 5762
edinba@correo.inba.gob.mx

4:03 p. m.

Expondrán afiches de los Juegos Olímpicos en México




El Universal
Ciudad de México
Jueves 15 de mayo de 2008

A cuatro décadas de la celebración de los Juegos Olímpicos en México y en la víspera de llevarse a cabo en Beijing, China, este año, el Museo de Arte Moderno (MAM) ha preparado una muestra en la que recopila afiches publicitarios de aquel momento que marcó una nueva era para el diseño gráfico nacional.

Organizada por el arquitecto Eduardo Terrazas y la curadora Tania Ragasol, la muestra Diseñando México 68: Una identidad olímpica, presentará una recopilación de los elementos originales de la campaña gráfica y publicitaria de una de las olimpiadas más polémicas de la era moderna.

De acuerdo con una nota publicada en la revista Vogue México, la exposición mostrará el impacto que la campaña ha tenido hasta la fecha, como referencia en los campos académicos y artísticos del diseño gráfico.

Personal de prensa del MAM señaló que la inauguración de la exposición, que se tenía programada para abril, se retrasó y al parecer abrirá sus puertas para el mes de junio, sin precisar la fecha.

La muestra integrará el emblemático cartel de letras concéntricas ideado por los diseñadores gráficos Lance Wyman, Manuel Villazón, fundador de la primera escuela de diseño en México, y el arquitecto mexicano Terrazas, quienes buscaban crear una imagen que reflejara lo propio de México en un lenguaje dinámico.

Tomando como inspiración la cultura y el arte popular mexicano (principalmente el huichol) explica la revista, estableció el uso de las líneas múltiples en repetición, que estaban totalmente en sintonía con los movimientos de vanguardia como el "op-art" y el "cientificismo".

A ese respecto, la arquitecta y maestra en restauración de sitios y monumentos por la Universidad de Guanajuato, Carmen Dolores Barroso García señaló que el diseño partió de la combinación ideada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, de los cinco aros olímpicos y el año de los juegos.

Lance Wyman y Eduardo Terrazas concibieron el logotipo para México 68 y lo desarrollaron después para crear el célebre cartel de los juegos que recuerda los motivos de los indígenas huicholes, explicó la especialista en su artículo Movimiento olímpico y diseño. Los juegos de México 68.

Este emblema sirvió, además, como punto de partida del alfabeto olímpico, uno de los principales elementos del Programa de Identidad Olímpica, y que sería aplicado inclusive en la ropa que vestían las edecanes del evento.

La publicidad apareció en toda clase de artículos, como lápices, ropa y joyas de fantasía. El símbolo de la paz, una paloma blanca al estilo del logotipo México 68, se imprimió en calcomanías que pronto aparecieron pegadas por doquier.

Los problemas lingísticos que planteaban la información y orientación para los participantes y el público en general, se resolvieron en parte al diseñar una serie de símbolos y pictogramas que permitieron a los visitantes sentirse en casa, aunque no dominaran el español.

Otro elemento representativo es el pabellón olímpico que se presentó durante la XVI Triennale de Milano en 1967, como parte de la Olimpiada Cultural.

El uso de elementos alucinantes y de colores vibrantes conformó el resto del sello de identidad, que se desprende de dos movimientos que marcaron la época: El hippie y la psicodelia.

6:34 p. m.

La más completa y valiosa colección sobre las artes gráficas de España y posiblemente de Europa puede contemplarse ya en el Monasterio de El Puig


Hortanoticas 18/mayo/2008

"El remodelado Museo de la Imprenta, uno de los tres mejores del mundo en su especialidad, se sintió ayer al igual que cuando un niño se hace mayor y se va de casa”
Ricard Vicent, Director del Museo de la Imprenta


Las nuevas instalaciones del Museo de la Imprenta, sucesor del fundado en 1985, servirán para que los visitantes puedan conocer la mayor, mejor, más completa y valiosa colección de piezas relacionadas con la imprenta y con la historia de las artes gráficas en España y es una de las mejores de Europa con más de sesenta grandes máquinas, más de ochenta obras gráficas y más de quinientos elementos relacionados con las artes gráficas forman los fondos.

De ellos merece la pena la imprenta de Gutenberg, réplica de la existente en el museo de Maguncia, la mayor y mejor conservada colección de imprentas Minerva del mundo, uno de los primeros escaners del mundo, y los ejemplares de les Obres o Troves en Lahors de la Verge María, impresa en Valencia en 1474; una edición de Els Furs y una reproducción de la famosa Biblia de las 42 líneas, primera obra impresa por Gutenberg

El Museo también cuenta con más de quinientos elementos relacionados con las artes gráficas entre utensilios, planchas, fotolitos, xivalets, etc, que han sido donados en su mayoría por Ricardo Vicent, José Huguet y Gonzalo Sales. En el campo de la obra gráfica destaca la serie de obras de artistas contemporáneos de primera fila como Alfaro, Anzo, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Genovés, Miró o Tápies.

La consellera de Cultura, Trini Miró, fue la encargada de reinaugurar el Museo de la Imprenta, y afirmó que “inaugurar un museo es siempre una buena noticia para la cultura, y que además viene a coincidir con la cercana celebración del día Internacional de los Museos, que tendrá lugar el próximo domingo día 18”, ha indicado.

Miró señaló que “con el establecimiento en Valencia de los impresores alemanes en el último cuarto del siglo XV, se inicia en esta ciudad un proceso imparable de difusión de la cultura a través de la imprenta. Hoy en día Segovia y Valencia se disputan el privilegio de tener la primera imprenta española, pero es aquí donde se publica la primera obra literaria: Les Obres o Trobes en Lahors a la Verge María, datada en 1474”.

“El indiscutible protagonismo de Valencia en la difusión de la imprenta, así como la ininterrumpida actividad impresora que desde el siglo XV se desarrolla en esta ciudad, es razón suficiente para avalar la existencia de un museo dedicado exclusivamente a la imprenta y a las artes gráficas”, ha indicado Miró.

El Museo ha quedado dividido en seis salas distribuidas según su contenido y temática

Los reponsables del Museo han decidido dividir el Museo en seis salas distribuidas según su contenido y temática.En la Sala Gutenberg, hay que citar la copia exacta de la imprenta de Gutenberg conjuntamente con la prensa Stanhope de 1805 y la Imperial fabricada en 1828, mostrando el tránsito de la prensa de madera a la de hierro

En la sala de la Historia de la Imprenta, se inicia el recorrido con el documental “la historia de la imprenta en Valencia” desde sus orígenes orales al libro impreso, con especial mención a la primera obra literaria, titulada “ Les Obres o Troves en Lahors a la Verge María” impresa en Valencia en 1474 y Els Furs de Valencia, y se puede contemplar la evolución mecánica de la imprenta, las minervas tipográficas Bostón de tintaje de plato, de tintaje cilíndrico y las plano cilíndricas, hasta llegar a la sección de automáticas, con la heidelberg nº 1763 de entre más de 180.000 producidas.

El Museo detalla asimismo en su cuarta sala, la sala de las Artes Gráficas, todas las secciones evolutivas de las artes gráficas, desde la tipografía a la fundición de tipos con dos excelentes máquinas que cubren todo el proceso de fundición en España hasta llegar a la Linotype, la Morisava, la Diatex, etc. y el ordenador, cubriendo con ello toda la evolución del texto y la tipográfia a través de más de 500 años.

Los departamentos de xilografía y el grabado, representado por el gran grabador valenciano Ernest Furió a través de la donación familiar realizada al Museo hace 20 años, la encuadernación desarrollada por J. A. Álvarez dando capital importancia a los procesos didácticos y el libro de marcada importancia bibliófila, donde estarán contemplados todos los facsímiles impresos por Ricardo Viçent, que alcanzan actualmente la cifra de 63 obras de los mas importantes incunables, serán las tres grandes temáticas que configuran la quinta sala del Museo denominada la sala de las Artes Impresas.

La última sala, la sala de la Difusión, está dedicada a la prensa desde sus orígenes en Valencia, y a la cartelería junto a la maquinaria que las ejecutó, principalmente del XIX y XX. Aquí encontramos extraordinarios carteles de Litografía Ortega, donación realizada por José Huguet, serigrafías de arte contemporáneo de artistas tan representativos como Eusebi Sempere o Joaquín Michavila, entre otros y rotocilíndricas fundadoras de periódicos como las que se encontraban en la Papelería Vila de 1888 junto a su propia furgoneta de reparto.

11:53 p. m.

"Hay que salir al mundo para comprobar que es como dice Google y no al revés"


F. MESA, S/C de Tfe.

Entrevista con Fernando Jauregui Director de diariocritico.com

Hay que salir al mundo para comprobar que es como dice Google y no al revés


Es un enamorado de su trabajo. La energía y pasión que trasmite cuando se le pregunta por su profesión y la revolución que está generando internet son fruto de sus 35 años de experiencia profesional en el periodismo.

-¿Cómo valora la revolución en los medios de comunicación que está suponiendo internet?

-Es lo más novedoso desde Gutenberg. Estamos en los albores de una nueva revolución. Nos permite tener unos conceptos del espacio y del tiempo diferentes. Podemos poner toda la enciclopedia británica a un solo botón de ratón. También tenemos el tiempo en diferentes dimensiones, el instante actual, el tiempo pasado, la hemeroteca y todo el futuro. Es un concepto nuevo.

-Los diarios digitales tienen unos costes de producción bajos. ¿Existen otras diferencias con los medios de comunicación clásicos?

-Hay muchas. No hay coste de creación, como una rotativa, o de distribución. La empresa puede ser uno mismo, como un "bloguer". Estamos asistiendo a un concepto completamente diferente en el que también la propia noción de periodismo es diferente. No la esencia, contar cosas nuevas y mejor que los demás. Cambian los lenguajes. En Diariocritico.com puedo incorporar textos, animaciones gráficas, incorporar relaciones con otros medios y, un concepto completamente revolucionario, la interactividad. Esto significa que el receptor del mensaje es tan importante como el emisor. Puede completarlo, criticarlo, mejorarlo o deformarlo. Como periodista no puedo hacer lo que quiera. No puedo ser un gurú, porque estoy sometido a la crítica de la gente que me lee. Es lo que entendemos por periodismo ciudadano. Es una revolución de tal calibre que cambia la situación del periodista, que ya no es el intermediario entre lo que sucede y la sociedad. Ellos saben lo que les afecta y les preocupa.

-Los medios digitales también están abriendo canales que permiten a sus lectores enviar historias o criticarlas. ¿Hasta qué punto permitirán los medios digitales una comunicación interactiva que critique su línea editorial?

-Existen emisoras de radio y periódicos que permiten la discrepancia. Mi medio tiene su línea editorial. Los internautas pueden criticarla y opinar de forma diferente. Pueden decir barbaridades desde mi punto de vista, pero son sus barbaridades. Nuestro ideario sigue la máxima "yo que aborrezco las ideas de usted, daría la vida para que pueda expresarlas libremente". Internet no puede ser selectivo y censor. Se llevan muy mal. La Red es la libertad por principio. No puedo imponer unas ideas a personas que me leen y me siguen.

-Diariocritico.com tiene también un portal de vídeos y, como otros medios digitales, es capaz de incorporar otros elementos multimedia. ¿El mercado pide periodistas con más preparación técnica que una capacidad de distinguir una buena noticia?

-Al periodista nuevo le pido todo. Ahora se le piden unas tecnologías que antes no existían, y viceversa. No es incompatible utilizar un editor de páginas web o de vídeos con saber distinguir una noticia de lo que no lo es. Noticia es siempre lo mismo, contar lo que otros no quieren que se cuente. Antes el periodista tenía que aprender tipografía con el tipómetro. Las nuevas tecnologías no exigen tanto tiempo ni conocimientos. Si me apasiona y lo he aprendido hasta yo, ¿por qué no lo hará cualquier otro? Lo digo por representar, en cierta forma, a un tipo de periodista por mis 35 años que llevo en la profesión.

-El año pasado fue el de la explosión motivada por la incorporación del vídeo en internet. ¿Se está imponiendo el lenguaje visual frente al escrito?

-No. Lo bueno que tiene internet es que permite combinar todas las modalidades de lenguaje informativo. No tiene por qué primar lo audiovisual sobre lo escrito, ni éste sobre las infografías animadas. Todo es complementario, internet te permite incorporar simultáneamente diferentes lenguajes. Hicimos una prueba publicando un cuento que incorpora todos los lenguajes de internet. Los diálogos no estaban escritos, se tenían que escuchar. Algunas descripciones remitían a un vídeo. Existían diferentes finales, se podían elegir diferentes capítulos e incluso escribir parte del mismo. El conjunto de todo esto daba como resultado un cuento muy interesante.

-¿Hacia dónde van los medios de comunicación digitales y tradicionales?

-No van a morir los medios tradicionales necesariamente. Tendrán que transformarse. Un periódico se recibirá en casa a la carta. Las televisiones se especializarán por el apagón analógico que se producirá en año y medio. Las radios también tendrán que ser cada vez más locales. La prensa digital también tendremos que trasformarnos, simplificando los lenguajes y utilizando un lenguaje más sencillo. Probablemente nos dirigiremos a los teléfonos móviles.

-¿No se corre el peligro de estar desinformados por las facilidades existentes para publicar informaciones incorrectas?

-Me dan mucho miedo las generaciones Google, los que creen que sentados en la mesa pueden aprender y aprehender el mundo entero. Tenemos que seguir con el libro, seguir aprendiendo y profundizando. Los periodistas tenemos que seguir acudiendo siempre a las fuentes, hacer información presencial. Allí donde están los detalles que hacen vívida y válida una información. Hay que salir al mundo para comprobar que el mundo es como dice Google y no al revés.

5:25 p. m.

Al pie de la letra


eltiempo.com / carrusel
Mayo 8 de 2008

Colombia tiene tanto talento que hasta da letras y no nos referimos a García Márquez ni a nuestros destacados escritores, sino a un hombre que se inventó una tipografía 100% colombiana.

Carrusel habló con el diseñador César Puertas, quien próximamente estará lanzando al mundo un tipo de letra con sabor criollo: la 'obliqua'.

En Colombia no se han creado muchas tipografías propias, "porque nuestra cultura no ha permitido que se desarrolle este mercado, preferimos piratearlas, cosa que impide el avance progresivo de las artes gráficas, entre ellas, la tipografía", como afirma César Puertas, diseñador gráfico y creador de varias fuentes.

Sin embargo hay un caso destacable que saca la cara por el continente, se trata del maestro argentino en diseño gráfico Rubén Fontana; quien inspiró a César por su trabajo tipográfico mientras asistía a un seminario de artes gráficas llevado a cabo en 2004.

Cuando César asistió a la conferencia de Fontana, ya estaba avanzado en su carrera como diseñador gráfico, pero aún no sabía cuál era el camino que iba a tomar profesionalmente.

En la universidad siempre le gustó bosquejar letras con diseños innovadores, en el colegio cada vez que había una exposición, él prefería colaborar haciendo las carteleras, pues así tenía la posibilidad de escribir utilizando sus diseños personales, pero fue hasta que vio el trabajo de Fontana que se decidió por la tipografía.

En 2004, cinco años después de finalizar su carrera, César estaba decidido a crear una tipografía, sentía que para lograrlo debía especializarse y fue cuando aplicó para ganarse la beca Monotype, que exigía como requisitos una carta explicando los motivos por los que se solicitaba la beca, el porqué se consideraba merecedor de la misma y una hoja de vida que lo acreditara como diseñador gráfico.

Un tiempo después de enviar los documentos, le respondieron que había sido elegido ganador, pero tuvo un problema, por ser aspirante internacional no tenía derecho a la totalidad de la beca, sino a un cuarto de ella, que no le alcanzaba para estudiar en la universidad de Reading, donde él quería.

César no se rindió y decidió seguir trabajando en su sueño, estuvo vinculado un tiempo con la Procuraduría General de la Nación como asesor de diseño gráfico, en el 2007.
Nunca abandonó la idea de crear una fuente, razón por la que en las noches trabajaba en la elaboración de Obliqua, primera tipografía con proyección internacional desarrollada por César.

Se obsesionó con su nueva creación y tomó la decisión de enviar su proyecto a la misma fundición donde había aplicado para la beca, esta vez los resultados fueron favorables, Obliqua había clasificado y fue aceptada para formar parte del grupo de tipografías de una de las empresas más grandes del mundo.

Para que un tipo de letra sea aceptado por una fundición tipográfica, debe cumplir con ciertos requerimientos, pues le hacen un análisis y es sometida a una prueba de legibilidad, por eso Monotype le exigió a César que enviara una muestra de su tipografía escribiendo con ella la palabra hamburgefontsiv, que es utilizada en este tipo de pruebas para detectar la calidad estética de la letra.

Posteriormente le enviaron un acuerdo de licencia, que definía los compromisos que debía adquirir con la empresa y que lo comprometía a entregar finalizada la familia tipográfica, que consta de 8 variaciones, antes de julio, mes en que empezaría a ser promocionada entre clientes y consumidores de fuentes alrededor del mundo.

Con Obliqua, César espera abrir un mercado para los tipógrafos colombianos que desean sumergirse en el apasionante proceso de diseñar un nuevo tipo de letra.

Considera "que no es una fuente del sistema, como las que vemos todo el tiempo en Word" y espera que los amantes de las artes gráficas y las empresas interesadas en su trabajo empiecen a valorar la tipografía colombiana y a considerarla de competencia a nivel mundial.

César Puertas está trabajando en otras tipografías, Urbana, que está inspirada en el diseño de las letras de los buses bogotanos y Bolívar, que utiliza los manuscritos del Libertador como guía.

Sobre la última tipografía diseñada César opina que "Bolívar es un intento por darles a las personas letras humanizadas que tengan personalidad y estilo propio, espero tenga una gran acogida dentro y fuera del país".

11:07 p. m.

Diplomado en Diseño Periodístico en la UAM Xochimilco


La División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAM Xochimilco, invita
al diplomado en Diseño Periodístico.

Objetivo general
El alumno será capaz de enfrentar los retos de diseñar una publicación periódica en sus partes y en su totalidad, a partir del uso de las herramientas que conocerá a lo largo del curso. Comprenderá la importancia de su labor en la creación diaria del producto y comprenderá el valor del trabajo en equipo con la redacción, la producción y la publicidad del medio impreso.

Objetivos particulares
1.Conocer, entender y aplicar las herramientas para el diseño de periódicos, así como los procesos y dinámicas fundamentales para diseñar, formar, graficar y editar las páginas de un periódico, con el fin de formar especialistas como los que actualmente requiere el mercado laboral.

2.Al finalizar el curso, el participante estará capacitado en el conocimiento y la aplicación de los aspectos formales, conceptuales y tecnológicos particulares del diseño periodístico.

3.Dada la especialización que se requiere por parte de los diseñadores editoriales para desenvolverse dentro de los medios informativos impresos (periódicos) es necesario dar a conocer los requerimientos básicos del quehacer del diseñador dentro de una redacción, para crear sinergias con la labor periodística; de manera que el diseñador camine paralelamente con editores, reporteros y fotoperiodistas, y así crear un producto final que sea funcional y atractivo.

Programa
Módulo I
Unidad 1. Los periódicos en México y el mundo
Unidad 2. Tecnología
Unidad 3. El periodismo escrito
Unidad 4. La tipografía en el diseño de periódicos
Unidad 5. Creatividad en la tipografía
Unidad 6. Enfoque estructural en el diseño de periódicos

Módulo II
Unidad 7. Diseño de la noticia
Unidad 8. El impacto gráfico
Unidad 9. Rediseño de periódicos
Creación de un manual de estilo grafico

El periodismo es una función social y como tal tiene que desarrollarse

El poder del periódico está sustentado en la sociedad que constantemente adquiere una cohesión que se refleja en la necesidad de estar informados, y sobre todo, poder ser partícipes directos en todos los temas en los que estemos involucrados.

Las perspectivas del periodismo visual siempre se han caracterizado por ser globales y fácticas. El periódico ha progresado considerablemente desde hace dos siglos y se ha erigido como un poder por su relevancia que asume para con la sociedad. Los desafíos del periodismo visual son evidentes y al ser una función social involucra
varios factores tanto externos como internos, que no pueden ser escindidos unos de otros.

Actualmente, se calcula que se imprimen más de 10 millones de ejemplares diarios en nuestro país, por esto es necesario de que los diseñadores marquemos, propongamos y tomemos la ruta de la vanguardia visual del medio impreso de mayor publicación: el periódico

Profesores participantes

Ernesto Gutiérrez Cortés
Coordinador académico del diplomado
Licenciado en Diseño Gráfico.
Experiencia en arquitectura gráfica de información periodismo gráfico, director de arte y consultor de imagen para diversos medios impresos. Consultor para: Instituto Nacional de Bellas Artes, Organización Editorial Mexicana, Ocho Columnas, Fondo de Cultura Económica, Gobierno del estado de Zacatecas, Grupo Carso, Televisa y TV Azteca,entre otros.

Claudio Rodríguez Álvarez
Maestría en Diseño.
Director de la Society of Newspaper Design para Latinoamérica de 1988 a 1993. En alianza con Roger Black y Mario García rediseñó el periódico Novedades, así como el The News y el Novedades de Tabasco, Yucatán, Campeche y Quintana Roo. Ha ganado 22 premios en el concurso de la SND. Imparte cursos de Diseño periodístico en The Poynter Institute, fue miembro de la facultad del mismo.

Sergio Fraire Monreal
Licenciado en Diseño Gráfico.
Director de arte de la revista Emeequis e Imagen en Veracruz; fue coordinador general de diseño en El Universal y diseñador en Editorial Televisa y Reforma.
Rediseñó Emeequis. Participó en el equipo de rediseño de El Universal en 2005, líder de proyectos de diseño para ¡Por Fin!, la Guía del Ocio y Equipo semanario deportivo de El Universal, así como de Expreso de Campeche y en The Houston Chronicle como consultor en 2006.

Tomás Benítez Contreras
Licenciado en Diseño Gráfico.
Actual coordinador general de Infografía en El Universal. donde participó en el primer rediseño y en el desarrollo del estilo gráfico para el departamento de Infografía. También en la revista Soccermanía, de Editorial Televisa, desarrollando el estilo infográfico.

Amelia Rivaud Morayta
Licenciada en Periodismo y Comunicación Social.
Maestra en edición por la Universidad de Guadalajara, postulante al doctorado en Historia por la ENAH; ha cursado diplomados relacionados con la historia de la lectura y la formación lectora. Ha publicado diversos artículos relacionados con la lectura en México en varias revistas nacionales e internacionales. Actualmente es profesora investigadora de DCG, División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAMX.

Víctor Manuel Romero Arzola
Ingeniero en Sistemas, con experiencia de 20 años como consultor en la integración de redes y sistemas de información, enlaces satelitales y soluciones de informática. Vicepresidente de tecnologíaa de Organización Editorial Méxicana (OEM) por 15 años. Consultor en sistemas electrónicos de preprensa, prensa y procesos de pre y posproducción para empresas de las artes gráficas.

Se requiere de los participantes:
Conocimiento y habilidad de diseño editorial, en QuarkXPress,
InDesign, Photoshop e Illustrator.
Comprensión de textos en inglés.
Carta de motivos de no más de una cuartilla de extensión.
Curriculum vitæ.
Portafolio de trabajo para mostrar en la entrevista

Dirigido a:
•Sector de profesionales que trabajan en: periódicos, revistas, empresas de comunicación, soportes digitales y agencias.
•Profesores, estudiantes e investigadores de universidades (con un avance de 80% de los créditos de su respectiva carrera), escuelas de arte, centros privados relacionados con la comunicación, imagen y diseño gráfico.
•Responsables de diseño, fotografía, investigación gráfica, ilustración o infografía de medios de comunicación escrita.
•Departamentos de diseño de agencias de comunicación y publicidad, de prensa e imagen de empresas privadas, grupos editoriales y revistas especializadas, áreas de prensa del sector gubernamental, empresas de comunicación digital y diseñadores independientes.

Duración, fechas y horarios
Duración: 220 horas en dos módulos
Primer módulo: del 28 de mayo al 3 de septiembre de 2008
Segundo módulo: del 4 de septiembre de 2008 al 8 de enero de 2009
Miércoles y jueves de 16:00 a 20:00

Asistencia mínima para aprobar el diplomado
80% con avance efectivo en el cumplimiento de los objetivos del programa.

Lugar
Sala multimedia de cómputo del CyAD, edificio p, planta baja, UAM
Xochimilco.

Costo
$12,000 en 4 exhibiciones

Informes
Lic. Ana Julia Arroyo Urióstegui
Responsable del Programa de Educación Continua del CyAD, UAM Xochimilco
Programa de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para el
diseño, UAM Xochimilco, edificio q, segundo piso, 201.

Teléfono 5483.7136
Correos-e: peccad@correo.xoc.uam.mx imagostudium@gmail.com

1:30 p. m.

Calendario de cursos primer trimestre 2008 - Educación Continua UAM-X

Diplomado de dibujo e ilustración digital
Roberto Padilla Sobrado
Martes y jueves 16:00 a 20:30 horas
22 de abril al 3 de julio 90 horas
$5,000.00 UAM
$6,000.00 Externos

Aplicaciones prácticas con Adobe Photoshop
J. Alberto Cruz Jiménez
Sábado 9:00 a 14:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 28 horas
$1,550.00 UAM ç
$1,700.00 Externos

Aplicaciones en el diseño con Flash básico
Carlos Israel López Chávez
Jueves 16:00 a 20 horas
22 de mayo al 2 de julio 28 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Técnicas de diseño y origami
Alejandro Nava Sánchez
Martes y jueves 16:00 a 20:00 hrs
20 de mayo al 3 de junio 20 horas
$400

Modelado tridimensional y planos (AutoCad 3D y 2D)
Alfredo Flores Pérez
Sábados 9:00 a 15:00 horas
26 de abril al 7 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Adobe Indesing
Amada Margarita Pérez Ponce
Sábados 9:00 a 14:00
17 de mayo al 14 de junio 25 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

ArviewJosé Blanco Tapia
Sábados 9:00 a 14 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Creación de presentación fotorrealista con 3D Max
Alfredo Flores Pérez
Viernes 15:30 a 20:30 horas
18 de abril al 23 de mayo 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

De HTML a Dreamweaver
Alejandro Nava Sánchez
Miércoles 16:00 a 20:00 horas
7 de mayo al 4 de junio 24 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Accion Script (Flash intermedio)
Carlos Israel López Chávez
Sábados 9:00 a 15:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

SSPS Básico
Yanira Martínez Mejía
Sábados 9:00 a 15:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Diplomado en Tipografía
Francisco Calles Trejo
Lunes y miércoles 16:00 a 21 horas 120 horas
$5,000.00 UAM $6,000.00 Externos

Diplomado en Conservación y Reutilización Arquitectónica
Beatriz García
Martes y jueves 17:00 a 20:30 horas 90 horas
$7,500.00 UAM
$9,000.00 Externos

Programa de Educación Continua de CyAD edificio q, 2° piso oficina 201, teléfono 54 83 71 36, correo electrónico peccad@correo.xoc.uam.mx

1:15 p. m.

Diplomado en Tipografía / UAM-X


Diplomado en Tipografía
Coordinado por: Francisco Calles Trejo
Profesores

Diplomado en tipografía 2008
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Teoría y Análisis



Inicio de cursos:26 de mayo 2008
Fin de cursos:3 de agosto 2008
Duración: 120 horas en 24 sesiones
Días y horario: Lunes y miércoles
16:00 a 21:00 hrs

Costo: 5,000

Cronograma:

Unidad 1 Principios caligráficos (4 sesiones)
Jorge Medrano
26, 28 de mayo / 2, 4 de junio 2008
Unidad 2 Principios tipográficos (4 sesiones)
Francisco Calles

9, 11, 16, 18 de junio 2008
Unidad 3 Diseño tipográfico (4 sesiones)
Francisco Calles
23, 25, 30 de junio / 2 de julio 2008
Unidad 4 Digitalización tipográfica (3 sesiones)
Cristóbal Henestrosa
7, 9, 14 de julio 2008
Unidad 5 Diseño logotipográfico (3 sesiones)
Francisco Calles

16, 21, 23 de julio 2008
Unidad 6 Tipografía y lectura (3 sesiones)
Gerardo Kloss * 28, 30 de julio / 4 de agosto de 2008
Unidad 7 Composición tipográfica (3 sesiones)
Gerardo Kloss
6, 11, 13 de agosto de 2008


Informes
Programa de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para eldiseño, UAM Xochimilco, edificio q, segundo piso, 201.
Teléfono 5483.7136
Correo-e: peccad@correo.xoc.uam.mx

3:22 p. m.

La calle es de nostras


Said Dokins, Faren Dokins y Laura García tienen el honor
de invitar a todos a la presentación del Libro-objeto:

La calle es de nostras.
La participación de la mujer en el arte urbano


VIERNES 9 DE MAYO 2008 / 19:00 hrs
Museo de la Ciudad de México

Contaremos con la presencia de las mujeres artistas participantes en el libro.
Esperamos contar con su asistencia.
Muchas gracias.

12:09 a. m.

La identidad es un trabajo en proceso




Quedan cordialmente invitados a la exposición de los alumnos de Diseño de la Comunicación Gráfica y Diseño Industrial de la UAM-X

La identidad es un trabajo en proceso, en el Museo Franz Mayer, martes 06 de Mayo a las 19.00hrs

La expo y clausura del evento Interviniendo Marimekko, con todas las universidades sera el jueves 08 a las 19 hrs en el mismo lugar.

Saludos

Martha Flores