Exposición DiseñoMéxico68

En 1968 se realizo la XIX Olimpiada en nuestro país. En este escenario se buscó mostrar al mundo un México moderno a través del diseño contemporáneo.Este ejercicio marcaría un parte-aguas en la historia del diseño.

Ese mismo año se llevaron acabo demostraciones y protestas en distintos partes del mundo con aires de renovación social y política, que posteriormente renovarían, de cierto modo las sociedades occidentales.

A cuarenta años de la experiencia de la campaña olímpica de 1968, la Galería del Pasillo tiene el honor de invitarle a la exposición Diseño México 68, que con motivo de este 40 aniversario, reune parte importante de los objetos gráficos y de diseño, realizados como parte del programa olímpico. Igualmente queremos rememorar al Maestro Jesús Virchez Alanís, quien participó en el equipo de diseño de los Juegos Olímpicos.

Esperamos contar con su amable presencia, el lunes 20 de octubre a las 12.00 hrs

Galería del Pasillo, planta baja del edificio de Diseño Gráfico de la UAM-Xochimilco
Calzada del Hueso 1100, col. Villa Quietud, México D.F.

Inauguran muestra Diseñando México 68: una identidad olímpica

Integrada por objetos conmemorativos a la festividad la exposición instalada en el Museo de Arte Moderno estará abierta al público hasta el próximo 26 de octubre


Notimex/El Universal
Ciudad de México Viernes 25 de julio de 2008 10:10

Objetos conmemorativos que fueron realizados entre 1966 y 1968, como parte del programa del Comité Organizador de los 19 Juegos Olímpicos, conforma la exposición Diseñando México 68: una identidad olímpica, inaugurada en el Museo de Arte Moderno, misma que permanecerá expuesta hasta el 26 de octubre.

María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó durante el acontecimiento que 1968 es recordado, en el mundo entero, como un año de intensas movilizaciones y cambios sociales.

Igual sucedían en México que en Francia, Estados Unidos o Inglaterra, "hechos relacionados con el feminismo, la liberación sexual y conflictos internacionales como la Guerra de Vietnam, la Guerra Fría, la Revolución Cultural Maoísta o la Invasión a Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia, ocupaban las primeras planas", dijo Franco.

"A esto debemos sumar el sombrío acontecimiento en la Plaza de las Tres Culturas, el horror de lo sucedido apenas a unos días de iniciarse los primeros Juegos Olímpicos en Latinoamérica", mencionó la directora del INBA.

No obstante abundó que a pesar de las fuertes divergencias políticas e ideológicas, el espíritu olímpico que se vivía México como país sede continuó dando frutos y remontando los múltiples retos que implicaba organizar un evento de alcances mundiales.

Destacó que una de las cartas fuertes de la candidatura mexicana fue la decisión de ampliar los horizontes de las competencias deportivas hacia un conocimiento de la diversidad de los pueblos del mundo, a través de la llamada Olimpiada cultural.

Esa organización, agregó Franco, involucró a reconocidos intelectuales mexicanos y se convirtió en referente de lo que podía lograrse al poner en valor las tradiciones del pueblo anfitrión y abrir una palestra para un auténtico diálogo internacional.

Otro de los grandes logros fue la rica identidad visual del encuentro, pues el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien como presidente del Comité Organizador, reunió un equipo de casi 400 profesionales, mexicanos y extranjeros, para desarrollar un ambicioso programa de comunicación gráfica.

Destacó que en México, la ciudadanía se apropió de este lenguaje y utilizó los motivos publicitarios de la fiesta olímpica para ornamentar casas, negocios, mercados y chinampas.

"Esta noche, el Museo de Arte Moderno y los curadores de la exposición, el arquitecto Eduardo Terrazas y la maestra Tania Ragasol, nos ofrecen la primera gran revisión histórica sobre aquel notable esfuerzo", apuntó la víspera María Teresa Franco, directora general del INBA.

La muestra presenta los elementos más significativos que en materia de comunicación editorial, diseño gráfico, diseño urbano, ambientación de espacios, exhibiciones, vestuario y productos conmemorativos, se exhiben en
este recinto.

También la exposición está dividida en varios núcleos temáticos como Ambientación urbana que incluye globos y logotipos de México 68; Epopeya gráfica conformada por boletines, cartas y reseñas olímpicas, lo mismo que programas deportivos y culturales, calcomanías, folletos informativos y mapas, entre otros.

Otro núcleo es Impacto publicitario y apropiación ciudadana, en el cual se muestran las campañas publicitarias y ornamentales de la fiesta que fueron retomados por la ciudadanía.

Fusion : Tiaguis trendy

Fusion es un bazar de arte y diseño alternativo, que promueve el talento de jóvenes en la Ciudad de México

Para integrarte, puedes entrar a la página electrónica. Regístrate y muestra que tus diseños tienen calidad y son una opción en el mundo de la moda.

Aquí puedes encontrar, al alcance de tu bolsillo, accesorios, zapatos, ropa, plata, arte, dibujos, bordados y mucho más que, sin duda, te llenarán el ojo.
La moda de diseños exclusivos no sólo se expone en las grandes pasarelas de Nueva York, Madrid y Sao Paulo; también puedes encontrarla en un rincón de tu ciudad o en el lugar menos pensado, donde jóvenes talentosos ofrecen creaciones originales que te van a dejar con el ojo cuadrado.

Aunque en México los jóvenes dedicados al arte o al diseño no tienen muchas opciones para darse a conocer, y no es fácil adentrarse en el mercado de la moda, el secreto para triunfar estriba en “perseverar, tener paciencia y creer en lo que haces”.

Ejemplo de ello son cinco jóvenes que instalaron un bazar, donde exponen su arte y creatividad. Tannia, Carlos, Manuel, Mauricio, Darien y Carolina coinciden en que haber dado este paso no fue sencillo, pero cuando tuvieron confianza en sí mismos, se dieron cuenta de que sí hay alternativas para crecer.
“Lo más difícil es creer en lo que haces; vencer el miedo de pensar que a los demás no les gusta lo que ofreces. Mientras no te atrevas a mostrar tus propuestas, nadie te dirá si le agrada o no”, explica Carlos Sandoval, de 21 años.

Además de atreverse, este artista plástico considera que lo básico para darse a conocer es tener un plan con objetivos claros. “Tienes que saber qué quieres conseguir, para tener una verdadera meta”, explicó.

Cuando estos jóvenes ya tenían marca propia, empezaron a vender sus diseños y arte en bazares, boutiques, galerías y cafés, pero decidieron emprender su propionegocio. Las puertas no se abrieron solas y aunque algunas se cerraron, no claudicaron.
“Lo importante es no darse por vencido, porque tirar la toalla en el primer round es señal de que ni tú mismo estás convencido de tus creaciones”, señala Tannia, quien antes de cumplir los 18 años vendía su joyería entre amigas y familiares.

Mauricio y Darien decidieron plasmar gráficos de cómics mexicanos en playeras. La idea nació cuando estudiaban comunicación visual y, aunque no tenían recursos para emprenderla, nada les impidió lanzarse a la aventura.
Cada uno consiguió 200 pesos y con ese monto produjeron cinco playeras con diferentes diseños. Fue complicado crecer y promover sus diseños, pero jamás pensaron en abandonar su sueño.

Actualmente, aunque no viven de la venta de sus playeras, el objetivo es comercializarlas, aunque sin romper con el concepto de la exclusividad.

“Tampoco queremos que sea un producto masivo, de atestar tiendas y tianguis, porque aun cuando tenemos una marca registrada, no queremos llegar a producciones en serie y que se pierda el gusto por crear algo diferente”, asegura Darien.

Junto con Mauricio han desarrollado un concepto de gráfica popular mexicana como narcotraficantes y lucha libre, pero sin llegar a lo grotesco. Su estilo radica en la comicidad popular, pero sin incluir “chistes baratos”.

Ambos registraron su marca como Tosca. Tampoco fue sencillo, por la tramitología, pero lo vieron como un requisito para quienes toman en serio crecer y que la gente los conozca.

Para este joven de 29 años, la clave para que un diseñador muestre lo que hace es ofrecer algo distinto a lo que puedes ver todos los días en cualquier aparador.

Manuel lleva cerca de ocho años diseñando zapatos estilo retro y opina que no hay que dejarse llevar por las tendencias. “Si te guías por lo que dicta la tendencia, terminas haciendo lo mismo que todos. Hay que adaptar colores y formas y destacarlo con diseños diferentes”.

Hace más de cuatro años Carolina y Manuel decidieron montar el bazar Fusion, porque no tenían un lugar para vender sus diseños. Con el paso del tiempo a este lugar acuden jóvenes promesas buscando promoverse para que otros adquieran sus creaciones y se den cuenta de que en México sí hay talento en el rubro del arte y la moda.

FUSION: el primer bazar de arte y diseño alternativo en la ciudad de México

La primavera, segunda parte:
Viernes 18, Sábado 19 y Domingo 20 de 12 a 20hs - Plaza Luis Cabrera -

Av. Orizaba entre Guanajuato y Zacatecas, colonia Roma

Si te quedaste con ganas de comprar algo de los festivales de moda en México, en FUSION podés conseguir de:
Fashion Week: Malafacha
Mercedez Bens: Etni-k


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Carpa Galeria
Pintura: Rodrigo Ayala, Francisco Paz y Kenta Torii

Fotografía: Cecilia Rodarte (a precio de estudio)


Compras: Manuel Sekkel (zapatos y botas), Vaneza Moskeyra (ropa), Tosca (playeras), Marca Reciclada (bolsas), Kaleidoscopios Cocolli (de vidrio), Citrico (ropa), Azure (plata), Mezcalinea (ropa y bolsas), Laimaifaier (bolsas), Pulpa (libretas), Fabrica Pop (cojines), Tantan (accesorios), Sabrina Rey (ropa), Muñecos Pequeñas Costuras, Liliana Gutierrez (accesorios para niñas), Goo (ropa), Adriana (cerámica), Stinky (bolsas), Talia Baker (accesorios), María Elena de la Vega (decoración), Ana Varela (muñecos y cuadros), Bolsas tejidas en telar (de Oaxaca), Mónica Alonso (cerámica), Yaya (jueguetes), Gynaikos (bolsas), Mahentzi (accesorios), Erika del Toro (ropa), Gabriela Cánnan (accesorios en papel), Remeritas (playeras), Claudia Cornew (bolsas), El ropero de Tiffany (ropa perros), Lolalab (muebles), Alma Aguilar (ropa).
En arte: Nacho Galar (fotógrafo), Nathalie Coté (pintora y ropa intervenida).

Ver y comer:peluquería itinerante, música en vivo, espacio de comida, café, helados, dulces

Agradecimientos:
Foto: Nacho Galar
Modelos: Marianna Medina y Paola Perogordo
Locación: Groove
Vestuario: Fusión


Página rediseñada: www.proyectofusion.com.mx

Infografía de la Globalización - Historia de Terror

Fuente: International Networks Archive, Princeton

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Curso de Verano (Diseño y periodismo) para niños

Diseño y Técnicas de Origami

Curso impartido por el diseñador gráfico y experimentado origamista Alejandro Nava, en la UAM Xochimilco del 22 de mayo al 7 de junio del 2007.

Con un costo de recuperación de material de: 800 (Comunidad UAM) y 1000 público en general.

Se verá el antiguo arte del origami y sus aplicaciones en el diseño, conjuntado las tradiciones milenarias con la ingienería de papel para nuevos productos.

Es una gran oportunidad que no podemos dejar pasar.

Artetipo en la UAM-X

La Division de Ciencias y Artes para el Diseño de la
UAM-X los invita cordialmente a la inauguración de la
exposición titulada

Artetipo

Una propuesta de experimentació n tipográfica
aplicada a objetos de uso cotidiano. Obra de Luis
Humberto Muñoz y Alberto Valencia, diseñadores
gráficos egresados de la Universidad Intercontinental.

La inauguración tendrá lugar el próximo miércoles 21
de febrero, a las 12 horas, en la Galeria del Pasillo,
ubicada en el vestíbulo del edificio de Diseño Gráfico
de esta Universidad, y permanecerá abierta hasta el 9
de marzo.

Los esperamos

Saludos cordiales

Catalina Durán
Responsable de la Galería del Pasillo
UAM-X