CERONO vs CORONA

Cinthya Sánchez/ Beijing / junio de 2008
"Te imaginas visitar un bar chino y que después de tres Coronas te comiencen a servir Cerono?”, dice Daniel, un mexicano con dos años de radicar en Beijing y que en cuestiones de piratería le ha tocado ver de todo, hasta el clon de la cerveza mexicana. Con el mismo tamaño de botella, etiqueta, logotipo, tipografía, colores y gráficos Cerono es la copia china de Corona. Es reproducida y comercializada por la empresa Beijing Cerono Trade Limited Company. Como Corona, casi todo lo que se comercializa en China tiene su presentación pirata.

Luis es el encargado del Fogoncito en Beijing y no le parecería raro que los chinos piratearán el trompo al pastor. Y su temor no está lejos de la realidad, pues en el mercado de Donghuamen, donde se venden brochetas de alacrán, caballito de mar y otras excentricidades, ahí resalta un trompo de carne parecidísimo al de los tacos al pastor. La única diferencia es que la carne es de dudosa procedencia, al menos para mí que no hablo chino y no puedo preguntarle al dueño del trompo de qué animal es su carne, se sirve en pan en vez de en tortilla y se come al igual que en México con cilantro, cebolla y salsa.

La Sangría también se comercializa en China y para protegerse de la piratería tuvo que cambiar su envase, lo hicieron más parecido a una botella de vino que de un refresco, con la finalidad de alejar los clones chinos. Otras empresas como Bimbo tampoco se han salvado, pues los chinos han tratado de copiarse al Osito Bimbo, como logo, aunque no lo han logrado, pues la empresa ha parado la idea de clonar al osito.

Pero no sólo lo mexicano se piratea, también lo que está de moda en el mundo como el Iphone, le pusieron Ifan y lo recrearon completamente igual, sólo que este es más pesado. De lejos lo parece, con pantalla touch, presentación de programas en cuadritos, por delante es negro y por detrás plata, casi igualito. Se anuncia en publicidad dentro de taxis y algunos espectaculares. Cuesta 2 mil pesos aproximadamente y lo venden hasta en tiendas departamentales. Como el Ifan, ópticamente varios productos en Beijing parecen ser los originales. Lo parecen de lejos y en muchos casos las diferencias son casi imperceptibles. Aunque depende de lo pirateado.

Por ejemplo si piratean cadenas de restaurantes de comida rápida, se fusilan los mismos logotipos y tipografías.

Mr. Lee es un ejemplo, un restaurante de comida rápida china, que copió mucho de KFC. El mismo señor sonriente, canoso y de lentes, misma tipografía en el nombre, fondo rojo y la carita del señor llamado Lee, encerrado en un cuadrito, hasta los muebles son iguales a los del restaurante de pollos.

Lo mismo pasa con el Starbucks. Beijing está lleno de cafés con distintos nombres pero con logotipo parecido al de la famosa cafetería, copian los colores, los vasos, la decoración y los muebles. De lejos sólo se ve un círculo verde con letras o ideogramas blancos. Adentro sillones de gamusa en café y morada, del techo salen lámparas amarillas o blancas y quienes venden portan un mandil verde. Todo idéntico.

Muchas de estas marcas clones de otras o completamente nuevas tienen hasta publicidad, uno de los casos más vistos en este año olímpico es el de una tienda deportiva de nombre Li Nin que se atrevió a juntar Nike y Adidas para crear su propia marca deportiva.

Utilizó la misma palomita de Nike, pero colocada al revés y un slogan parecido al de Adidas “Impossible Is Nothing”, sólo que a éste le pusieron “Anything is possible”. Tienen tiendas en las avenidas más importantes de Beijing y publicidad por toda la ciudad, que por cierto, también es parecida a la de Adidas, con el mismo concepto y creatividad. Incluso esta nueva marca deportiva patrocina a algunos equipos durante los juegos olímpicos.

Los diseños en la ropa y calzado son iguales a los de Adidas y Nike, hay tenis que se repiten o pantalones deportivos en los mismos colores, misma tela y corte pero hechos en China. Los precios son relativamente más baratos que las maracas originales. Pero es de los casos que màs sorprenden, no por nada los extranjeros fotografìan la tienda y miran sorprendidos los aparadores.

Vincent Connare protagoniza el Tercer Congreso Internacional de Tipografía en Valencia

www.elmundo.es
sábado 21/06/2008 17:05 (CET)
RODRIGO TERRASA

VALENCIA.- No sólo del Congreso del PP vive Valencia. Este viernes arrancó en la ciudad otro congreso. Con menos compromisarios, menos vatios, sin periodistas ni políticos, sin Rajoy ni Acebes. Menos números, más letras.

Durante todo el fin de semana se celebra en la Escola d'Art i Superior de Disseny la tercera edición del Congreso Internacional de Tipografía, una cita que reune a los mejores diseñadores de la Comunidad Valenciana y a algunas de las principales figuras internacionales del sector. Citados todos para charlas de helvéticas, cursivas, remates, códigos, negritas... ¿Es posible debatir tres días seguidos de tipografías? Sí. Eso y más.

La historia comenzó el viernes con una charla de Carlos Grassa Toro, ilustre 'patafísico', habitual colaborador del diseñador Isidro Ferrer. "Mi voz será lo más parecido a la tipografía", dijo antes de jugar con bigotes de coña para recrear el diálogo entre Luciana y Sócrates, aprendiz de escritora y maestro. Entre ellos, libros, ediciones, tipografías.

Luego el profesor alemán Johannes Bergerhausen dedicó su conferencia a descubrir los 98.000 caracteres diferentes que esconde un teclado de ordenador. ¿Quién inventó el punto? ¿Cuándo comenzó a existir el signo 'infinito'? ¿Qué narices es un ogonek?...

El plato fuerte, sin embargo, llega este sábado. El Rajoy de este congreso, la estrella de la reunión y a la vez el que viene a recoger todos los bofetones se llama Vincent Connare. Él inventó la Comic Sans, la tipografía más odiada, vituperada y despreciada por los diseñadores de todo el mundo. También la más amada por los no profesionales, la de los trabajos del cole, la "letra de diseño" para los que no tienen la menor idea de diseño. La conferencia de Connare versa sobre el origen de su fuente bajo el título '¡Odio la Comic Sans!'.

Vincent Connare ha trabajado durante más de 15 años creando proyectos de fuentes en la industria de software. En 1993 se unió a Microsoft Corporation como Ingeniero Tipográfico y trabajó en proyectos de tipos por encargo para productos de la empresa. Allí creó, diseñó y produjo dos de las tipografías más populares de los años 90, la Comic Sans y Trebuchet. Probablemente no imaginaba que su invento daría tanto que hablar.

La Comic Sans fue pensada en 1994 para imitar las letras de los tebeos, dirigida sobre todo a un público infantil, pero tardó poco en convertirse en una de las fuentes más populares de Microsoft. Desde entonces, diseñadores y expertos en tipografías de todos los rincones del planeta iniciaron una batalla para acabar con ella. Que si está mediocremente diseñada, que si se usa sin discriminación, que si es sencillamente terrible...

El autor se justifica diciendo que la creó como solución a un paquete de software de cómics en los que el perro Rover hablaba usando bocadillos escritos en Times New Roman. De nada valen las excusas. En Google la entrada 'Comic Sans' aparece vinculada a piropos como "el tipo de letra más feo del mundo", "¡el horror!", "Comic Sans dominará el mundo" o una arenga: "Muerte a la Comic Sans".

En España existe la Organización contra el abuso de la Comis Sans, un "blog de concienciación de masas y denuncia pública de los actos de terrorismo tipográfico" que alerta del uso de las letras de Connare en todo el mundo. Portadas de discos, marcas, anuncios, carteles... A nivel internacional y peleando por 'Une monde sans Comic Sans' (Un mundo sin Comic Sans) se creó la web Ban Comic Sans (Prohibir Comic Sans) con un derroche de merchandising para la causa. Internet ha albergado incluso un 'Comic Sans Hall of Shame', el 'Salón de la Vergüenza' de la fuente en cuestión. Circulan incluso por la red campañas para vetar productos que usan la dichosa fuente en sus marcas.

Eso sí, el Congreso ha aprovechado la visita de la tipografía más mediática para vender todo tipo de souvenirs. Chapas a favor y en contra de la fuente, camisetas, pegatinas...

Más allá de la polémica, el certamen ofrece exposiciones de fuentes 'tuneadas', talleres, conferencias sobre tipografías árabes y ponencias. Así hasta el domingo. Como el Congreso del PP pero sin Fraga.

Los Tous, el imperio del oso

Empezaron con una sencilla joyería en Manresa y cuarenta años después figuran entre las 500 empresas de mayor crecimiento y generación de empleo de Europa, con más de 300 tiendas en 34 países y unas ventas que en dos años esperan alcanzar los mil millones de euros. La culpa la tiene un oso de aspecto inocente y las miles de horas de trabajo que han invertido el hijo del relojero y la hija del zapatero, esta singular pareja de canosos, casi siempre vestidos de negro, que hoy son internacionalmente conocidos y reconocidos como los Tous.

Madrid, 21 jun / Arantza Furundarena
Los Tous. Historia de una familia, una empresa y un osito hecho joya es el título del libro de la periodista barcelonesa Anna R. Alós. En él se narran las peripecias empresariales, familiares y sociales de esta saga de joyeros manresanos, capaces de popularizar las joyas hasta convertirlas en fenómeno mediático. “El verdadero milagro de los Tous reside en su esencia netamente catalana –dice Alós–. Ellos son el típico ejemplo de empresa familiar en esta tierra donde, para muchos, ‘el negoci’ es lo primero”. Rosa Oriol se casó con sólo 17 años y ha tenido cuatro hijas. “Sin embargo, ella misma reconoce que se ha perdido momentos importantes de la infancia de sus niñas por las muchísimas horas que pasaba tras el mostrador”, relata la periodista.

El mostrador de la joyería de sus suegros fue la verdadera escuela de Rosa. Ella era la hija de los dueños de una zapatería y de jovencita no acababa de entender qué veían sus padres en Salvador, el hijo del relojero. “No pienso salir con él”, les contestaba cada vez que le animaban a conocerle mejor. Hasta que un día, Salvador, aficionado al esquí igual que ella, perdió una competición y Rosa, por pena, accedió a sus proposiciones. Se casaron en 1965 y tuvieron cuatro hijas: Rosa, Alba, Laura y Marta. Hoy, las cuatro están integradas en el negocio familiar, hasta el punto de que, cada mañana, como si fuera un ritual, padres e hijas desayunan juntos en el loft de su moderna fábrica de Manresa.

“Mis hijas están en esto porque lo han mamado desde niñas; nadie les ha forzado”, precisa Rosa Oriol. “Ella está considerada el ‘alma mater’ del negocio. Y es cierto que es tremenda; de joven, se iba a vender joyas de puerta en puerta si hacía falta y fue quien diseño el famoso osito tras asistir a una feria de joyería en Milán. Sin embargo –matiza Alós–, sin Salvador la empresa no sería la misma. Él es un corredor de fondo, y juntos forman un buen equipo. Lógicamente, han tenido sus crisis y sus peleas, porque son de temperamento sanguíneo, pero aquí los trapos sucios se lavan realmente en casa”.

Rosa, la hija mayor, es gemóloga. Está casada y tiene tres hijos, dos de ellos adoptados en India y uno en Madagascar. Alba, actual presidenta de la compañía, tiene una hija de su primer matrimonio y dos de su actual compañero. Laura, la tercera, es economista y se encarga de las finanzas. Se casó con una ex jugadora de baloncesto, pionera en la NBA americana, en cuanto se aprobaron en España los matrimonios entre gays y lesbianas. La pareja tiene dos hijos biológicos. Y Marta, la cuarta, es diseñadora y tiene pareja estable, aunque aún no se ha casado.



Alós considera que el empujón mediático que situó a los Tous donde están fue la relaciones públicas Conchita Vilella, responsable de comunicación de la empresa: "Ella les propuso a Eugenia Martínez de Irujo como imagen de sus joyas. Dudaron, pero finalmente aceptaron y fue un acierto. La hija de la duquesa de Alba, que aún sigue ligada a los Tous como diseñadora, les abrió las puertas de la gente bien madrileña, que al principio pronunciaba la marca ‘Tus’, medio a la francesa, creyendo que esas joyas venían de fuera. Arantxa Sánchez Vicario, que también fue imagen de la casa, les dio a conocer en Europa. Jaydy Michel les ayudó a penetrar en México y Miami, y ahora Kylie Minogue les confiere esa categoría estelar y global acorde con lo que están viviendo"

Fusion : Tiaguis trendy

Fusion es un bazar de arte y diseño alternativo, que promueve el talento de jóvenes en la Ciudad de México

Para integrarte, puedes entrar a la página electrónica. Regístrate y muestra que tus diseños tienen calidad y son una opción en el mundo de la moda.

Aquí puedes encontrar, al alcance de tu bolsillo, accesorios, zapatos, ropa, plata, arte, dibujos, bordados y mucho más que, sin duda, te llenarán el ojo.
La moda de diseños exclusivos no sólo se expone en las grandes pasarelas de Nueva York, Madrid y Sao Paulo; también puedes encontrarla en un rincón de tu ciudad o en el lugar menos pensado, donde jóvenes talentosos ofrecen creaciones originales que te van a dejar con el ojo cuadrado.

Aunque en México los jóvenes dedicados al arte o al diseño no tienen muchas opciones para darse a conocer, y no es fácil adentrarse en el mercado de la moda, el secreto para triunfar estriba en “perseverar, tener paciencia y creer en lo que haces”.

Ejemplo de ello son cinco jóvenes que instalaron un bazar, donde exponen su arte y creatividad. Tannia, Carlos, Manuel, Mauricio, Darien y Carolina coinciden en que haber dado este paso no fue sencillo, pero cuando tuvieron confianza en sí mismos, se dieron cuenta de que sí hay alternativas para crecer.
“Lo más difícil es creer en lo que haces; vencer el miedo de pensar que a los demás no les gusta lo que ofreces. Mientras no te atrevas a mostrar tus propuestas, nadie te dirá si le agrada o no”, explica Carlos Sandoval, de 21 años.

Además de atreverse, este artista plástico considera que lo básico para darse a conocer es tener un plan con objetivos claros. “Tienes que saber qué quieres conseguir, para tener una verdadera meta”, explicó.

Cuando estos jóvenes ya tenían marca propia, empezaron a vender sus diseños y arte en bazares, boutiques, galerías y cafés, pero decidieron emprender su propionegocio. Las puertas no se abrieron solas y aunque algunas se cerraron, no claudicaron.
“Lo importante es no darse por vencido, porque tirar la toalla en el primer round es señal de que ni tú mismo estás convencido de tus creaciones”, señala Tannia, quien antes de cumplir los 18 años vendía su joyería entre amigas y familiares.

Mauricio y Darien decidieron plasmar gráficos de cómics mexicanos en playeras. La idea nació cuando estudiaban comunicación visual y, aunque no tenían recursos para emprenderla, nada les impidió lanzarse a la aventura.
Cada uno consiguió 200 pesos y con ese monto produjeron cinco playeras con diferentes diseños. Fue complicado crecer y promover sus diseños, pero jamás pensaron en abandonar su sueño.

Actualmente, aunque no viven de la venta de sus playeras, el objetivo es comercializarlas, aunque sin romper con el concepto de la exclusividad.

“Tampoco queremos que sea un producto masivo, de atestar tiendas y tianguis, porque aun cuando tenemos una marca registrada, no queremos llegar a producciones en serie y que se pierda el gusto por crear algo diferente”, asegura Darien.

Junto con Mauricio han desarrollado un concepto de gráfica popular mexicana como narcotraficantes y lucha libre, pero sin llegar a lo grotesco. Su estilo radica en la comicidad popular, pero sin incluir “chistes baratos”.

Ambos registraron su marca como Tosca. Tampoco fue sencillo, por la tramitología, pero lo vieron como un requisito para quienes toman en serio crecer y que la gente los conozca.

Para este joven de 29 años, la clave para que un diseñador muestre lo que hace es ofrecer algo distinto a lo que puedes ver todos los días en cualquier aparador.

Manuel lleva cerca de ocho años diseñando zapatos estilo retro y opina que no hay que dejarse llevar por las tendencias. “Si te guías por lo que dicta la tendencia, terminas haciendo lo mismo que todos. Hay que adaptar colores y formas y destacarlo con diseños diferentes”.

Hace más de cuatro años Carolina y Manuel decidieron montar el bazar Fusion, porque no tenían un lugar para vender sus diseños. Con el paso del tiempo a este lugar acuden jóvenes promesas buscando promoverse para que otros adquieran sus creaciones y se den cuenta de que en México sí hay talento en el rubro del arte y la moda.

Nuevas normas gramaticales del idioma español

EL NUEVO CASTELLANO

Real Academia de la Lengua Española

Estimados(as):

En vista de la evolución del castellano en los últimos años, debido a las aportaciones realizadas por los jóvenes, la Real Academia de la Lengua dará a conocer, la reforma 2008 de la ortografía española, que tiene como objetivo unificar el español como lengua universal de los hispanohablantes.

Será una enmienda paulatina, que entrará en vigor poco a poco, para evitar confusiones. La reforma hará más simple el castellano, pondrá fin a los problemas de otros países y hará que nos entendamos de manera universal quienes hablamos esta noble lengua.

La reforma se introducirá paulatinamente en las siguientes etapas anuales:

PRIMERA
Supresión de las diferencias entre c, q y k. Komo despegue del plan, todo sonido parecido al de la k será asumido por esta letra. En adelante, pues, se eskribirá: kasa, keso, Kijote...

SEGUNDA
Se simplifikará el sonido de la c y z para igualarnos a nuestros hermanos hispanoamericanos ke convierten todas estas letras en un úniko fonema s. Kon lo kual sobrarán la c y la z: "El sapato de Sesilia es asul".

TERSERA
Desapareserá la doble c y será reemplasada por la x. A su vez, la x será reemplasada por una simple s: "Tuve un axidente en la Avenida Oxidenta ".
Grasias a esta modifikasión, los españoles no tendrán desventajas ortográfikas frente a otros pueblos, por su estraña pronunsiasión de siertas letras.

KUARTA
Asimismo, se funden la b kon la v; ya ke no existe diferensia alguna entre el sonido de la b y la v. Por lo kual, a partir del segundo año, desapareserá la v. Y beremos kómo bastará kon la b para ke bibamos felises y kontentos.

KINTA
Pasa lo mismo kon la ll y la y. Todo se eskribirá kon y: "Yébeme de paseo a Sebiya, señor Biyar". Esta integrasión probokará agradesimiento general de kienes hablan kasteyano, desde Balensia hasta Bolibia.

SESTA
La h, kuya presensia es fantasma, kedará suprimida por kompleto. Así, ablaremos de abas o alkool. No tendremos ke pensar kómo se eskribe sanaoria y se akabarán esas komplikadas y umiyantes distinsiones entre "echo" y "hecho”. Ya no abrá ke desperdisiar más oras de estudio en semejante cuestión… ¡ke nos tenía artos!

SETIMA
A partir del terser año de esta implantasión, y para mayor konsistensia, todo sonido de erre se eskribirá kon doble r: "Rroberto me rregaló una rradio".

OSTABA
Para ebitar otros problemas ortográfikos, se fusionan la g y la j, para ke así jitano se eskriba komo jirafa y jeranio komo jefe. Aora todo ba kon jota: "El jeneral jestionó la jerensia". No ay duda de ke esta sensiya modifikasión ará ke ablemos y eskribamos todos kon más rregularidad y más rrápido rritmo.

NOBENA
Orrible kalamidad del kasteyano, en jeneral, son las tildes o asentos. Esta sankadiya kotidiana jenerará una axión desisiba en la rreforma; aremos komo el inglés, ke a triunfado universalmente sin tildes. Kedaran eyas kanseladas desde el kuarto año, y abran de ser el sentido komun y la intelijensia kayejera los ke digan a ke se rrefiere kada bokablo. Berbigrasia: "Komo komo komo komo!"

DESIMA
Las konsonantes st, ps ó pt juntas kedaran komo simples t ó s, kon el fin de aprosimarnos lo masimo posible a la pronunsiasion iberoamerikana. Kon el kambio anterior diremos ke etas propuetas okasionales etan detinadas a mejorar ete etado konfuso de la lengua.

UNDESIMA
Tambien seran proibidas siertas konsonantes finales ke inkomodan y poko ayudan al siudadano. Asi, se dira: "¿ke ora es en tu relo?", "As un ueko en la pare" y "La mita de los aorros son de agusti". Entre eyas, se suprimiran las eses de los plurales y de las palabras ke sin serlo terminen en s, de manera ke diremos "la mujere", "lo ombre", "do, tre, sei..."

DUODESIMA
Depue yegara la eliminasion de la d del partisipio pasao y kanselasion de lo artikulo. El uso a impueto ke no se diga ya "bailado" sino "bailao", no "erbido" sino "erbio" y no "benido" sino "benio". Kabibajo asetaremo eta kotumbre bulgar, ya ke el pueblo yano manda, al fin y al kabo.

DESIMOTERCERA
Dede el kinto año kedaran suprimia esa d interbokalika ke la jente no pronunsia. Adema y konsiderando ke el latin no tenia artikulo y nosotro no debemo imbentar kosa ke nuetro padre latin rrechasaba, kateyano karesera de artikulo.

Sera poko enrredao en prinsipio y ablaremo komo fubolita yugolabo, pero depue todo etranjero beran ke tarea de aprender nuebo idioma resultan ma fasile.

Profesore terminaran benerando akademiko ke an desidio aser rreforma klabe para ke sere umano ke bibimo en nasione ispanoablante gosemo berdaderamente del idioma de "Serbante y Kebedo."

Eso si: nunka asetaremo ke potensia etranjera token kabeyo de letra ñ.

Ñ rrepresenta balore ma elebado de tradision ispanika y primero kaeremo mueto ante ke asetar bejasione a simbolo ke a sio korason bibifikante de istoria kastisa epañola unibersa.

Fuente: Arturo Pérez Reverte, El nuevo castellano

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Especialidades en Compugrafía, Creatividad y Estrategia Publicitaria, Diseño Textil, Multimedia y Producción Editorial Asistida por Computadora.

El Instituto Nacional de Bellas Artes convoca al proceso de admisión 2008- 2009 para ingresar a la Escuela de Diseño en los programas de:

Especialidades en Compugrafía, Creatividad y Estrategia Publicitaria, Diseño Textil, Multimedia y Producción Editorial Asistida por Computadora.

Fecha de entrega de folios: del 20 al 23 de mayo de 2008 ( o hasta agotar los folios). Horario de atención: 16:00 a 19:00 horas.

Presentar original y dos fotocopias de los siguientes documentos: • Acta de Nacimiento • CURP (si se cuenta con ella) • Certificado total de estudios, boleta o constancia de estudios con promedio y sello de la institución • Seis fotografías tamaño infantil (iguales, recientes y en papel fotográfico) • Aspirantes extranjeros deberán presentar sus documentos traducidos por un perito oficial. • Carta de exposición de motivos • Currículum Vitae • Presentar exámenes de admisión y entrevista con carpeta de trabajos profesionales.

Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, EDINBA.
Xocongo 138, colonia Tránsito 06820 México, D.F.
5491 0994 ext. 22 Fax. 5522 5762
edinba@correo.inba.gob.mx

Expondrán afiches de los Juegos Olímpicos en México

El Universal
Ciudad de México
Jueves 15 de mayo de 2008

A cuatro décadas de la celebración de los Juegos Olímpicos en México y en la víspera de llevarse a cabo en Beijing, China, este año, el Museo de Arte Moderno (MAM) ha preparado una muestra en la que recopila afiches publicitarios de aquel momento que marcó una nueva era para el diseño gráfico nacional.

Organizada por el arquitecto Eduardo Terrazas y la curadora Tania Ragasol, la muestra Diseñando México 68: Una identidad olímpica, presentará una recopilación de los elementos originales de la campaña gráfica y publicitaria de una de las olimpiadas más polémicas de la era moderna.

De acuerdo con una nota publicada en la revista Vogue México, la exposición mostrará el impacto que la campaña ha tenido hasta la fecha, como referencia en los campos académicos y artísticos del diseño gráfico.

Personal de prensa del MAM señaló que la inauguración de la exposición, que se tenía programada para abril, se retrasó y al parecer abrirá sus puertas para el mes de junio, sin precisar la fecha.

La muestra integrará el emblemático cartel de letras concéntricas ideado por los diseñadores gráficos Lance Wyman, Manuel Villazón, fundador de la primera escuela de diseño en México, y el arquitecto mexicano Terrazas, quienes buscaban crear una imagen que reflejara lo propio de México en un lenguaje dinámico.

Tomando como inspiración la cultura y el arte popular mexicano (principalmente el huichol) explica la revista, estableció el uso de las líneas múltiples en repetición, que estaban totalmente en sintonía con los movimientos de vanguardia como el "op-art" y el "cientificismo".

A ese respecto, la arquitecta y maestra en restauración de sitios y monumentos por la Universidad de Guanajuato, Carmen Dolores Barroso García señaló que el diseño partió de la combinación ideada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, de los cinco aros olímpicos y el año de los juegos.

Lance Wyman y Eduardo Terrazas concibieron el logotipo para México 68 y lo desarrollaron después para crear el célebre cartel de los juegos que recuerda los motivos de los indígenas huicholes, explicó la especialista en su artículo Movimiento olímpico y diseño. Los juegos de México 68.

Este emblema sirvió, además, como punto de partida del alfabeto olímpico, uno de los principales elementos del Programa de Identidad Olímpica, y que sería aplicado inclusive en la ropa que vestían las edecanes del evento.

La publicidad apareció en toda clase de artículos, como lápices, ropa y joyas de fantasía. El símbolo de la paz, una paloma blanca al estilo del logotipo México 68, se imprimió en calcomanías que pronto aparecieron pegadas por doquier.

Los problemas lingísticos que planteaban la información y orientación para los participantes y el público en general, se resolvieron en parte al diseñar una serie de símbolos y pictogramas que permitieron a los visitantes sentirse en casa, aunque no dominaran el español.

Otro elemento representativo es el pabellón olímpico que se presentó durante la XVI Triennale de Milano en 1967, como parte de la Olimpiada Cultural.

El uso de elementos alucinantes y de colores vibrantes conformó el resto del sello de identidad, que se desprende de dos movimientos que marcaron la época: El hippie y la psicodelia.

La más completa y valiosa colección sobre las artes gráficas de España y posiblemente de Europa puede contemplarse ya en el Monasterio de El Puig

Hortanoticas 18/mayo/2008

"El remodelado Museo de la Imprenta, uno de los tres mejores del mundo en su especialidad, se sintió ayer al igual que cuando un niño se hace mayor y se va de casa”
Ricard Vicent, Director del Museo de la Imprenta

Las nuevas instalaciones del Museo de la Imprenta, sucesor del fundado en 1985, servirán para que los visitantes puedan conocer la mayor, mejor, más completa y valiosa colección de piezas relacionadas con la imprenta y con la historia de las artes gráficas en España y es una de las mejores de Europa con más de sesenta grandes máquinas, más de ochenta obras gráficas y más de quinientos elementos relacionados con las artes gráficas forman los fondos.

De ellos merece la pena la imprenta de Gutenberg, réplica de la existente en el museo de Maguncia, la mayor y mejor conservada colección de imprentas Minerva del mundo, uno de los primeros escaners del mundo, y los ejemplares de les Obres o Troves en Lahors de la Verge María, impresa en Valencia en 1474; una edición de Els Furs y una reproducción de la famosa Biblia de las 42 líneas, primera obra impresa por Gutenberg

El Museo también cuenta con más de quinientos elementos relacionados con las artes gráficas entre utensilios, planchas, fotolitos, xivalets, etc, que han sido donados en su mayoría por Ricardo Vicent, José Huguet y Gonzalo Sales. En el campo de la obra gráfica destaca la serie de obras de artistas contemporáneos de primera fila como Alfaro, Anzo, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Genovés, Miró o Tápies.

La consellera de Cultura, Trini Miró, fue la encargada de reinaugurar el Museo de la Imprenta, y afirmó que “inaugurar un museo es siempre una buena noticia para la cultura, y que además viene a coincidir con la cercana celebración del día Internacional de los Museos, que tendrá lugar el próximo domingo día 18”, ha indicado.

Miró señaló que “con el establecimiento en Valencia de los impresores alemanes en el último cuarto del siglo XV, se inicia en esta ciudad un proceso imparable de difusión de la cultura a través de la imprenta. Hoy en día Segovia y Valencia se disputan el privilegio de tener la primera imprenta española, pero es aquí donde se publica la primera obra literaria: Les Obres o Trobes en Lahors a la Verge María, datada en 1474”.

“El indiscutible protagonismo de Valencia en la difusión de la imprenta, así como la ininterrumpida actividad impresora que desde el siglo XV se desarrolla en esta ciudad, es razón suficiente para avalar la existencia de un museo dedicado exclusivamente a la imprenta y a las artes gráficas”, ha indicado Miró.

El Museo ha quedado dividido en seis salas distribuidas según su contenido y temática

Los reponsables del Museo han decidido dividir el Museo en seis salas distribuidas según su contenido y temática.En la Sala Gutenberg, hay que citar la copia exacta de la imprenta de Gutenberg conjuntamente con la prensa Stanhope de 1805 y la Imperial fabricada en 1828, mostrando el tránsito de la prensa de madera a la de hierro

En la sala de la Historia de la Imprenta, se inicia el recorrido con el documental “la historia de la imprenta en Valencia” desde sus orígenes orales al libro impreso, con especial mención a la primera obra literaria, titulada “ Les Obres o Troves en Lahors a la Verge María” impresa en Valencia en 1474 y Els Furs de Valencia, y se puede contemplar la evolución mecánica de la imprenta, las minervas tipográficas Bostón de tintaje de plato, de tintaje cilíndrico y las plano cilíndricas, hasta llegar a la sección de automáticas, con la heidelberg nº 1763 de entre más de 180.000 producidas.

El Museo detalla asimismo en su cuarta sala, la sala de las Artes Gráficas, todas las secciones evolutivas de las artes gráficas, desde la tipografía a la fundición de tipos con dos excelentes máquinas que cubren todo el proceso de fundición en España hasta llegar a la Linotype, la Morisava, la Diatex, etc. y el ordenador, cubriendo con ello toda la evolución del texto y la tipográfia a través de más de 500 años.

Los departamentos de xilografía y el grabado, representado por el gran grabador valenciano Ernest Furió a través de la donación familiar realizada al Museo hace 20 años, la encuadernación desarrollada por J. A. Álvarez dando capital importancia a los procesos didácticos y el libro de marcada importancia bibliófila, donde estarán contemplados todos los facsímiles impresos por Ricardo Viçent, que alcanzan actualmente la cifra de 63 obras de los mas importantes incunables, serán las tres grandes temáticas que configuran la quinta sala del Museo denominada la sala de las Artes Impresas.

La última sala, la sala de la Difusión, está dedicada a la prensa desde sus orígenes en Valencia, y a la cartelería junto a la maquinaria que las ejecutó, principalmente del XIX y XX. Aquí encontramos extraordinarios carteles de Litografía Ortega, donación realizada por José Huguet, serigrafías de arte contemporáneo de artistas tan representativos como Eusebi Sempere o Joaquín Michavila, entre otros y rotocilíndricas fundadoras de periódicos como las que se encontraban en la Papelería Vila de 1888 junto a su propia furgoneta de reparto.

"Hay que salir al mundo para comprobar que es como dice Google y no al revés"

F. MESA, S/C de Tfe.

Entrevista con Fernando Jauregui Director de diariocritico.com

Hay que salir al mundo para comprobar que es como dice Google y no al revés

Es un enamorado de su trabajo. La energía y pasión que trasmite cuando se le pregunta por su profesión y la revolución que está generando internet son fruto de sus 35 años de experiencia profesional en el periodismo.

-¿Cómo valora la revolución en los medios de comunicación que está suponiendo internet?

-Es lo más novedoso desde Gutenberg. Estamos en los albores de una nueva revolución. Nos permite tener unos conceptos del espacio y del tiempo diferentes. Podemos poner toda la enciclopedia británica a un solo botón de ratón. También tenemos el tiempo en diferentes dimensiones, el instante actual, el tiempo pasado, la hemeroteca y todo el futuro. Es un concepto nuevo.

-Los diarios digitales tienen unos costes de producción bajos. ¿Existen otras diferencias con los medios de comunicación clásicos?

-Hay muchas. No hay coste de creación, como una rotativa, o de distribución. La empresa puede ser uno mismo, como un "bloguer". Estamos asistiendo a un concepto completamente diferente en el que también la propia noción de periodismo es diferente. No la esencia, contar cosas nuevas y mejor que los demás. Cambian los lenguajes. En Diariocritico.com puedo incorporar textos, animaciones gráficas, incorporar relaciones con otros medios y, un concepto completamente revolucionario, la interactividad. Esto significa que el receptor del mensaje es tan importante como el emisor. Puede completarlo, criticarlo, mejorarlo o deformarlo. Como periodista no puedo hacer lo que quiera. No puedo ser un gurú, porque estoy sometido a la crítica de la gente que me lee. Es lo que entendemos por periodismo ciudadano. Es una revolución de tal calibre que cambia la situación del periodista, que ya no es el intermediario entre lo que sucede y la sociedad. Ellos saben lo que les afecta y les preocupa.

-Los medios digitales también están abriendo canales que permiten a sus lectores enviar historias o criticarlas. ¿Hasta qué punto permitirán los medios digitales una comunicación interactiva que critique su línea editorial?

-Existen emisoras de radio y periódicos que permiten la discrepancia. Mi medio tiene su línea editorial. Los internautas pueden criticarla y opinar de forma diferente. Pueden decir barbaridades desde mi punto de vista, pero son sus barbaridades. Nuestro ideario sigue la máxima "yo que aborrezco las ideas de usted, daría la vida para que pueda expresarlas libremente". Internet no puede ser selectivo y censor. Se llevan muy mal. La Red es la libertad por principio. No puedo imponer unas ideas a personas que me leen y me siguen.

-Diariocritico.com tiene también un portal de vídeos y, como otros medios digitales, es capaz de incorporar otros elementos multimedia. ¿El mercado pide periodistas con más preparación técnica que una capacidad de distinguir una buena noticia?

-Al periodista nuevo le pido todo. Ahora se le piden unas tecnologías que antes no existían, y viceversa. No es incompatible utilizar un editor de páginas web o de vídeos con saber distinguir una noticia de lo que no lo es. Noticia es siempre lo mismo, contar lo que otros no quieren que se cuente. Antes el periodista tenía que aprender tipografía con el tipómetro. Las nuevas tecnologías no exigen tanto tiempo ni conocimientos. Si me apasiona y lo he aprendido hasta yo, ¿por qué no lo hará cualquier otro? Lo digo por representar, en cierta forma, a un tipo de periodista por mis 35 años que llevo en la profesión.

-El año pasado fue el de la explosión motivada por la incorporación del vídeo en internet. ¿Se está imponiendo el lenguaje visual frente al escrito?

-No. Lo bueno que tiene internet es que permite combinar todas las modalidades de lenguaje informativo. No tiene por qué primar lo audiovisual sobre lo escrito, ni éste sobre las infografías animadas. Todo es complementario, internet te permite incorporar simultáneamente diferentes lenguajes. Hicimos una prueba publicando un cuento que incorpora todos los lenguajes de internet. Los diálogos no estaban escritos, se tenían que escuchar. Algunas descripciones remitían a un vídeo. Existían diferentes finales, se podían elegir diferentes capítulos e incluso escribir parte del mismo. El conjunto de todo esto daba como resultado un cuento muy interesante.

-¿Hacia dónde van los medios de comunicación digitales y tradicionales?

-No van a morir los medios tradicionales necesariamente. Tendrán que transformarse. Un periódico se recibirá en casa a la carta. Las televisiones se especializarán por el apagón analógico que se producirá en año y medio. Las radios también tendrán que ser cada vez más locales. La prensa digital también tendremos que trasformarnos, simplificando los lenguajes y utilizando un lenguaje más sencillo. Probablemente nos dirigiremos a los teléfonos móviles.

-¿No se corre el peligro de estar desinformados por las facilidades existentes para publicar informaciones incorrectas?

-Me dan mucho miedo las generaciones Google, los que creen que sentados en la mesa pueden aprender y aprehender el mundo entero. Tenemos que seguir con el libro, seguir aprendiendo y profundizando. Los periodistas tenemos que seguir acudiendo siempre a las fuentes, hacer información presencial. Allí donde están los detalles que hacen vívida y válida una información. Hay que salir al mundo para comprobar que el mundo es como dice Google y no al revés.

Al pie de la letra

eltiempo.com / carrusel
Mayo 8 de 2008

Colombia tiene tanto talento que hasta da letras y no nos referimos a García Márquez ni a nuestros destacados escritores, sino a un hombre que se inventó una tipografía 100% colombiana.

Carrusel habló con el diseñador César Puertas, quien próximamente estará lanzando al mundo un tipo de letra con sabor criollo: la 'obliqua'.

En Colombia no se han creado muchas tipografías propias, "porque nuestra cultura no ha permitido que se desarrolle este mercado, preferimos piratearlas, cosa que impide el avance progresivo de las artes gráficas, entre ellas, la tipografía", como afirma César Puertas, diseñador gráfico y creador de varias fuentes.

Sin embargo hay un caso destacable que saca la cara por el continente, se trata del maestro argentino en diseño gráfico Rubén Fontana; quien inspiró a César por su trabajo tipográfico mientras asistía a un seminario de artes gráficas llevado a cabo en 2004.

Cuando César asistió a la conferencia de Fontana, ya estaba avanzado en su carrera como diseñador gráfico, pero aún no sabía cuál era el camino que iba a tomar profesionalmente.

En la universidad siempre le gustó bosquejar letras con diseños innovadores, en el colegio cada vez que había una exposición, él prefería colaborar haciendo las carteleras, pues así tenía la posibilidad de escribir utilizando sus diseños personales, pero fue hasta que vio el trabajo de Fontana que se decidió por la tipografía.

En 2004, cinco años después de finalizar su carrera, César estaba decidido a crear una tipografía, sentía que para lograrlo debía especializarse y fue cuando aplicó para ganarse la beca Monotype, que exigía como requisitos una carta explicando los motivos por los que se solicitaba la beca, el porqué se consideraba merecedor de la misma y una hoja de vida que lo acreditara como diseñador gráfico.

Un tiempo después de enviar los documentos, le respondieron que había sido elegido ganador, pero tuvo un problema, por ser aspirante internacional no tenía derecho a la totalidad de la beca, sino a un cuarto de ella, que no le alcanzaba para estudiar en la universidad de Reading, donde él quería.

César no se rindió y decidió seguir trabajando en su sueño, estuvo vinculado un tiempo con la Procuraduría General de la Nación como asesor de diseño gráfico, en el 2007.
Nunca abandonó la idea de crear una fuente, razón por la que en las noches trabajaba en la elaboración de Obliqua, primera tipografía con proyección internacional desarrollada por César.

Se obsesionó con su nueva creación y tomó la decisión de enviar su proyecto a la misma fundición donde había aplicado para la beca, esta vez los resultados fueron favorables, Obliqua había clasificado y fue aceptada para formar parte del grupo de tipografías de una de las empresas más grandes del mundo.

Para que un tipo de letra sea aceptado por una fundición tipográfica, debe cumplir con ciertos requerimientos, pues le hacen un análisis y es sometida a una prueba de legibilidad, por eso Monotype le exigió a César que enviara una muestra de su tipografía escribiendo con ella la palabra hamburgefontsiv, que es utilizada en este tipo de pruebas para detectar la calidad estética de la letra.

Posteriormente le enviaron un acuerdo de licencia, que definía los compromisos que debía adquirir con la empresa y que lo comprometía a entregar finalizada la familia tipográfica, que consta de 8 variaciones, antes de julio, mes en que empezaría a ser promocionada entre clientes y consumidores de fuentes alrededor del mundo.

Con Obliqua, César espera abrir un mercado para los tipógrafos colombianos que desean sumergirse en el apasionante proceso de diseñar un nuevo tipo de letra.

Considera "que no es una fuente del sistema, como las que vemos todo el tiempo en Word" y espera que los amantes de las artes gráficas y las empresas interesadas en su trabajo empiecen a valorar la tipografía colombiana y a considerarla de competencia a nivel mundial.

César Puertas está trabajando en otras tipografías, Urbana, que está inspirada en el diseño de las letras de los buses bogotanos y Bolívar, que utiliza los manuscritos del Libertador como guía.

Sobre la última tipografía diseñada César opina que "Bolívar es un intento por darles a las personas letras humanizadas que tengan personalidad y estilo propio, espero tenga una gran acogida dentro y fuera del país".

Diplomado en Diseño Periodístico en la UAM Xochimilco

La División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAM Xochimilco, invita
al diplomado en Diseño Periodístico.

Objetivo general
El alumno será capaz de enfrentar los retos de diseñar una publicación periódica en sus partes y en su totalidad, a partir del uso de las herramientas que conocerá a lo largo del curso. Comprenderá la importancia de su labor en la creación diaria del producto y comprenderá el valor del trabajo en equipo con la redacción, la producción y la publicidad del medio impreso.

Objetivos particulares
1.Conocer, entender y aplicar las herramientas para el diseño de periódicos, así como los procesos y dinámicas fundamentales para diseñar, formar, graficar y editar las páginas de un periódico, con el fin de formar especialistas como los que actualmente requiere el mercado laboral.

2.Al finalizar el curso, el participante estará capacitado en el conocimiento y la aplicación de los aspectos formales, conceptuales y tecnológicos particulares del diseño periodístico.

3.Dada la especialización que se requiere por parte de los diseñadores editoriales para desenvolverse dentro de los medios informativos impresos (periódicos) es necesario dar a conocer los requerimientos básicos del quehacer del diseñador dentro de una redacción, para crear sinergias con la labor periodística; de manera que el diseñador camine paralelamente con editores, reporteros y fotoperiodistas, y así crear un producto final que sea funcional y atractivo.

Programa
Módulo I
Unidad 1. Los periódicos en México y el mundo
Unidad 2. Tecnología
Unidad 3. El periodismo escrito
Unidad 4. La tipografía en el diseño de periódicos
Unidad 5. Creatividad en la tipografía
Unidad 6. Enfoque estructural en el diseño de periódicos

Módulo II
Unidad 7. Diseño de la noticia
Unidad 8. El impacto gráfico
Unidad 9. Rediseño de periódicos
Creación de un manual de estilo grafico

El periodismo es una función social y como tal tiene que desarrollarse

El poder del periódico está sustentado en la sociedad que constantemente adquiere una cohesión que se refleja en la necesidad de estar informados, y sobre todo, poder ser partícipes directos en todos los temas en los que estemos involucrados.

Las perspectivas del periodismo visual siempre se han caracterizado por ser globales y fácticas. El periódico ha progresado considerablemente desde hace dos siglos y se ha erigido como un poder por su relevancia que asume para con la sociedad. Los desafíos del periodismo visual son evidentes y al ser una función social involucra
varios factores tanto externos como internos, que no pueden ser escindidos unos de otros.

Actualmente, se calcula que se imprimen más de 10 millones de ejemplares diarios en nuestro país, por esto es necesario de que los diseñadores marquemos, propongamos y tomemos la ruta de la vanguardia visual del medio impreso de mayor publicación: el periódico

Profesores participantes

Ernesto Gutiérrez Cortés
Coordinador académico del diplomado
Licenciado en Diseño Gráfico.
Experiencia en arquitectura gráfica de información periodismo gráfico, director de arte y consultor de imagen para diversos medios impresos. Consultor para: Instituto Nacional de Bellas Artes, Organización Editorial Mexicana, Ocho Columnas, Fondo de Cultura Económica, Gobierno del estado de Zacatecas, Grupo Carso, Televisa y TV Azteca,entre otros.

Claudio Rodríguez Álvarez
Maestría en Diseño.
Director de la Society of Newspaper Design para Latinoamérica de 1988 a 1993. En alianza con Roger Black y Mario García rediseñó el periódico Novedades, así como el The News y el Novedades de Tabasco, Yucatán, Campeche y Quintana Roo. Ha ganado 22 premios en el concurso de la SND. Imparte cursos de Diseño periodístico en The Poynter Institute, fue miembro de la facultad del mismo.

Sergio Fraire Monreal
Licenciado en Diseño Gráfico.
Director de arte de la revista Emeequis e Imagen en Veracruz; fue coordinador general de diseño en El Universal y diseñador en Editorial Televisa y Reforma.
Rediseñó Emeequis. Participó en el equipo de rediseño de El Universal en 2005, líder de proyectos de diseño para ¡Por Fin!, la Guía del Ocio y Equipo semanario deportivo de El Universal, así como de Expreso de Campeche y en The Houston Chronicle como consultor en 2006.

Tomás Benítez Contreras
Licenciado en Diseño Gráfico.
Actual coordinador general de Infografía en El Universal. donde participó en el primer rediseño y en el desarrollo del estilo gráfico para el departamento de Infografía. También en la revista Soccermanía, de Editorial Televisa, desarrollando el estilo infográfico.

Amelia Rivaud Morayta
Licenciada en Periodismo y Comunicación Social.
Maestra en edición por la Universidad de Guadalajara, postulante al doctorado en Historia por la ENAH; ha cursado diplomados relacionados con la historia de la lectura y la formación lectora. Ha publicado diversos artículos relacionados con la lectura en México en varias revistas nacionales e internacionales. Actualmente es profesora investigadora de DCG, División de Ciencias y Artes para el Diseño, UAMX.

Víctor Manuel Romero Arzola
Ingeniero en Sistemas, con experiencia de 20 años como consultor en la integración de redes y sistemas de información, enlaces satelitales y soluciones de informática. Vicepresidente de tecnologíaa de Organización Editorial Méxicana (OEM) por 15 años. Consultor en sistemas electrónicos de preprensa, prensa y procesos de pre y posproducción para empresas de las artes gráficas.

Se requiere de los participantes:
Conocimiento y habilidad de diseño editorial, en QuarkXPress,
InDesign, Photoshop e Illustrator.
Comprensión de textos en inglés.
Carta de motivos de no más de una cuartilla de extensión.
Curriculum vitæ.
Portafolio de trabajo para mostrar en la entrevista

Dirigido a:
•Sector de profesionales que trabajan en: periódicos, revistas, empresas de comunicación, soportes digitales y agencias.
•Profesores, estudiantes e investigadores de universidades (con un avance de 80% de los créditos de su respectiva carrera), escuelas de arte, centros privados relacionados con la comunicación, imagen y diseño gráfico.
•Responsables de diseño, fotografía, investigación gráfica, ilustración o infografía de medios de comunicación escrita.
•Departamentos de diseño de agencias de comunicación y publicidad, de prensa e imagen de empresas privadas, grupos editoriales y revistas especializadas, áreas de prensa del sector gubernamental, empresas de comunicación digital y diseñadores independientes.

Duración, fechas y horarios
Duración: 220 horas en dos módulos
Primer módulo: del 28 de mayo al 3 de septiembre de 2008
Segundo módulo: del 4 de septiembre de 2008 al 8 de enero de 2009
Miércoles y jueves de 16:00 a 20:00

Asistencia mínima para aprobar el diplomado
80% con avance efectivo en el cumplimiento de los objetivos del programa.

Lugar
Sala multimedia de cómputo del CyAD, edificio p, planta baja, UAM
Xochimilco.

Costo
$12,000 en 4 exhibiciones

Informes
Lic. Ana Julia Arroyo Urióstegui
Responsable del Programa de Educación Continua del CyAD, UAM Xochimilco
Programa de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para el
diseño, UAM Xochimilco, edificio q, segundo piso, 201.

Teléfono 5483.7136
Correos-e: peccad@correo.xoc.uam.mx imagostudium@gmail.com

Calendario de cursos primer trimestre 2008 - Educación Continua UAM-X

Diplomado de dibujo e ilustración digital
Roberto Padilla Sobrado
Martes y jueves 16:00 a 20:30 horas
22 de abril al 3 de julio 90 horas
$5,000.00 UAM
$6,000.00 Externos

Aplicaciones prácticas con Adobe Photoshop
J. Alberto Cruz Jiménez
Sábado 9:00 a 14:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 28 horas
$1,550.00 UAM ç
$1,700.00 Externos

Aplicaciones en el diseño con Flash básico
Carlos Israel López Chávez
Jueves 16:00 a 20 horas
22 de mayo al 2 de julio 28 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Técnicas de diseño y origami
Alejandro Nava Sánchez
Martes y jueves 16:00 a 20:00 hrs
20 de mayo al 3 de junio 20 horas
$400

Modelado tridimensional y planos (AutoCad 3D y 2D)
Alfredo Flores Pérez
Sábados 9:00 a 15:00 horas
26 de abril al 7 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Adobe Indesing
Amada Margarita Pérez Ponce
Sábados 9:00 a 14:00
17 de mayo al 14 de junio 25 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

ArviewJosé Blanco Tapia
Sábados 9:00 a 14 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Creación de presentación fotorrealista con 3D Max
Alfredo Flores Pérez
Viernes 15:30 a 20:30 horas
18 de abril al 23 de mayo 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

De HTML a Dreamweaver
Alejandro Nava Sánchez
Miércoles 16:00 a 20:00 horas
7 de mayo al 4 de junio 24 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Accion Script (Flash intermedio)
Carlos Israel López Chávez
Sábados 9:00 a 15:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

SSPS Básico
Yanira Martínez Mejía
Sábados 9:00 a 15:00 horas
17 de mayo al 21 de junio 30 horas
$1,550.00 UAM
$1,700.00 Externos

Diplomado en Tipografía
Francisco Calles Trejo
Lunes y miércoles 16:00 a 21 horas 120 horas
$5,000.00 UAM $6,000.00 Externos

Diplomado en Conservación y Reutilización Arquitectónica
Beatriz García
Martes y jueves 17:00 a 20:30 horas 90 horas
$7,500.00 UAM
$9,000.00 Externos

Programa de Educación Continua de CyAD edificio q, 2° piso oficina 201, teléfono 54 83 71 36, correo electrónico peccad@correo.xoc.uam.mx

Diplomado en Tipografía / UAM-X

Diplomado en Tipografía
Coordinado por: Francisco Calles Trejo
Profesores

Diplomado en tipografía 2008
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Teoría y Análisis



Inicio de cursos:26 de mayo 2008
Fin de cursos:3 de agosto 2008
Duración: 120 horas en 24 sesiones
Días y horario: Lunes y miércoles
16:00 a 21:00 hrs

Costo: 5,000

Cronograma:

Unidad 1 Principios caligráficos (4 sesiones)
Jorge Medrano
26, 28 de mayo / 2, 4 de junio 2008
Unidad 2 Principios tipográficos (4 sesiones)
Francisco Calles

9, 11, 16, 18 de junio 2008
Unidad 3 Diseño tipográfico (4 sesiones)
Francisco Calles
23, 25, 30 de junio / 2 de julio 2008
Unidad 4 Digitalización tipográfica (3 sesiones)
Cristóbal Henestrosa
7, 9, 14 de julio 2008
Unidad 5 Diseño logotipográfico (3 sesiones)
Francisco Calles

16, 21, 23 de julio 2008
Unidad 6 Tipografía y lectura (3 sesiones)
Gerardo Kloss * 28, 30 de julio / 4 de agosto de 2008
Unidad 7 Composición tipográfica (3 sesiones)
Gerardo Kloss
6, 11, 13 de agosto de 2008


Informes
Programa de Educación Continua, División de Ciencias y Artes para eldiseño, UAM Xochimilco, edificio q, segundo piso, 201.
Teléfono 5483.7136
Correo-e: peccad@correo.xoc.uam.mx

La calle es de nostras

Said Dokins, Faren Dokins y Laura García tienen el honor
de invitar a todos a la presentación del Libro-objeto:

La calle es de nostras.
La participación de la mujer en el arte urbano

VIERNES 9 DE MAYO 2008 / 19:00 hrs
Museo de la Ciudad de México

Contaremos con la presencia de las mujeres artistas participantes en el libro.
Esperamos contar con su asistencia.
Muchas gracias.

La identidad es un trabajo en proceso

Quedan cordialmente invitados a la exposición de los alumnos de Diseño de la Comunicación Gráfica y Diseño Industrial de la UAM-X

La identidad es un trabajo en proceso, en el Museo Franz Mayer, martes 06 de Mayo a las 19.00hrs

La expo y clausura del evento Interviniendo Marimekko, con todas las universidades sera el jueves 08 a las 19 hrs en el mismo lugar.

Saludos

Martha Flores

Primer Seminario de Producción Editorial

El Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela de Diseño,
a través de la Especialidad en Producción Editorial invitan al

Primer Seminario de Producción Editorial
los días 6, 8 y 13 de mayo
de 17:30 a 21 horas,
en el auditorio de la EDINBA.

Martes 6 de mayo
17:30 El negocio de la imprenta y el surgimiento de una editorial
Mauricio Volpi, Nostra Ediciones
19:00 El plan de negocios de un sello de literatura infantil y juvenil
Karen Coeman, Ediciones Castillo-Macmillan.

Jueves 8 de mayo:
17:30 Documental Helvetica, de Gary Hustwit
Comentarios finales a cargo de Uzyel Karp.

Martes 13 de mayo:
17:30 Presentación de la tipografía Fondo
Diseñada por Cristóbal Henestrosa,
19:00 La dirección de arte de un grupo editorial
Renato Aranda, Random-House Mondadori

Entrada Libre
Cupo limitado
Inscripciones en la Coordinación de Difusión de la Escuela de Diseño del INBA a los teléfonos 5491-0994 o 5522-5762.

Escuela de Diseño del INBA
Xocongo 138, Col. Tránsito, Metro San Antonio Abad.

Yo nací.... con arena en las patas

Piensa en cómic

ELMUNDO.ES 19/04/2008 01:38

MADRID.- En el nuevo 'spot' de Heineken predomina, como de costumbre, el verde, pero también las viñetas. Este innovador anuncio está diseñado como un tebeo.

El anuncio utiliza la estética y la tipografía del cómic para contar la preparación de un día perfecto desde la mañana hasta hasta la noche, con la ayuda del barril de cerveza de cinco litros.

La pegadiza canción que acompaña el 'spot' se llama 'Tired' y pertecene a Adele, la nueva sensación de la música británica de tan sólo 19 años (como el número que da título a su disco).

La marca de cervezas promociona a la cantante en su página web y le dedica la portada.

FUSION: el primer bazar de arte y diseño alternativo en la ciudad de México

La primavera, segunda parte:
Viernes 18, Sábado 19 y Domingo 20 de 12 a 20hs - Plaza Luis Cabrera -

Av. Orizaba entre Guanajuato y Zacatecas, colonia Roma

Si te quedaste con ganas de comprar algo de los festivales de moda en México, en FUSION podés conseguir de:
Fashion Week: Malafacha
Mercedez Bens: Etni-k


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Carpa Galeria
Pintura: Rodrigo Ayala, Francisco Paz y Kenta Torii

Fotografía: Cecilia Rodarte (a precio de estudio)


Compras: Manuel Sekkel (zapatos y botas), Vaneza Moskeyra (ropa), Tosca (playeras), Marca Reciclada (bolsas), Kaleidoscopios Cocolli (de vidrio), Citrico (ropa), Azure (plata), Mezcalinea (ropa y bolsas), Laimaifaier (bolsas), Pulpa (libretas), Fabrica Pop (cojines), Tantan (accesorios), Sabrina Rey (ropa), Muñecos Pequeñas Costuras, Liliana Gutierrez (accesorios para niñas), Goo (ropa), Adriana (cerámica), Stinky (bolsas), Talia Baker (accesorios), María Elena de la Vega (decoración), Ana Varela (muñecos y cuadros), Bolsas tejidas en telar (de Oaxaca), Mónica Alonso (cerámica), Yaya (jueguetes), Gynaikos (bolsas), Mahentzi (accesorios), Erika del Toro (ropa), Gabriela Cánnan (accesorios en papel), Remeritas (playeras), Claudia Cornew (bolsas), El ropero de Tiffany (ropa perros), Lolalab (muebles), Alma Aguilar (ropa).
En arte: Nacho Galar (fotógrafo), Nathalie Coté (pintora y ropa intervenida).

Ver y comer:peluquería itinerante, música en vivo, espacio de comida, café, helados, dulces

Agradecimientos:
Foto: Nacho Galar
Modelos: Marianna Medina y Paola Perogordo
Locación: Groove
Vestuario: Fusión


Página rediseñada: www.proyectofusion.com.mx

Taller de manejo de color

Invitan a ir el 12 y 13 de mayo a un Taller de manejo de color, introduciendo la metodología del Balance de color por métodos visuales más fáciles de controlar que los tradicionales de densitometría. Este taller es útil para diseñadores, preprensistas e impresores para poder controlar el color y obtener pruebas e impresiones iguales y repetibles.

El Taller se llevará a cabo de 9:00 a 18:00 hrs en la hermosa ciudad de Querétaro.
La administración completa del color G7™
Taller del 12 al 13 de mayo de 2008


DIA UNO

Recepción y bienvenida - 9:00 hrs.

I. Introducción, panorama del programa y objetivos

II. Discusiones y Prácticas del color y su reproducción
¿Qué es un buen color?
Reproduciendo el color
Obteniendo la mejor reproducción del color posible.

Descanso, café y galletas, llamadas por teléfono - 11:00 hrs.

III. El método de calibración G7®

IV. La gama de color de tu prensa (el perfil de color ICC)
La información obtenida y su aplicación,

Comida - 14:00 - 15:15 hrs.

IV. Discusiones y Prácticas
Produciendo color preciso y consistente con la administració n del color.
Calibrando y perfilando el monitor para ver colores verdaderos,
Haciendo ajustes de color en Photoshop® para crear tu espacio de trabajo personalizado,
Creando el perfil de color de una prensa CMYK,


DIA DOS

Continúa Administració n del color-9:00 hrs.
Haciendo una prueba de color ìsuaveî - Monitor Vs. Prensa.
Análisis de las diferentes gamas de color de los dispositivos del flujo de trabajo,
Conversión de imágenes RGB a CMYK,
La separación de color personalizada GCR y UCR

Descanso, café y galletas, llamadas por teléfono - 11:00 hrs.

V. Discusión y Práctica - Haciendo una prueba de color digital dura de contrato
El rip (software) y su precisión,
Calibrando y perfilando el probador de color digital,
Probando el color del trabajo simulando la prensa.


Comida - 14:00 hrs.


VI. Discusión y Práctica - La medición y control estadístico del proceso
Qué medir y controlar,
Las especificaciones y su tolerancia,
El uso de gráficas de control.

CLAUSURA Y ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS.

INFORMES: gracol.mexico@idealliance.org
Tel: (52) 5 5421-7702, 044 55 3333-7676
NEXTEL 1988-8321 ID 62*14*51903

Curso de Diseño y Origami

Curso muy recomendable, da conceptos de ingienería del papel, empaque y origami desde una perspectiva de diseñador.

Más informes: Alejando Nava 紙の道

Digitaliza la UAM los libros "México a través de los siglos"

El Financiero en línea

México, 15 de abril.- Convencidos de que la digitalización posibilita editar publicaciones de gran volumen a muy bajo costo, profesores e investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) digitalizaron la obra de la historiografía mexicana: "México a través de los siglos".

En entrevista, el doctor Héctor Cuauhtémoc Hernández Silva, profesor-investigador del Departamento de Humanidades de la Unidad Azcapotzalco y quien encabeza el proyecto, señaló que el trabajo de edición digital en la UAM se realiza desde 1998, hecho que ubica a esta Casa de estudios a la vanguardia en el rubro.

En torno a la edición digital de "México a través de los siglos", el especialista en Historia de México indicó que se trata de
una obra muy conocida y apreciada por la sociedad mexicana durante generaciones.

El trabajo de digitalización consistió en hacer una nueva edición de la obra publicada a finales del siglo XIX, bajo la
dirección del general y poeta Vicente Riva Palacio -que todavía es de consulta obligada por especialistas y por el público en general- en cuanto a puntuación y ortografía.

"Se corrigieron errores de aquella época en términos tipográficos, principalmente en el tomo de la época Colonial y en
diversos documentos que se presentaban como apoyo al texto principal escrito por Vicente Riva Palacio", agregó.

La serie de documentos digitalizados se cotejaron con las nuevas versiones paleográficas que existen en la actualidad y se arreglaron.

La digitalización de textos permite una mejor manipulación del documento, además de mayores posibilidades de uso, ya que en esta edición incluye ligas electrónicas, así como nuevas referencias, independientemente del índice tradicional por tomos, aseguró Hernández Silva.

En la versión digital existe un apartado de imágenes -por medio del cual el usuario puede recorrer la historia de México- debido a que una de las características de la obra es el gran número de imágenes que ilustraron sus volúmenes.

Otra entrada a la obra fue por documentos, con el fin de tener un listado de todos los escritos de "México a través de los siglos" y para facilitar al lector el acceso. Esta modalidad se realizó pensando principalmente en los investigadores.

El investigador aseveró que las ediciones digitales no solamente son importantes en el sentido de prescindir del papel, "sino que por medio del programa dan la posibilidad a los investigadores de realizar búsquedas y de obtener el material -a través de diversas entradas- lo cual ayuda al desarrollo de la investigación en México".

Para Hernández Silva el significado de "México a través de los siglos" es "un canto de victoria, un camino difícil recorrido y una convicción de que no había más ruta que la marcada por el ideal liberal".

Expresa que "México a través de los siglos" permanece vigente, como idea, como obra y como empresa.

"Como idea porque la parte medular de la interpretación liberal que se construyó sigue siendo la visión de la clase política actual, de gran parte de los profesores de historia de todos los niveles educativos y de diversos sectores sociales", señaló.

"Como obra permite recuperar el pensamiento liberal mexicano de finales del XIX; y como empresa porque impone el reto de realizar una obra general en cada una de las épocas con excelente diseño editorial, y que aproveche las bondades del desarrollo tecnológico contemporáneo", adujo. (Con información de Notimex/GCE)

In a "absolut" world

La empresa sueca Vin&Sprit (V&S), fabricante del vodka Absolut, retiró un anuncio de este licor en México en el que aparecía un mapa que extendía los dominios de este país en Estados Unidos hasta los límites anteriores a la guerra entre ambos países (1846-1848), se informó hoy.

El mapa utilizado, vigente en el año 1830, sitúa bajo control mexicano los actuales estados de Texas, California, Arizona, Nevada, Utah, Nuevo México y partes de Colorado y Wyoming, territorios que México perdió en beneficio de Estados Unidos con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo que puso fin a este conflicto bélico.

La utilización de este mapa levantó polémica en Estados Unidos e irritó y ofendió a muchos estadounidenses que sugirieron un boicot a través de Internet contra la marca de vodka Absolut, situación de la que se hizo eco el diario mexicano EL UNIVERSAL en su edición de este lunes.

Esta publicidad forma parte de la campaña In an Absolut World ("En un mundo Absolut"), en la que la marca invita a los consumidores de distintos países a tener una visión de su "mundo ideal".

La difusión de este anuncio causó la ira de los estadounidenses. Cerca de 1.500 internautas colgaron mensajes de protesta en la página web del licor, e incluso amenazaron con un boicot contra Absolut, informó ElPais.es. También subieron montajes en los que se puede ver una frontera metálica entre ambos países, y otro que sobrepone una cruz gamada sobre Suecia, Alemania y Francia.

El mapa, fechado en 1830, muestra los estados de Texas, California, Arizona, Nevada, Utah, Nuevo México y partes de Colorado y Wyoming como pertenecientes a México. Éstos pasaron a la órbita de los Estados Unidos con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo, que puso fin a la guerra entre ambos países, beneficiando claramente a los del norte.

La vicepresidenta de Comunicación de V&S, Paula Eriksson, a través del blog de la compañía, pidió anoche disculpas por el anuncio.

Aseguró que la intención de su empresa no fue ofender a nadie, ni abogar por la modificación de las fronteras entre Estados Unidos y México, ni alentar el sentimiento antiestadounidense, ni intervenir en el debate migratorio entre ambos territorios.

"Para asegurarnos de que se evitarán errores similares en el futuro, estamos ajustando el proceso interno de aprobación para anuncios destinados a mercados locales", sentenció Eriksson.

Dos días antes, en el mismo blog de Absolut, la dirigente de V&S intentó justificar el anuncio de su empresa y dijo que fue ideado al pensar en la sensibilidad mexicana.

"Evoca a un tiempo en el que el pueblo de México quizás siente que fue más ideal", sostuvo.

Eriksson reconoció que las personas interpretan de manera distinta sus anuncios según el lugar donde se encuentren, y añadió que "obviamente" este está diseñado para el mercado mexicano y no para el estadounidense, "que hubiera sido muy distinto".

Estas declaraciones desataron durante todo el fin de semana un sinfín de reacciones y se contabilizaron unos mil 500 comentarios en la página web de Absolut por parte de ciudadanos de Estados Unidos.

Además de las peticiones de boicot, entre las airadas reacciones de los internautas estadounidenses destacan sendos montajes en los que aparece un muro metálico sobre la actual frontera entre Estados Unidos y México, y otro que sobrepone una cruz gamada sobre Suecia, Alemania y Francia.

El anuncio de la discordia se enmarca en la campaña "In an Absolut World" (en un mundo Absolut), en la que la compañía invita a los consumidores de cada país a distintas visiones de un mundo supuestamente ideal.

El grupo francés de vinos y licores Pernod Ricard anunció la semana pasada la compra de V&S por 5.626 millones de euros (8.835 millones de dólares), que se materializará en el curso de este verano.

¿Cómo se forma una diseñadora gráfica?

Miércoles 30 de abril, 19:00 horas

Para festejar el día internacional del diseño gráfico (27 de abril) y como parte de las actividades del proyecto "BioGráficas: historia de las diseñadoras gráficas latinoamericanas", en esta mesa se abordará el tema de la formación de las diseñadoras gráficas mexicanas. Las ponentes darán información sobre el contexto académico, el planteamiento curricular, los métodos de enseñanza y el impacto de los mismos en la formación de los roles de género de las egresadas. También se apreciará la labor profesional de estas diseñadoras.

Ponentes:

Tullia Bassani, Universidad Anáhuac

Patricia Espinosa, Universidad Iberoamericana

Regina Olivares, Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes

Lourdes Zolezzi, Diseñadora gráfica

Moderador de la mesa:

Jacinto Salcedo, Proyecto BioGráficas

MÁS QUE VIUDAS Y HUÉRFANAS: Mujeres en el mundo editorial

Miércoles 9, 16 y 30 de abril
19:00 horas

Centro Cultural de España
Guatemala 18, Centro Histórico
Entrada libre

PROGRAMA DE FOMENTO A LA EQUIDAD DE GÉNERO Y LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES

VIUDA: línea corta de final de párrafo que ocupa el primer lugar de la caja o columna (Widow line). HUÉRFANA: primera línea de un párrafo cuando aparece al pie de una página (Orphan line). Cualquiera de los dos casos son considerados antiestéticos y deben evitarse en la edición de textos.

Desde hace ya varias décadas el mundo de la mujer ha sido abordado desde diversos ámbitos, bajo una perspectiva metodológica multidisciplinar y con distintos fines. Sin embargo aún existen esferas del conocimiento y la cultura nacional y universal en las que las mujeres han participado y de las cuáles no conocemos su labor concreta. Con el objetivo de explorar estos campos del conocimiento el Centro Cultural de España, como parte del programa Equidad de Género y Lucha contra la Violencia hacia las Mujeres, presenta el ciclo de mesas redondas "Más que viudas y huérfanas: las mujeres en el mundo editorial" que pretende dar luz e información concreta sobre los espacios del mundo editorial iberoamericano en el que muchas profesionales han participado desde el siglo xvi hasta el xxi, en el entendido de que la promoción de la igualdad de género y la potenciación del papel de la mujer son factores indispensables para la consecución de la democracia y el desarrollo.

Editoras contemporáneas en busca de lectores

Miércoles 9 de abril, 19:00 horas

El problema de la generación de lectores es un tema transversal en la labor profesional de todo editor. En la mesa "Editoras contemporáneas en busca de lectores" se preguntará a las participantes cuáles son sus perspectivas sobre este asunto, así como se buscará conocer las relaciones que ha tenido el género en su experiencia profesional.

Ponentes:

Mónica del Villar, Artes de México

Laura Lecuona, Ediciones SM México

Marisol Schulz, Alfaguara y Taurus México

Amparo Espinosa Rugarcía, Documentación y Estudios de Mujeres

Moderador de la mesa:

Tomás Granados Salinas, Hoja por hoja. Suplemento de libros

Impresoras, editoras y diseñadoras en la historia

Miércoles 16 de abril, 19:00 horas

Como continuación de la muestra bibliográfica y ciclo de conferencias: "Las otras letras: mujeres impresoras en el mundo del libro antiguo" (Bibliotecas Lafragua y Biblioteca Palafoxiana, Puebla, marzo de 2008 a marzo de 2009) se presentarán cinco conferencias que dan cuenta de la presencia de la mujer en la imprenta, la tipografía y la edición, entre los siglos xvi y xxi, tanto en México como en España.

Ponentes:

Reseña histórica de impresoras españolas (siglos xvi al xviii)

Albert Corbeto López, Academia de las Buenas Letras, Barcelona

Impresoras novohispanas: un estado de la cuestión (siglos xvi al xviii)

Marina Garone Gravier, Universidad Nacional Autónoma de México

De lectoras a empresarias de la cultura. Mujeres y medios impresos en México durante el siglo xix

Lucrecia Infante, Instituto Cultural Helénico

Carolina Amor de Fournier, editora y tipógrafa del siglo xx

Elena Urrutia, Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer, El Colegio de México

Mujeres diseñadoras de revistas culturales en México (1970-2008)

Lydia Elizalde, Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Moderadora de la mesa: Guadalupe Fernández, Casa de la Primera Imprenta de América, Universidad Autónoma Metropolitana

Helvetica en T-Convoca Argentina

Para iniciar el ciclo 2008 de T-convoca, nos proponemos reunirnos para ver Helvetica, la película documental de Gary Hustwit acerca de esa fuente tipográfica que marcó una época extraordinaria, de una manera que muy pocas tipografías de todas las épocas han alcanzado.

Amada y odiada por partes iguales pero raramente ignorada por la comunidad gráfica internacional, la fuente Helvética representó tal vez como ninguna otra tipografía, el zeitgeist del siglo XX. Ingresando en la galería de la fama –o de la infamia, según quien la evoque– por mérito propio, pese aquién le pesare, urbi et orbi.


Cambiando el mundo, una letra por vez.

Helvetica es una película documental acerca de la tipografía, el diseño gráfico y la cultura visual global. La proliferación de una fuente tipográfica, se percibe como parte de una conversación más extensa acerca del modo en que la tipografía afecta nuestras vidas. Una exploración de los espacios urbanos y la tipografía que los habita. Helvetica nos invita a dar una segunda mirada a las miles de palabras que vemos cada día.

Los entrevistados en Helvetica, incluyen algunos de los nombres más ilustres e innovadores en el mundo del diseño: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwell, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor y Lars Müller.

Helvetica
Una película documental de Gary Hustwit

Info sobre Tipos Latinos 2008

Para cerrar este primer encuentros nos informarnos sobre las actividades que acompañarán a la Bienal Tipos Latinos que se llevará acabo en Buenos Aires desde el 17 de abril al 16 de mayo de 2008 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

La actividad comenzará puntual, ya que debemos dejar el Auditorio a las 13 hs. Asistencia gratuita limitada a la capacidad de la sala.

Organiza: T-convoca

Helvetica en el Centro Cultural España - México

“Helvetica”
PROGRAMA RELACIÓN Y COMPLEMENTARIEDAD ENTRE EDUCACIÓN Y CULTURA

Proyección + mesa redonda | Martes 8 de abril, 19:00 horas

Dentro del fomento a la lectura y a propósito de la exposición Tipos Ilustrados, destacados profesionales del diseño discutirán sobre la importancia de la fuente tipográfica denominada Helvetica y sus implicaciones en los diversos aspectos de nuestra vida cotidiana. Participan: Francisco Calles, Alejandro Lo Celso, Gabriel Martínez Meave y Jorge Medrano

En primer lugar se proyectará el documental Helvetica, producido y dirigido por Gary Hustwit, realizado en torno a la conmemoración del 50 aniversario de esta fuente tipográfica.

Coordinador: Héctor Montes de Oca y Raúl Nieto Vázquez. En colaboración con la Revista Tiypo; la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, Centro Cultural España y la Bienal Tipos Latinos.


Entrada Libre
Guatemala No. 18, Centro Histórico Cd. de México, T. 5521 1925 al 28