Frida Kahlo Corporation

El pasado 6 de Julio, hubiera sido el cumpleaños número 100 de Frida Kahlo, y este año, se cumplen 50 años de su desaparición física, razón por la que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Museo de Mujeres en el Arte de Washington, el Museo Dolores Olmedo de México, el Walker Art Center de Mineápolis, el de Arte de Filadelfia, el de Arte Moderno de San Francisco y, el Museo Casa Frida Kahlo realizaran exposiciones-homenaje.

Lo trascendente, es que todas estas exposiciones, así como los derechos, regalias, licencias son administradas por Frida Kahlo Corporation, corporación mundial presidida por la empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.


, quien fundo esta compañia en el 2006, con fines primordiamente comerciales. Ya que a diferencia de las Fundaciones, que tradicionalmente son la figura juridica que promueve el legado de los creadores, esta corporation tiene otros fines.

empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.

Dorado comparte la presidencia de la corporación con su esposa, Gabriella Pizzorni, y con Mara Romeo, hija de Isolda Pinedo Kahlo. La compañía desarrollo cinco modelos Converse a un precio de 30 a 35 dólares. Los tenis fueron creados por diseñadores de Italia; en este país también se venderán.

Gatopardo visitó el penthouse y la oficina de Dorado, en Miami, para conocer la vida del poseedor de 51 por ciento de las acciones de la compañía a la que Pinedo Kahlo trasladó los derechos de la imagen, el nombre y la firma de la pintora.

Dorado ha invertido 9 millones de dólares en la corporación, de los cuales 2 millones de dólares han sido para la producción de su tequila Frida Kahlo. La bebida es negocio exclusivo del empresario, por lo que si bien da un porcentaje de regalías a la sociedad, también de ésta recibe ganancias.

De igual manera lo hace por los demás productos realizados por otras compañías, como son una muñeca de colección, un corsé italiano y una línea de anteojos.

El año pasado el distribuidor de una decena de firmas de ropa italiana en Latinoamérica (como Armani y Versace) vendió 24 mil botellas de tequila (blanco, añejo y reposado) en 21 restaurantes exclusivos de Estados Unidos, a precios que van de 50 a 90 dólares. Y ya está en pláticas para exportarlo a China, India, Inglaterra y Rusia, por lo que la corporación se ha convertido en el principal legado que dejará a sus descendientes. El empresario trabaja además en una línea de ropa y otra de jabones naturales, y para el año entrante planea otra de platería y de piezas de Talavera.

"¡Mira dónde está Frida Kahlo!, señala Carlos Dorado, con orgullo hacia el bar. La artista luce altiva, ajena a las botellas que la rodean y a la muchedumbre que departe en el restaurante Carpaccio de Miami. El empresario venezolano pide margaritas para sus invitados. El bartender toma la botella de tequila y el célebre rostro cejijunto queda de cabeza cuando la bebida es vaciada en la martinera en la que prepara los cocteles. Dorado brinda con la margarita hecha con su tequila Frida Kahlo. Cómo no, si posee los derechos de la pintora más cotizada del planeta. Es el socio mayoritario de la compañía que ya comercializa la imagen de un icono latinoamericano tan famoso como Ernesto Che Guevara. Da un sorbo a su margarita. Pone cara de que le sabe gloriosa. El copresidente de la Frida Kahlo Corporation no necesitó hacer fila a la hora del lunch en el restaurante del Bal Harbor Mall, un centro comercial famoso en todo Estados Unidos por la aglomeración tan deslumbrante de boutiques de moda. Lo conocen en la plaza porque, entre otras firmas, distribuye a Versace, Armani y Hugo Boss en América Latina y el Caribe. También porque vive cruzando la calle, en un penthouse donde se vino a instalar en 2004 después de un pleito con el presidente Hugo Chávez."
Revista Gatopardo / Junio 2007

Recientemente, Dorado se asoció con Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de Frida Kahlo. Así crearon la corporación a la que ella trasladó sus derechos sucesorios sobre la imagen, el nombre y la firma de su tía luego de haberla convertido legalmente en una marca registrada. Dorado y su esposa tienen 51% de las acciones. Además, él posee el know–how mercadotécnico y el dinero para ejecutarlo.

No es la primera vez que la heredera de Frida Kahlo ha comercializado con su imagen. En 2004, sacó unos lentes con su firma así como joyería de plata y oro. Pero la llegada de Dorado promete llevar a esta empresa al siguiente nivel. Sin embargo, tanto familiares como estudiosos de la vida de Kahlo sienten repulsión por la forma en la que consideran la familia lucra con su memoria.

“Es la prostitución de Frida”
Alvarado Rivera (nieta de Diego)

“No hablaré de ese mercantilismo perverso, ni me pongas en las mismas páginas que Isolda”
Raquel Tibol

La última novedad, es que la casa Versace sacó una línea de ropa Frida Style; y la firma de lencería italiana La Perla lanzó una edición limitada de corsets con cristales Swarovski.

Entrevista con las Guerilla Girls

Ximena Bustamante
La Jornada Semanal
México, 25-3-07

Se hacen llamar "La conciencia del mundo del arte", su identidad es desconocida, usan nombres de artistas muertas y visten máscaras de gorila en todas sus presentaciones. Ella son las Guerilla Girls, un colectivo estadunidense que, desde 1985, combate el racismo y el sexismo en el arte, la política y la cultura pop, mediante carteles, espectaculares, stickers y libros plagados de humor, datos duros, y una gráfica irreverente. Recientemente, dos de las fundadoras, Kathe Kollwitz y Frida Kahlo, visitaron por primera vez México y, en entrevista para La Jornada Semanal, hablaron sobre su forma de hacer arte y política.

–Uno de sus eslogans más famosos es "Guerilla Girls, reinventando la palabra feminismo." ¿Por qué es necesario reinventar el feminismo?

–Debido a que el feminismo ha sido estereotipado tan negativamente por los medios y la sociedad, muchas mujeres y hombres que creen en estas ideas, no se asumen como feministas. Con nuestras acciones locas queremos hacerlo atractivo, cambiar el estereotipo de la feminista como una mujer quejumbrosa que odia a los hombres.

–Por un lado, ustedes redefinen el espacio público con su arte callejero; por el otro, montan exhibiciones en museos y les preocupa lo que ocurre en ellos, ¿no hay una tensión entre estos dos esfuerzos?

–Es una pregunta muy buena. Al principio fuimos un grupo de artistas que criticaba el mundo del arte, pero rápidamente nos extendimos a la política y a otras áreas de la cultura. Nunca fuimos aceptadas por los museos, sin embargo, en el último par de años han estado tras nosotras: hicimos una instalación gigante en la Bienal de Venecia en 2005, también en Tailandia, Estambul y varias ciudades de España. Tenemos una permanente en el museo Tate Modern de Londres y montaremos otra en Atenas el próximo junio. Es extraño para nosotras, que estamos acostumbradas a trabajar desde fuera, pero lo hacemos para compartir nuestra palabra.

–¿Por qué existe la idea generalizada de que si alguien hace arte por el mero placer de hacerlo, es un artista, en cambio si incluye posturas políticas, no hace arte sino panfletos?

–Todo el arte es político de cierta forma, cada artista es parte de su tiempo, no puede escapar, así que se podría decir que cierto arte es más directo que otro. Siempre ha habido y siempre habrá arte político. Cada artista tiene que seguir su propia pasión y esta es la nuestra. Sobre lo que decías acerca de que hay quienes hacen arte por mero gusto, eso no pasa en Estados Unidos actualmente, allá todo gira alrededor del dinero. Hemos luchado contra eso durante años, no estamos de acuerdo con la idea de que un buen artista es sólo aquél que tiene éxito económico.

–¿Por qué el anonimato de las Guerilla Girls ha causado sensación? ¿Hay un componente revolucionario en él?

–El anonimato molesta a mucha gente, hace pensar que tienes miedo de defender lo que crees y, honestamente, así era cuando empezamos. Decidimos ser anónimas porque el mundo del arte es muy pequeño y teníamos miedo de que afectara nuestras carreras, pero casi instantáneamente nos dimos cuenta de que ese era el secreto de nuestro éxito, pues nadie podía descalificar nuestro trabajo como Guerilla Girls porque no le gustara lo que hacíamos de manera personal. El anonimato nos permitió ser accesibles para muchas mujeres y nos ha dado nuestros disfraces estrafalarios que atraen a la gente. Claro, hay miles de performanceros que se pasean con disfraces; si sólo hubiera sido eso lo que teníamos, el proyecto no habría funcionado, pero nuestro trabajo mezclado con esta figura insana ha sido la clave.



–¿Es el anonimato una manera de poner en jaque la importancia de El autor, El creador, la omnipotencia del nombre de El artista?

–Creo que lo dijiste mejor de como podría hacerlo yo. Sí, hacer esto va en contra del carácter del mundo artístico, el cuál consiste en un "genio" identificable, mientras que nosotras actuamos en colectivo, no hay genios, excepto Frida.

–La manera en que funciona el mundo del arte: gran competencia, considerar que la obra más cotizada en el mercado es la mejor, la importancia del nombre del artista, ¿está relacionada con la dominación de los hombres en este campo?

–El sistema, el estereotipo del artista genial, es ciertamente este hombre que derrama pintura en su estudio, como Jackson Pollock, con una botella en una mano y una chica linda en la otra –o tres, o cuatro. Así que hay muchos elementos machistas, eso es parte del problema y ocurre en todas las áreas. Nos gustaría ver un modelo distinto, en el que hubiera más cooperación y se comprendiera que no sólo el trabajo de las cinco personas catalogadas como las mejores de su generación es el que vale. Ellos probablemente no existirían sin muchos otros con los que se han criado. Siempre nos gusta decir que el mundo de los artistas es grandioso, pero el mundo del arte realmente apesta. Comparado con el avance que ha habido en otras áreas, Hollywood, el mundo del arte y la música, están muy rezagados. Les gusta decir que la cultura es avant-garde, pero más bien es derrière.



–¿Es suficiente incluir más mujeres y otros grupos marginados para cambiar la lógica del sistema?

–No, pero ahora, cuando ese trabajo no se está exhibiendo –no es que todo el trabajo sea el mismo– necesitamos esas voces desesperadamente. ¿Qué pasaría si cualquier museo contemporáneo en México sólo coleccionara la obra de cinco hombres cada diez años? Dentro de cien años, si una mujer joven quisiera ser artista, iría al museo y sólo encontraría cincuenta hombres. Esto es lo que ha pasado. Sabemos que los museos no son perfectos, cualquier cosa dentro del sistema es terrible, pero eso no significa que no debamos asegurarnos de que ese trabajo sea incluido. Para cambiar la lógica del sistema cada quien tiene que encontrar su propia manera, la nuestra es usar humor, colarnos por abajo del radar, y quizás inspirar a más gente para que lo haga. El mundo necesita más vengadores enmascarados, siempre y cuando estén de nuestro lado.