Digitaliza la UAM los libros "México a través de los siglos"

El Financiero en línea

México, 15 de abril.- Convencidos de que la digitalización posibilita editar publicaciones de gran volumen a muy bajo costo, profesores e investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) digitalizaron la obra de la historiografía mexicana: "México a través de los siglos".

En entrevista, el doctor Héctor Cuauhtémoc Hernández Silva, profesor-investigador del Departamento de Humanidades de la Unidad Azcapotzalco y quien encabeza el proyecto, señaló que el trabajo de edición digital en la UAM se realiza desde 1998, hecho que ubica a esta Casa de estudios a la vanguardia en el rubro.

En torno a la edición digital de "México a través de los siglos", el especialista en Historia de México indicó que se trata de
una obra muy conocida y apreciada por la sociedad mexicana durante generaciones.

El trabajo de digitalización consistió en hacer una nueva edición de la obra publicada a finales del siglo XIX, bajo la
dirección del general y poeta Vicente Riva Palacio -que todavía es de consulta obligada por especialistas y por el público en general- en cuanto a puntuación y ortografía.

"Se corrigieron errores de aquella época en términos tipográficos, principalmente en el tomo de la época Colonial y en
diversos documentos que se presentaban como apoyo al texto principal escrito por Vicente Riva Palacio", agregó.

La serie de documentos digitalizados se cotejaron con las nuevas versiones paleográficas que existen en la actualidad y se arreglaron.

La digitalización de textos permite una mejor manipulación del documento, además de mayores posibilidades de uso, ya que en esta edición incluye ligas electrónicas, así como nuevas referencias, independientemente del índice tradicional por tomos, aseguró Hernández Silva.

En la versión digital existe un apartado de imágenes -por medio del cual el usuario puede recorrer la historia de México- debido a que una de las características de la obra es el gran número de imágenes que ilustraron sus volúmenes.

Otra entrada a la obra fue por documentos, con el fin de tener un listado de todos los escritos de "México a través de los siglos" y para facilitar al lector el acceso. Esta modalidad se realizó pensando principalmente en los investigadores.

El investigador aseveró que las ediciones digitales no solamente son importantes en el sentido de prescindir del papel, "sino que por medio del programa dan la posibilidad a los investigadores de realizar búsquedas y de obtener el material -a través de diversas entradas- lo cual ayuda al desarrollo de la investigación en México".

Para Hernández Silva el significado de "México a través de los siglos" es "un canto de victoria, un camino difícil recorrido y una convicción de que no había más ruta que la marcada por el ideal liberal".

Expresa que "México a través de los siglos" permanece vigente, como idea, como obra y como empresa.

"Como idea porque la parte medular de la interpretación liberal que se construyó sigue siendo la visión de la clase política actual, de gran parte de los profesores de historia de todos los niveles educativos y de diversos sectores sociales", señaló.

"Como obra permite recuperar el pensamiento liberal mexicano de finales del XIX; y como empresa porque impone el reto de realizar una obra general en cada una de las épocas con excelente diseño editorial, y que aproveche las bondades del desarrollo tecnológico contemporáneo", adujo. (Con información de Notimex/GCE)

In a "absolut" world

La empresa sueca Vin&Sprit (V&S), fabricante del vodka Absolut, retiró un anuncio de este licor en México en el que aparecía un mapa que extendía los dominios de este país en Estados Unidos hasta los límites anteriores a la guerra entre ambos países (1846-1848), se informó hoy.

El mapa utilizado, vigente en el año 1830, sitúa bajo control mexicano los actuales estados de Texas, California, Arizona, Nevada, Utah, Nuevo México y partes de Colorado y Wyoming, territorios que México perdió en beneficio de Estados Unidos con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo que puso fin a este conflicto bélico.

La utilización de este mapa levantó polémica en Estados Unidos e irritó y ofendió a muchos estadounidenses que sugirieron un boicot a través de Internet contra la marca de vodka Absolut, situación de la que se hizo eco el diario mexicano EL UNIVERSAL en su edición de este lunes.

Esta publicidad forma parte de la campaña In an Absolut World ("En un mundo Absolut"), en la que la marca invita a los consumidores de distintos países a tener una visión de su "mundo ideal".

La difusión de este anuncio causó la ira de los estadounidenses. Cerca de 1.500 internautas colgaron mensajes de protesta en la página web del licor, e incluso amenazaron con un boicot contra Absolut, informó ElPais.es. También subieron montajes en los que se puede ver una frontera metálica entre ambos países, y otro que sobrepone una cruz gamada sobre Suecia, Alemania y Francia.

El mapa, fechado en 1830, muestra los estados de Texas, California, Arizona, Nevada, Utah, Nuevo México y partes de Colorado y Wyoming como pertenecientes a México. Éstos pasaron a la órbita de los Estados Unidos con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo, que puso fin a la guerra entre ambos países, beneficiando claramente a los del norte.

La vicepresidenta de Comunicación de V&S, Paula Eriksson, a través del blog de la compañía, pidió anoche disculpas por el anuncio.

Aseguró que la intención de su empresa no fue ofender a nadie, ni abogar por la modificación de las fronteras entre Estados Unidos y México, ni alentar el sentimiento antiestadounidense, ni intervenir en el debate migratorio entre ambos territorios.

"Para asegurarnos de que se evitarán errores similares en el futuro, estamos ajustando el proceso interno de aprobación para anuncios destinados a mercados locales", sentenció Eriksson.

Dos días antes, en el mismo blog de Absolut, la dirigente de V&S intentó justificar el anuncio de su empresa y dijo que fue ideado al pensar en la sensibilidad mexicana.

"Evoca a un tiempo en el que el pueblo de México quizás siente que fue más ideal", sostuvo.

Eriksson reconoció que las personas interpretan de manera distinta sus anuncios según el lugar donde se encuentren, y añadió que "obviamente" este está diseñado para el mercado mexicano y no para el estadounidense, "que hubiera sido muy distinto".

Estas declaraciones desataron durante todo el fin de semana un sinfín de reacciones y se contabilizaron unos mil 500 comentarios en la página web de Absolut por parte de ciudadanos de Estados Unidos.

Además de las peticiones de boicot, entre las airadas reacciones de los internautas estadounidenses destacan sendos montajes en los que aparece un muro metálico sobre la actual frontera entre Estados Unidos y México, y otro que sobrepone una cruz gamada sobre Suecia, Alemania y Francia.

El anuncio de la discordia se enmarca en la campaña "In an Absolut World" (en un mundo Absolut), en la que la compañía invita a los consumidores de cada país a distintas visiones de un mundo supuestamente ideal.

El grupo francés de vinos y licores Pernod Ricard anunció la semana pasada la compra de V&S por 5.626 millones de euros (8.835 millones de dólares), que se materializará en el curso de este verano.

¿Cómo se forma una diseñadora gráfica?

Miércoles 30 de abril, 19:00 horas

Para festejar el día internacional del diseño gráfico (27 de abril) y como parte de las actividades del proyecto "BioGráficas: historia de las diseñadoras gráficas latinoamericanas", en esta mesa se abordará el tema de la formación de las diseñadoras gráficas mexicanas. Las ponentes darán información sobre el contexto académico, el planteamiento curricular, los métodos de enseñanza y el impacto de los mismos en la formación de los roles de género de las egresadas. También se apreciará la labor profesional de estas diseñadoras.

Ponentes:

Tullia Bassani, Universidad Anáhuac

Patricia Espinosa, Universidad Iberoamericana

Regina Olivares, Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes

Lourdes Zolezzi, Diseñadora gráfica

Moderador de la mesa:

Jacinto Salcedo, Proyecto BioGráficas

MÁS QUE VIUDAS Y HUÉRFANAS: Mujeres en el mundo editorial

Miércoles 9, 16 y 30 de abril
19:00 horas

Centro Cultural de España
Guatemala 18, Centro Histórico
Entrada libre

PROGRAMA DE FOMENTO A LA EQUIDAD DE GÉNERO Y LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES

VIUDA: línea corta de final de párrafo que ocupa el primer lugar de la caja o columna (Widow line). HUÉRFANA: primera línea de un párrafo cuando aparece al pie de una página (Orphan line). Cualquiera de los dos casos son considerados antiestéticos y deben evitarse en la edición de textos.

Desde hace ya varias décadas el mundo de la mujer ha sido abordado desde diversos ámbitos, bajo una perspectiva metodológica multidisciplinar y con distintos fines. Sin embargo aún existen esferas del conocimiento y la cultura nacional y universal en las que las mujeres han participado y de las cuáles no conocemos su labor concreta. Con el objetivo de explorar estos campos del conocimiento el Centro Cultural de España, como parte del programa Equidad de Género y Lucha contra la Violencia hacia las Mujeres, presenta el ciclo de mesas redondas "Más que viudas y huérfanas: las mujeres en el mundo editorial" que pretende dar luz e información concreta sobre los espacios del mundo editorial iberoamericano en el que muchas profesionales han participado desde el siglo xvi hasta el xxi, en el entendido de que la promoción de la igualdad de género y la potenciación del papel de la mujer son factores indispensables para la consecución de la democracia y el desarrollo.

Editoras contemporáneas en busca de lectores

Miércoles 9 de abril, 19:00 horas

El problema de la generación de lectores es un tema transversal en la labor profesional de todo editor. En la mesa "Editoras contemporáneas en busca de lectores" se preguntará a las participantes cuáles son sus perspectivas sobre este asunto, así como se buscará conocer las relaciones que ha tenido el género en su experiencia profesional.

Ponentes:

Mónica del Villar, Artes de México

Laura Lecuona, Ediciones SM México

Marisol Schulz, Alfaguara y Taurus México

Amparo Espinosa Rugarcía, Documentación y Estudios de Mujeres

Moderador de la mesa:

Tomás Granados Salinas, Hoja por hoja. Suplemento de libros

Impresoras, editoras y diseñadoras en la historia

Miércoles 16 de abril, 19:00 horas

Como continuación de la muestra bibliográfica y ciclo de conferencias: "Las otras letras: mujeres impresoras en el mundo del libro antiguo" (Bibliotecas Lafragua y Biblioteca Palafoxiana, Puebla, marzo de 2008 a marzo de 2009) se presentarán cinco conferencias que dan cuenta de la presencia de la mujer en la imprenta, la tipografía y la edición, entre los siglos xvi y xxi, tanto en México como en España.

Ponentes:

Reseña histórica de impresoras españolas (siglos xvi al xviii)

Albert Corbeto López, Academia de las Buenas Letras, Barcelona

Impresoras novohispanas: un estado de la cuestión (siglos xvi al xviii)

Marina Garone Gravier, Universidad Nacional Autónoma de México

De lectoras a empresarias de la cultura. Mujeres y medios impresos en México durante el siglo xix

Lucrecia Infante, Instituto Cultural Helénico

Carolina Amor de Fournier, editora y tipógrafa del siglo xx

Elena Urrutia, Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer, El Colegio de México

Mujeres diseñadoras de revistas culturales en México (1970-2008)

Lydia Elizalde, Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Moderadora de la mesa: Guadalupe Fernández, Casa de la Primera Imprenta de América, Universidad Autónoma Metropolitana

Helvetica en T-Convoca Argentina

Para iniciar el ciclo 2008 de T-convoca, nos proponemos reunirnos para ver Helvetica, la película documental de Gary Hustwit acerca de esa fuente tipográfica que marcó una época extraordinaria, de una manera que muy pocas tipografías de todas las épocas han alcanzado.

Amada y odiada por partes iguales pero raramente ignorada por la comunidad gráfica internacional, la fuente Helvética representó tal vez como ninguna otra tipografía, el zeitgeist del siglo XX. Ingresando en la galería de la fama –o de la infamia, según quien la evoque– por mérito propio, pese aquién le pesare, urbi et orbi.


Cambiando el mundo, una letra por vez.

Helvetica es una película documental acerca de la tipografía, el diseño gráfico y la cultura visual global. La proliferación de una fuente tipográfica, se percibe como parte de una conversación más extensa acerca del modo en que la tipografía afecta nuestras vidas. Una exploración de los espacios urbanos y la tipografía que los habita. Helvetica nos invita a dar una segunda mirada a las miles de palabras que vemos cada día.

Los entrevistados en Helvetica, incluyen algunos de los nombres más ilustres e innovadores en el mundo del diseño: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwell, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor y Lars Müller.

Helvetica
Una película documental de Gary Hustwit

Info sobre Tipos Latinos 2008

Para cerrar este primer encuentros nos informarnos sobre las actividades que acompañarán a la Bienal Tipos Latinos que se llevará acabo en Buenos Aires desde el 17 de abril al 16 de mayo de 2008 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

La actividad comenzará puntual, ya que debemos dejar el Auditorio a las 13 hs. Asistencia gratuita limitada a la capacidad de la sala.

Organiza: T-convoca

Helvetica en el Centro Cultural España - México

“Helvetica”
PROGRAMA RELACIÓN Y COMPLEMENTARIEDAD ENTRE EDUCACIÓN Y CULTURA

Proyección + mesa redonda | Martes 8 de abril, 19:00 horas

Dentro del fomento a la lectura y a propósito de la exposición Tipos Ilustrados, destacados profesionales del diseño discutirán sobre la importancia de la fuente tipográfica denominada Helvetica y sus implicaciones en los diversos aspectos de nuestra vida cotidiana. Participan: Francisco Calles, Alejandro Lo Celso, Gabriel Martínez Meave y Jorge Medrano

En primer lugar se proyectará el documental Helvetica, producido y dirigido por Gary Hustwit, realizado en torno a la conmemoración del 50 aniversario de esta fuente tipográfica.

Coordinador: Héctor Montes de Oca y Raúl Nieto Vázquez. En colaboración con la Revista Tiypo; la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, Centro Cultural España y la Bienal Tipos Latinos.


Entrada Libre
Guatemala No. 18, Centro Histórico Cd. de México, T. 5521 1925 al 28

Coca-Cola refresca su apariencia

La corporación Coca-Cola está inmersa en un proceso de renovación total del diseño gráfico con que presenta su bebida 'estrella', algo que ya conocen los consumidores de algunos países, entre ellos de Europa, y que en breve llegará también a América Latina.

El vicepresidente de diseño en esa empresa, David Butler, explicó durante una entrevista con Efe que el objetivo final es 'rediseñar todo el componente visual de la marca comercial'.

Además de lo más tangible, que es el diseño de los envases, la renovación abarca a otras formas de comunicación que usa la marca para promocionar esos productos en el comercio minorista y a la presencia corporativa en acontecimientos como los próximos Juegos Olímpicos de Pekín.

'Es un cambio que afecta a toda la familia de Coca-Cola, a nivel mundial y en estos momentos estamos en medio de una implantación global', declaró a Efe Javier Sánchez, quien junto a Butler, se encargó hace tres años de poner en marcha la nueva estrategia de diseño.

En la remozada cara de los envases de Coca-Cola, en sus diferentes variedades, se ha simplificado la presencia de marca, eliminando algunos elementos que antes aparecían en torno a ella y el color rojo característico de esa marca resalta más, entre otras innovaciones.

La introducción del nuevo sistema de identidad visual, que tiene relación con la campaña global 'The Coke Side of Life' (El lado Coca-Cola de la vida) en marcha, comenzó hace un año y medio en Japón, después llegó a Estados Unidos y el objetivo es que esté presente en todo el mundo en el segundo trimestre de este año, según Butler.

'Estamos llevándolo en estos momentos a América Latina', agregó Sánchez, que ahora es director de Mercadotecnia para esa región.

'México tiene ya este nuevo sistema y nos movemos de forma gradual hacia el resto de países'.

Latinoamérica y otros mercados emergentes en Europa y Asia son los que lideran en estos momentos el crecimiento de la empresa a nivel global, según se desprende de los resultados trimestrales y anuales que difundió el grupo la pasada semana.

El volumen de cajas vendidas en los mercados internacionales creció un 7 por ciento en el último trimestre y un 8 por ciento en el ejercicio anual y en países como China, India, Brasil o Turquía, entre otros emergentes, fue de dos dígitos.

En América Latina, el volumen de ventas subió un 10 por ciento en el trimestre y un 9 por ciento en todo el año y en México el incremento fue de un 9 por ciento en los últimos tres meses y del 6 por ciento en el conjunto de 2007.

Los favorables resultados económicos y la 'solidez' que, según Sánchez, tiene la marca Coca-Cola a nivel mundial han permitido aplicar esta amplia estrategia de renovación del diseño.

'La marca es muy saludable en estos momentos y este nuevo diseño es una prueba de valentía y de confianza', aseguró.

Javier Romero, fundador y director creativo de JRDG Brand Communications y Wine Branding Group, con más de tres décadas de experiencia en Estados Unidos, comentó a Efe que renovar la imagen de marca de una gran corporación es una tarea delicada no exenta de riesgos.

'Tienen que tener muchísimo cuidado con los cambios que hacen en sus marcas, que pueden traducirse en millones de pérdidas o de beneficios', señaló Romero que agregó que, en ese terreno, Coca-Cola siempre ha sido una empresa 'muy disciplinada'.

Respecto a la nueva identidad visual que ha puesto en marcha la empresa comentó que han llevado a cabo algo que, a su parecer 'tiene mucho mérito'.

'Han ido para atrás en lugar de ir hacia adelante. En lugar de hacer algo rompedor han hecho todo lo contrario, que me parece la estrategia ideal' comentó este experto en diseño, en alusión al refuerzo del aspecto icónico y más clásico de la marca.

Agregó que en un mercado tan saturado de marcas como es el de las bebidas refrescantes o similares, las empresas tratan cada vez más de encontrar diseños que los identifiquen y distingan claramente ante un consumidor cada día más exigente e informado de los productos que busca.

Señaló que la necesidad que sienten muchas compañías de mantenerse al día les pone mucha presión para tratar de renovarse con mucha frecuencia, 'con lo que pueden perder perspectiva de lo que son y convertirse en una mas'.

Convocan a creativos guayaneses a concurso de afiches

Los trabajos y propuestas se recibirán con fecha de envío hasta el 14 de marzo de 2008, sin excepción. El concurso está abierto desde ya Fundación La Barraca convoca a estudiantes, docentes y profesionales de Venezuela y Latinoamérica a participar del concurso de afiches "Teatro, Diseño y Creatividad".

Este certamen, que será acompañado por una muestra y la respectiva publicación del afiche acreedor del primer lugar, se propone reunir y difundir los mejores trabajos de diseño gráfico en el marco de la celebración de los 35 años de esta institución.

El concurso está destinado a estimular la creatividad, diversidad y heterogeneidad de los diseñadores, así como contribuir a la promoción y difusión de las actividades que realiza esta institución.

Enmarcado en la amplitud de la convocatoria, el jurado centrará su enfoque en la conjunción estética, comunicacional y cultural de las piezas presentadas.

El tratamiento de la imagen, los recursos utilizados, el estilo personal y la búsqueda experimental son aspectos valorados en la convocatoria. La temática del concurso se centra en los 35 años de labor ininterrumpida de la Fundación La Barraca.

Se podrán enviar trabajos creados especialmente o ya utilizados anteriormente. No es condición que los trabajos sean inéditos. Podrán participar, de manera individual o grupal, todos los profesionales, docentes y estudiantes que lo deseen, sin ninguna clase de limitación o exclusión.

En tres etapas
El certamen se vislumbra en tres etapas: exhibición de los trabajos preseleccionados, selección del primer, segundo lugar y mención especial y la publicación de los trabajos seleccionados.

Exhibición de los trabajos preseleccionados: De los trabajos recibidos, el comité organizador realizará una preselección para organizar la exhibición gráfica y/o digital que bajo la denominación "Teatro, Diseño y Creatividad" estará expuesta durante el mes de abril en los Espacios Cálidos de La Fundación.

Selección y menciones: El jurado, presidido por Juan Pagés -miembro de la junta directiva de Fundación La Barraca- y conformado por miembros de instituciones y escuelas de diseño, elegirán a los ganadores. Todos los trabajos premiados y mencionados en las categorías arriba enumeradas formarán parte de una muestra itinerante que se ofrecerá a otras instituciones. Los trabajos premiados integrarán la nueva imagen de la institución.

La presentación
Los afiches deberán ser presentados -sin excepción- de acuerdo a los siguientes requerimientos: Formato: 25 cm x 34 cm, vertical u horizontal, en formato digital jpg a 300 dpi, peso máximo 5 megabytes.

El archivo digital del afiche debe nombrarse de la siguiente manera: apellido del autor -nombre del autor.jpg (y número de afiche presentado en caso de haber más de uno). Es importante que el nombre del mismo no tenga espacios ni caracteres que no sean letras o números.

Cantidad de propuestas: Cada participante o grupo de participantes podrá presentar hasta 3 propuestas. Cada propuesta, que puede ser una sola pieza o una serie, deberá inscribirse por separado con la identificación correspondiente.

Registro de la obra: El o los autores de cada afiche deben informar si se trata de una obra inédita o si, por el contrario, la misma ha sido realizada con anterioridad a la convocatoria, referenciando en este último caso la circunstancia para la que fue creada. En estos casos sólo se aceptarán trabajos producidos desde el año 2005.

La organización del concurso se reservará el derecho de agregar o suprimir elementos a cada afiche seleccionado.

Obligatorio

El texto obligatorio que se debe colocar en el afiche es el siguiente:

Fundación La Barraca

Historia y Patrimonio del Teatro Guayanés

17 julio 1973-2008

35 años

Ciudad Guayana. Estado Bolívar. Republica Bolivariana de Venezuela.

Los interesados en participar deberán entregar el material en las oficinas de Fundación La Barraca ubicadas en la Av. Principal El Roble, frente Av. Guayana, Ciudad Guayana, Estado Bolívar o enviarlo por correo electrónico: fundacionlabarraca@cantv.netEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla . Con sus datos completos y autorización para su edición y publicación.

Helvetica Rojinegra

Como muchos de ustedes estarán enterados, la noche del primero de febrero el SITUAM estalló la huelga en las cuatro unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana. Debido a esta razón, totalmente ajena a nuestro control, lamentamos informar que el evento académico en torno a la tipografía Helvética programado para este jueves 7 de febrero a las 12:00 h, en el auditorio de Diseño de la Comunicación Gráfica de la UAM-X se pospone.

Tal evento consistía en la proyección de la película Helvética, y una posterior mesa redonda con la participación de Paco Calles, Gabriel Martínez Meave, Jorge Medrano y Uzyel Karp.

Este anuncio lo realizamos hasta el día de hoy, debido a que estábamos esperanzados en que en las mesas de negociación realizadas durante los pasados días el conflicto se destrabara, y el evento pudiera continuar como estaba programado.

Cabe agradecer en primera instancia a los conferencistas invitados, por haber aceptado nuestra invitación, y a muchos miembros de la comunidad de diseñadores y tipografilicos, que de diversas formas nos manifestaron su apoyo, interés por asistir, y finalmente sus dudas en cuanto al destino incierto debido a la huelga.

Es por esta respuesta de la comunidad que intentaremos, una vez reiniciadas las labores en la UAM-Xochimilco, ver la posibilidad de reprogramar este evento. De ser así, volveremos a avisar con tiempo a la comunidad.

Muchas gracias y saludos cordiales

Raúl Nieto Vázquez

Discusión sobre la película Helvetica

La División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana invita a:


Proyección del documental Helvetica
del director Hary Hustwit

Mesa redonda en torno a la Helvética con:
Paco Calles, Gabriel Martínez Meave,
Jorge Medrano y Uzyel Karp

jueves 7 de febrero 2008 / 12:00 h.


Auditorio Jesús Virchez
Edificio de Diseño de la Comunicación Gráfica
Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Xochimilco
Calzada del Hueso 1100, Col. Villa Quietud, Coyoacán, D.F. México

Teoría tipográfica

Por Peter Bil'ak


¿Alguna vez escuchó una conversación entre dos diseñadores de
tipografías? Hasta la persona más paciente, ajena al tema y
bienintencionada, se sentirá anonadada, e, incómoda, pedirá perdón
sonriendo y buscará la salida más cercana. Los diseñadores
tipográficos, al igual que los programadores de computadoras, los
bioquímicos clínicos, los entomólogos y los científicos agrícolas, se
caracterizan por utilizar una jerga incomprensible y por una devoción
incondicional a su actividad; lo que los separa, no obstante, es la
aparentemente escasa trascendencia de sus debates. Nosotros, los
diseñadores de tipografías, estamos convencidos de la importancia
fundamental de nuestra profesión para la sociedad, pero no nos
arriesgaríamos a hacer una huelga para probar cuán indispensables
somos en realidad. No hay duda de que las fuentes, como los cartuchos
de tinta y los repuestos de lapicera, son prácticas y cumplen una
función, pero el público las da por sentadas y en general no las tiene
en cuenta.

Escribir sobre fuentes es tan difícil –y poco frecuente– como hablar
sobre ellas. Pocas veces se publican artículos sobre diseño de
tipografías fuera de las revistas especializadas, quizá porque son
demasiado técnicos. (El desarrollo de la tipografía siempre ha estado
estrechamente vinculado al de la tecnología de la reproducción. )
Escribir sobre fuentes y tipografía en los medios masivos es poco
frecuente, inclusive en los Países Bajos, un país reconocido por el
gran desarrollo de su cultura tipográfica; lo es menos todavía en
otros países en los que el diseño de fuentes aún aguarda
reconocimiento. Sin embargo, y esto es sorprendente, entre las
ediciones del New York Times del año pasado aparecen seis artículos
sobre tipografía, y hasta la revista satírica semanal neoyorquina The
Onion publicó un trabajo sobre el tema, Helvetica Bold Oblique Sweeps
Fontys (Helvetica Bold Oblique arrasa con los Fontys), lo que confirma
el creciente interés del público por el diseño de tipografías. (Por
supuesto que el artículo, en el que se cuenta la historia del ganador
de un concurso anual de fuentes ficticio, se publicó junto a otras
«noticias» como «Agente secreto avergonzado no puede explicar la
presencia de vendedor de aspiradoras en el Salón Oval», lo que quizá
nos dé una mejor perspectiva del verdadero interés del público general
en los asuntos relacionados con la tipografía.)

Desde la perspectiva de alguien ajeno a la profesión, ¿qué hay para
debatir sobre la tipografía? Los estudios sobre legibilidad causaron
una confusión total, incluso entre los diseñadores de tipografías. Las
evaluaciones estéticas o interpretativas de tipografías son, en el
mejor de los casos, imprecisas, y en lo que atañe a la funcionalidad,
todo diseñador insiste en que su fuente funciona mejor. Lo que nos
lleva a una pregunta más amplia: cómo definir los criterios que hacen
que una fuente sea buena. El diseñador de fuentes francés
Jean-François Porchez responde: «Yo me baso en un único criterio
simple: una fuente buena satisface las necesidades del sujeto». Esta
respuesta ambigua centra la atención en el problema de cómo puede un
diseñador diseñar una fuente si no controla al sujeto. ¿Significa esto
que debemos tener una biblioteca infinita de tipografías para
satisfacer a un número infinito de sujetos? ¿Funciona una fuente
determinada mejor que otra fuente determinada? La falta de valores
claros es peligrosa y, junto con la naturaleza eminentemente técnica
del debate, impide que la tipografía reciba la atención que se otorga
a otras formas de arte.

Parecería que algún tipo de teoría ayudaría a facilitar el debate; al
fin y al cabo, toda disciplina que se precie tiene al menos una.
Inclusive tratados oscuros como Ludology Theory (Teoría de la
ludología) o Theory of Honest Signaling (Teoría de la señalización
honesta) ofrecen sistemas completos de conocimientos reconocidos,
separados de la práctica concreta y que ayudan a explicar parte de la
esfera de trabajo. Una teoría puede elevar el nivel del debate además
de formular el marco de éste. El diseño tipográfico, empero, por su
propia naturaleza, parece resistirse a los intentos de establecer una
teoría que lo incluya. No es una actividad intelectual, aunque está
basada en la expresión de la persona y en su capacidad de
exteriorizarla formalmente. Aun si existiera una teoría, no sería muy
útil, ya que el diseño tipográfico está determinado por la práctica.
Podrán existir instrucciones detalladas del tipo «cómo hacer», pero no
pueden considerarse principios abstractos o generales para la creación
de tipografías.

Las definiciones de «fuente» en el diccionario por lo general hacen
referencia al proceso de imprenta, y si bien también se reproduce de
otras maneras, la esencia de la tipografía es su capacidad de ser
reproducida. Las fuente son esencialmente semiproductos: no tienen
significado hasta que se los utiliza. Y si bien las fundidoras de
tipos y los distribuidores a menudo les asignan adjetivos descriptivos
antes de su utilización, en realidad las nuevas fuentes son como hojas
en blanco. Pueden usarse para representar cualquier cosa y, del mismo
modo que los fabricantes de papel no tienen control sobre lo que se
escribe en él, los diseñadores de tipografías no son responsables de
lo que las fuentes comunican. Esto no significa que las elecciones de
fuentes sean puramente arbitrarias, sino que las fuentes adquieren
significado únicamente mediante su uso y que las juzgamos no sólo por
el modo en que encajan en nuestras clasificaciones de fuentes, sino
por cómo se relacionan con nuestras propias experiencias.

Hasta ahora, puse énfasis deliberadamente en el aspecto de las
fuentes, corriendo el riesgo de separar el proceso de desarrollo de
una fuente del proceso técnico de producción. No obstante, espero que
hayamos aprendido la lección valiosa del movimiento británico de Artes
y Oficios, que se centró precisamente en la imposibilidad de separar
el diseño del oficio. El diseño es uno de los elementos que determinan
la calidad de la tipografía, pero también debe tenerse en cuenta y
respetarse la función de ésta. Por medio de conocimientos sobre
proporción, equilibrio y convenciones ópticas, el diseñador de fuentes
puede lograr su objetivo, sea una mejor legibilidad, exactitud
histórica o una expresión original. En última instancia, el debate
actual sobre tipografía se limita al aspecto de resolución de
problemas. Esto también explica cómo se crearon muchas tipografías
exitosas: fueron soluciones creativas a problemas de diseño o
tecnológicos existentes.

Sin embargo, francamente, las fuentes presentadas en la colección
Typotheque no resuelven problemas. No había problemas para resolver.
Podría argumentarse que la principal motivación de su creación fue la
misma que la de cualquier obra de arte: la necesidad de crear, de
expresarse.

Si bien en la actualidad no es muy frecuente debatir sobre tipografía
con el público general, parece haber un aumento moderado del interés
sobre tipografía entre ese público. (Hace poco me comentó un escritor,
un «tipófilo» confeso, que se quedaba hasta altas horas de la noche
analizando la anatomía de las fuentes.) Quizás este interés por la
tipografía pueda atribuirse a un nuevo nivel de autoconciencia, un
intento de comprender hasta los elementos más pequeños de nuestra
existencia. Del mismo modo que el objetivo de la investigación del ADN
es identificar la ubicación y función de todos los genes humanos, el
estudio de las tipografías puede considerarse un intento de comprender
el aspecto formal de la unidad más pequeña de la palabra escrita. Y
así como hay escépticos que argumentan que la investigación del genoma
no encontrará respuestas sobre la verdadera naturaleza del
comportamiento humano, quizás el estudio de las tipografías no revele
nada sobre la comunicación real. No obstante, un debate informado
acerca de esta esfera frecuentemente marginada podrá ayudar a centrar
la atención de los profesionales e inspirar al público general.

Ésta es una traducción de un texto que ha aparecido en el libro The
Quarantine Series Book, Amsterdam 2005

Distribuido por Ernesto Gutierrez Cortes imagostudium@gmail.com

Valentino "Arrivederci"

¡Valentino è femminilità, glamour e cose belle!
Sophia Loren

AP/París.-¡Qué despedida! Al final del último desfile de la grandiosa carrera de Valentino Garavani en París, toda la sala estaba de pie y lo ovacionó durante largos minutos.

Algunas modelos lloraban. Pero él mismo, el modisto de Hollywood y de la nobleza europea, mantuvo la calma y saludó amablemente al público.

El italiano de tez morena y aspecto impecable, que no recuerda haber visto a su padre vestido con otra cosa que traje y corbata y que se vanagloriaba de no haber diseñado nunca nada vulgar, siempre fue un ejemplo de conducta. Y lógicamente siempre fue un símbolo de la alta costura. Con su despedida, 48 años después de abrir en Roma su primer taller de costura, se termina una época. La época de “couturiers” como Dior o Saint Laurent, que sobre todo querían embellecer a las mujeres y no se centraban tanto en las féminas trabajadoras y ejecutivas de ahora.


Así, no debe extrañar que el mundo del glamour y la moda presentara sus reverencias a una de sus grandes estrellas en su despedida en el Museo Rodin de París.
La estilosa Miuccia Prada llegó desde Milán. El regordete y muy elogiado diseñador de Lanvin, Alber Elbaz, se presentó con gorro de lana.
Algunas de las modelos más guapas de los desfiles de Valentino como Claudia Schiffer, Nadja Auermann, Devon Aoki e Inés Sastre asistieron a la presentación desde la primera fila. Su colega Eva Herzigova llegó pronto, pero tardó una eternidad en llegar hasta su puesto en medio de la enorme cantidad de fotógrafos. La actriz Uma Thurman casi le roba toda la atención a las modelos con su piel de porcelana y su rostro elegante.

En el desfile mismo parecía que el maestro hubiera querido demostrar una vez más todo su talento. “Quiero mostrar lo mucho que amo a las mujeres”, dijo previamente.
“Quiero dar lo máximo de mis conocimientos”. Y eso es lo que hizo: Sobre la pasarela espejada, se vio un diseño elegante detrás de otro.

Abrigos en tonos pastel, como de principios de los años 60, trajes elegantísimos con falda estrecha, vestidos floreados para el día y lógicamente la especialidad de Valentino: moda para la noche, puesta en escena con todos los detalles de la verdadera costura, bordados, plisados y lentejuelas.
Los diseños rodeaban las siluetas y destacaban las figuras con gracia. Un vestido de noche blanco de mangas cortas, de corte estrecho, demostró, gracias a la precisión con que utilizó cristales, piedras preciosas y brillo plateado en el cuello y la cintura, la habilidad incomparable de Valentino.

Al final del desfile, recurrió a la seña de identidad de su carrera y envió a 30 modelos con vestidos idénticos en su típico color rojo a la pasarela. La muestra de Valentino fue el clímax de los desfiles de alta costura para la temporada primavera/verano 2008, que terminan hoy en París.

Exposición de Benito Antón

Exposición Pido la palabra de Benito Anton
Inauguración el 30 de enero a las 12 h. en la Galeria del Pasillo, dentro del Edificio de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma Metropolina, unidad Xochimilco.

Crea Suburbia concurso para colección Verano 2008

México, Enero 23.- Suburbia, la empresa de Ropa de Wal-Mart de México dio a conocer el concurso "Creaciones Suburbia 2008", en la que diseñadores mexicanos y estudiantes de diseño participarán y competirán por un lugar, y en la creación de prendas.

Con ello, se genera un espacio destinado al fomento de las ideas y al talento mexicano que se plasmará en una línea juvenil, y así vestirá a los jóvenes con nuevas creaciones.

Las bases del concurso, señalan que los participantes deberán proponer una colección Verano 2008 de 10 prendas combinables, basadas en una historia de color e inspiración similar a la marca NONSTOP, para el siguiente consumidor objetivo:

-- Juniors entre 15 y 25 años, hombre o mujer (escoger sólo uno).

-- Buscar estar a la vanguardia en todos los aspectos y gusta verse actual.

-- Reflejar la influencia de la sociedad, celebridades, música, etc.

Los participantes deberán presentar el "portafolio de la colección" compuesto de la siguiente manera:

Portada con los datos del concursante.

Introducción, presentación y reseña de la colección, detallando los materiales a utilizar, tonos de color utilizados y muestras de referencias que se hayan podido utilizar.

Figurines en color, a mano y en máximo dos hojas doble carta para las 10 prendas.

Trazo plano a mano o en computadora, en hojas tamaño carta con máximo dos prendas por hoja; detalle y especificaciones de telas, habilitaciones, lavados, incrustaciones o procesos.
El "portafolio de la colección" deberá ser entregado antes del 29 de Febrero de 2008, debidamente ensobretado en el área de atención a clientes en cualquiera de las tiendas Suburbia, direcciones que pueden ser consultadas en la sección de "Tiendas" en su página web (excepto tiendas de liquidaciones). O bien, el "portafolio de la colección" puede llegar mediante correo o mensajería, garantizando por parte del concursante, que el material llegará antes del 29 de Febrero de 2008 a Boulevard Manuel Ávila Camacho no. 487 Planta Alta. Colonia Periodistas. C.P. 11220. Delegación Miguel Hidalgo, México D.F. Suburbia, atención a Comercio Electrónico Suburbia.

Una vez analizados los diseños, se darán a conocer los 25 finalistas en Internet y por correo electrónico para que confeccionen sólo 2 outfits y los presenten en Tiendas o por mensajería a las mismas direcciones antes mencionadas a mas tardar el 25 de Abril de 2008 identificadas con el folio original de registro.

Las confecciones finales que se entregarán para efecto de la segunda etapa del concurso serán únicamente de dos outfits completos y no de toda la colección. Vigencia y Premiación:

La primera etapa del concurso tendrá vigencia del 21 de Enero al 29 de Febrero de 2008. Los resultados de los finalistas se publicarán el 5 de Marzo de 2008. La segunda etapa del concurso tendrá vigencia del 4 de Marzo al 25 de Abril de 2008.

PREMIACION

El evento de premiación en vivo y pasarela se realizará el 2 de Mayo de 2008. Los ganadores de los cinco primeros lugares se darán a conocer a través del sitio www.suburbia.com.mx y en prensa de circulación nacional el 6 de Mayo de 2008. El diseño ganador estará sujeto a las condiciones de confección de acuerdo a la sesión de derechos a Suburbia, manteniendo el nombre de su "diseñador" y podría estar disponible en Julio en tiendas.

Premios: Primer Lugar, Producción de la colección, diseño de etiqueta y montaje de mobiliario con reconocimiento, y la oportunidad de colaborar en diversas colecciones para Suburbia. Remuneración económica de $25,000 pesos.

Segundo y Tercer Lugar: Remuneración económica de $15,000 pesos.

Cuarto y Quinto Lugar: Remuneración económica de $10,000 pesos.

Fuente: GRUPO REFORMA

El papel del editor

La División de Ciencias y Artes para el Diseño
de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco

Invita a la presentación del libro

Entre el oficio y el beneficio: el papel del editor.
Práctica social, normatividad y producción editorial

de Gerardo Kloss Fernández del Castillo

Presentan: Catalina Durán McKinster, Mariana Ozuna y el autor
Moderador: Víctor Muñoz Viernes

25 de enero de 2008 / 13:00
Auditorio Jesís Vírchez de la División de CyAD Edificio 25

Venta de camaras fotográficas

Estimados amigos, estamos vendiendo nuestra colección de cámaras antiguas, adjunto encontrarán fotos e información acerca de algunas de ellas.

Estas cámaras fueron reunidas de varios países para realizar una colección de fotografías experimentales que posteriormente estuvieron expuestas en la galería de Gran Angular, comprobando la calidad óptica y su funcionamiento, siendo varias de ellas piezas exóticas difíciles de conseguir.

Si están interesados en alguna de ellas, por favor no duden en contactarnos, los precios son negociables. Muchas gracias.

Carmen / Lorenzo Meyer

10 Ene. 08 / Reforma

La ausencia de Carmen Aristegui de la radio beneficia a intereses muy específicos y perjudica al lánguido pluralismo mexicano

-Incompatibilidad de éticas

La Carmen a la que se refiere esta columna no es la de la ópera de Georges Bizet sino la nuestra, Carmen Aristegui. Y, sin embargo, a semejanza del efecto que originalmente produjo la obra del compositor francés -su realismo escandalizó a los conservadores-, la conductora mexicana de noticias también parece destinada a producir un efecto de irritación entre los conservadores.

Radiópolis, la empresa con la que Carmen Aristegui tenía firmado un contrato, decidió no renovarlo porque el "modelo editorial" manejado por la conductora -un modelo exitoso en términos de audiencia y de ética- chocaba con el que busca imponer ahora el consorcio formado por Televisa y el español Grupo Prisa (editorial Santillana, El País, etcétera). Así, la semana pasada, W Radio acabó con el noticiero Hoy por Hoy no obstante que, como lo subrayara su conductora, "Nos vamos cuando nuestros registros de audiencia eran los más altos".

¿Desde cuándo una empresa radiofónica considera incompatibles sus "modelos" con un buen rating? Una respuesta posible: cuando el éxito de una personalidad fuerte en la difusión y análisis de las noticias choca con la naturaleza histórica de uno de los socios de la empresa -Televisa- y con los proyectos económicos mayores del otro socio, proyectos que requieren el visto bueno de un gobierno que, como el actual, se molesta por el tipo de noticias y análisis que caracterizó a Hoy por Hoy.

Quienes controlan a W Radio no llegaron a explicar la naturaleza de la incompatibilidad del modelo editorial de Carmen con el que ahora seguirán Televisa y su socio español. Sin embargo, un par de cosas son claras. Primero, "el modelo Aristegui" es muy personal, público y bien conocido por quienes a lo largo de los años le han escuchado. Segundo, a Carmen se le ofreció continuar a condición de "aceptar un modelo donde las decisiones editoriales no estuvieran a mi cargo" (Proceso, 6 de enero, 2008), es decir, a condición de que la conductora aportara sólo la forma y la empresa la sustancia.

Cuando La W designe al sustituto de Carmen se podrá constatar la naturaleza del nuevo "modelo" para la selección y el comentario de la información cotidiana. Sin embargo, la ya larga historia de Televisa permite desde ahora suponer las razones de la inadecuación entre un consorcio que históricamente ha estado al servicio de sí mismo y luego del poder en turno y una periodista cuya biografía está caracterizada por la poco común combinación de excelencia profesional con independencia y, sobre todo, por el apego a la ética del periodismo: respeto por la veracidad, oportunidad y contexto de la noticia.

Tampoco es difícil explicar la incompatibilidad entre la línea editorial del equipo de Aristegui y el consorcio español, interesado en lograr acceso directo al poder político, de otra manera no se explica que el periódico de ese grupo -El País- se haya volcado en críticas a Andrés Manuel López Obrador una vez que éste fue declarado perdedor de la elección del 2006 o que posteriormente contratara al cuñado de Felipe Calderón, Juan Ignacio Zavala, en una maniobra que se asemeja al tráfico o, más bien, a la compra de influencias.

-Las campanas vuelven a doblar

Con la desaparición de Hoy por Hoy algunas campanas están volviendo a doblar por una muerte más en el campo de la libre expresión, la crítica y el pluralismo. Obviamente esas campanas no tocan sólo por Carmen y su equipo, sino, sobre todo, por el golpe que los intereses creados, nacionales y extranjeros, le han propinado en el campo de la información masiva al muy débil pluralismo político mexicano.

El acceso a una información cotidiana bien seleccionada y argumentada, presentada con oportunidad, sentido del interés ciudadano y analizada en sus contextos relevantes permite crear y sostener una opinión pública vigorosa y, por ende, capaz de influir en las decisiones y conductas de las instituciones públicas. Sólo adquiriendo un conocimiento detallado y relativamente profundo de los temas políticos y contrastando las interpretaciones sobre los mismos, el ciudadano está en posibilidad de hacer valer sus intereses individuales, de grupo y de clase. Sin esa información y contraste, el valor del sufragio disminuye hasta desaparecer.

En México, más del 60 por ciento del público tiene como única fuente de información una televisión dominada por un duopolio abiertamente parcial en favor de los intereses creados, del statu quo. En el otro extremo está la prensa escrita, donde se encuentran las noticias detalladas y un arco iris de interpretaciones, pero que sólo es consultada por una auténtica minoría. En semejante situación, la radio aparece como el único medio masivo donde un periodismo independiente puede intentar neutralizar la feroz y sistemática parcialidad informativa de la televisión, de ahí la importancia de espacios como el que acaba de cerrarse en W Radio.

Televisa y Televisión Azteca elaboran una gama de noticieros que, históricamente, han estado al servicio de ellas mismas, del gobierno y de los intereses de las grandes concentraciones de capital. Una buena parte de la radio sigue o se somete al modelo dominante en la televisión y apenas un puñado de equipos en ese espacio se han sustraído a esa manipulación. Es dentro de esa minoría que Carmen Aristegui destacó. Y pudo hacerlo desde instalaciones que no le pertenecían -desde Televisa- porque contó con el apoyo de Prisa, dueña de la mitad de las acciones de Radiópolis. Pero ese apoyo se acabó y el grupo español entregó la cabeza de la conductora a quien la había deseado de tiempo atrás: a su socio mexicano, decisión que no debió desagradar a un gobierno cuya base política es débil y se siente amenazado por la información presentada en un contexto independiente y crítico.

-Incompatibilidad

En México no tienen arraigo las posiciones independientes en los medios masivos de información. Sin embargo, y como resultado de la pérdida del monopolio del poder político del PRI y del empuje democrático global, la libertad informativa creció. Ahora bien, la polarización creada a raíz de las elecciones del 2006 y del debilitamiento relativo de la Presidencia y del Estado mismo ha llevado a que tanto "Los Pinos" como los grandes intereses que le respaldan hayan vuelto a ver con interés una vieja política priista: la de limitar las opciones en materia de información masiva.

A Televisa debió de haberle molestado, y mucho, la crítica de Carmen Aristegui al contenido de las leyes de telecomunicaciones y de radio y televisión (la llamada "Ley Televisa") que perpetuaban el duopolio en esa área en detrimento del interés general. La empresa televisiva también debió resentir las razones esgrimidas por la periodista en apoyo a los cambios sustantivos contenidos en el dictamen de la Suprema Corte (SCJN) en torno a la mencionada ley y en apoyo a una reforma electoral que redujo las posibilidades de gasto en televisión de los partidos políticos. A la Iglesia Católica no debió de hacerle mucha gracia la insistencia de Hoy por Hoy en abordar el tema de los curas pederastas. Obviamente, para el gobernador de Puebla el que Carmen sacara al aire su conversación telefónica con el empresario textilero Kamel Nacif fue un duro golpe, pues puso al descubierto la conspiración urdida por ambos personajes para perjudicar a la periodista Lydia Cacho por haber revelado la existencia de redes muy específicas de explotación sexual infantil. El gobierno de Oaxaca tampoco debió de ser indiferente a la cobertura que Carmen dio al conflicto del 2006 en ese estado.

La posición de Hoy por Hoy en torno a la votación mayoritaria en la SCJN que se negó a ver en lo sucedido a la señora Cacho una violación grave a sus garantías debió molestar a la mayoría de los ministros. Al airear las actividades durante el proceso electoral de la empresa de otro cuñado de Felipe Calderón en materia de información con valor electoral, la periodista tocó temas que el PAN hubiera preferido mantener fuera de la atención del público. "Los Pinos" y la Secretaría de la Defensa no debieron ver con buenos ojos el cuestionamiento de Carmen Aristegui en relación con la supuesta agresión de militares de una anciana indígena en Veracruz.

Conclusión

La lista de información presentada en Hoy por Hoy que resultó incómoda para autoridades e intereses económicamente poderosos puede seguir. Y es justamente esa lista la que da la medida en que Aristegui cumplió con el marco ético del periodista. Hoy por hoy, lo que ganan Televisa, Prisa y los intereses a los que ambas sirven al silenciar a Carmen, lo pierde la incierta democracia mexicana.

Las cosas por su nombre / Denise Dresser

Reforma / 10 Ene. 08

En días recientes he pensado mucho en aquel poema de José Emilio Pacheco que dice: "no amo a mi patria. Su fulgor abstracto es inasible. Pero (aunque suene mal) daría la vida por diez lugares suyos, cierta gente, puertos, bosques, desiertos, fortalezas, una ciudad desecha, gris monstruosa, varias figuras de su historia, montañas -y tres o cuatro ríos". José Emilio tiene su lista de lo mejor de México y yo la mía; esa lista que es combustible y motor, estandarte y bandera. Esa enumeración para seguir creyendo que lo difícil se hace con rapidez pero lo imposible toma un poco más de tiempo. Las razones por las cuales vale la pena no perder la fe en este país maltrecho y abandonar la lucha compartida por cambiar su faz. Y entre esos motivos, la sonrisa de Carmen Aristegui.

Esa sonrisa franca, abierta, luminosa, fresca, generosa. La sonrisa de alguien que entiende al periodismo como profesión enraizada en una posición moral. De alguien que mira a México tal como es y no puede evitar juzgarlo. De alguien abocada a construir un país donde también quepan los pobres. De alguien convencida de que la libertad existe, aunque tantos se empeñen en coartarla. Escéptica ante la autoridad, insaciable ante la información, imbuida por las ganas de empujar los límites de lo posible, comprometida con llevar la nota hasta sus últimas consecuencias, defensora del debate en todas sus formas. Empeñada en confrontar al poder con la verdad.

Y obsesionada con llamar a las cosas por su nombre. Marcial Maciel, pederasta. Mario Marín, confabulado. Arturo Montiel, corrupto. Elección del 2006, polarizante. Ley Televisa, vergonzosa. Suprema Corte, inconsistente. Palabras certeras, palabras duras, palabras incómodas. Palabras cuyo objetivo es generar un debate político genuino sobre los temas que afectan el presente y el futuro de México. Palabras necesarias en tiempos como éstos, cuando la corriente corre hacia una suave conformidad. Cuando el disenso se confunde con la subversión. Cuando las creencias de una persona pueden ser motivo de sospecha, como lo advirtió el titán del periodismo Edward R. Murrow ante el advenimiento del macartismo. Cuando desde distintas dependencias del gobierno de Felipe Calderón emanan señales preocupantes de cerrazón y censura, tan parecidas a las de los viejos tiempos. Cuando los espacios públicos se vuelven más homogéneos y por ello menos democráticos.

Lo que le ha ocurrido a Carmen Aristegui la trasciende; su futuro será una prueba para la democracia mexicana y su caso un síntoma de aquello que la aprisiona. La polarización política que aún persiste y que tanto los panistas como los lópezobradoristas se empeñan en perpetuar. Las ofrendas políticas que los medios parecen estar dispuestos a ofrecerle al Presidente y a quienes lo rodean. El servilismo de tantos que se acomodan para quedar bien con Los Pinos y sus habitantes. La falsa ingenuidad de comentaristas que niegan los vericuetos políticos de esta historia. Y los problemas estructurales que todo ello revela: un sistema político que con demasiada frecuencia sigue operando conforme a las prácticas del pasado. Ese pasado hecho presente donde la concentración del poder -político, económico, mediático- lleva a su abuso.

Porque en palabras de E.B. White: "cuando hay muchos dueños, cada uno persiguiendo su propia versión de la verdad, nosotros podemos arribar a la verdad y albergarnos en su luz". Es sólo cuando hay un manojo de dueños que la verdad se vuelve elusiva y la luz palidece, como está ocurriendo hoy y como el caso de Carmen Aristegui ha evidenciado. La concentración mediática en México le da demasiado poder a quienes lo ejercen de mala manera. A la alianza Prisa-Televisa que sacrifica -con criterios poco claros- a una conductora garante del éxito comercial. A los directivos de la W que desmantelan -sin la menor lógica empresarial- a la estación en su momento de mayor éxito. A todos aquellos que argumentan -de forma tramposa- la "incompatibilidad editorial" con una periodista a la cual nunca le aclaran los motivos de la desavenencia. A los que dicen -de manera desinformada o deshonesta- que el despido de Carmen se trata de una decisión corporativa-apolítica, e ignoran las señales acumuladas de que no fue así.

Es un secreto a voces que Felipe Calderón ha criticado y critica a Carmen Aristegui, por lo que debe estar de plácemes ante su salida. Él y otros celebrarán el silenciamiento de la "Comandanta Carmen" y el periodismo militante del cual se le acusa. Pero se equivocarán al hacerlo. Ningún gobierno debe existir sin críticos que acoten su actuación o sin contrapesos que lo contengan. El asunto de Carmen Aristegui revela por qué la estructura de los medios en México es tan disfuncional y debe ser revisada a través de una nueva legislación. Su sacrificio debe ser acicate para la acción y motivo para la reflexión. Porque la voz de Carmen Aristegui provee un apoyo crítico al proceso de construcción democrática. El espacio de Carmen Aristegui es una válvula de escape necesaria ante las presiones sociales que arrecian. El programa de Carmen Aristegui alberga la pluralidad combativa a la cual México debe acostumbrarse. Y bueno, su sonrisa es una razón más para seguir amando a la patria.

El lunes llevaré al pequeño Emilio al colegio, dice Carmen Aristegui al despedirse de la W

5 enero 2008 / La Jornada / Emir Olivares Alonso y Blache Petrich



La periodista Carmen Aristegui a su salida de W Radio, donde la esperaban radioescuchas con pancartas de apoyo a su “labor crítica” Foto: Yazmín Ortega Cortés

Cuando hay una noticia inesperada “se abre naturalmente el vacío. Al pensar en mi propio vacío, recordé un cuento infantil de Uri Shulevitz que se llama Un lunes por la mañana (...) ¿Qué haré el lunes por la mañana? –fue la pregunta–, y en mi caso no tardó mucho la respuesta: haré lo que no he hecho en los últimos años de mi vida, por estar aquí; llevaré al pequeño Emilio a la escuela”, fueron las palabras con que la periodista Carmen Aristegui cerró un ciclo de cinco años de colaboración en W Radio.

Ayer, la periodista informó que por razones de “incompatibilidad” entre los criterios editoriales de su programa informativo y el proyecto que desean encabezar Televisa y Grupo Prisa para la estación no se le renovó el contrato para 2008, por lo que el de ayer fue el último matutino en el que estuvo al frente.

“El modelo editorial que hemos practicado a lo largo de estos años en W Radio es incompatible, en todo caso, con el modelo de noticiario y dirección editorial que la propia empresa ha determinado”, señaló en un mensaje de alrededor de 20 minutos.

Explicó que durante cuatro años, su contrato “se renovaba prácticamente de forma automática”; sin embargo, en diciembre de 2007 los directivos de la W le notificaron que no existía más ese interés, aunque sí se abrió un espacio para discutir la posibilidad de que continuara en la emisora.

“La empresa fue muy clara al comunicarme que buscaría modificar las condiciones contractuales en algunas partes e incorporar cambios en el modelo de dirección editorial, para lo cual se me presentó un documento de observaciones y preocupaciones sobre el manejo en esta materia del noticiario, su conducción y lo que finalmente acabó siendo la dirección de este espacio informativo”.

La comunicadora agregó que aunque ella y su equipo se mantuvieron a la espera de propuestas concretas en las que se expresaran las preocupaciones de la empresa, éstas no fueron presentadas, y el jueves se le notificó de la no renovación del contrato bajo ninguna nueva o actual circunstancia.

Cabe destacar que la línea editorial del informativo de Carmen Aristegui incluyó temas como el conflicto poselectoral de 2006, por las dudas en los resultados que dieron como ganador de la Presidencia a Felipe Calderón; los efectos por la aprobación de la llamada ley Televisa –que permitía la concentración mediática en unas cuantas manos–; el caso Zongolica; los abusos contra Lydia Cacho por el gobernador de Puebla, Mario Marín, y el empresario Kamel Nacif; los procesos judiciales en Estados Unidos contra el cardenal Norberto Rivera por presunto encubrimiento de curas pederastas; el conflicto en Oaxaca y otras violaciones a los derechos humanos. La mayoría de esos temas fue recordada por la comunicadora en su mensaje de despedida.

“Dado que no hubo esa compatibilidad, esa coincidencia precisamente en lo que corresponde a la dirección editorial de este espacio informativo, finalmente se ha decidido lo que aquí ha ocurrido (su salida de la W)”, dijo.

Con la llegada de Daniel Moreno a la dirección de contenidos en W –hombre cercano a Juan Ignacio Zavala, cuñado de Calderón, y a la esposa del ex presidente Vicente Fox, Marta Sahún, y quien, según fuentes de la estación, plantea una centralización de la agenda política de los conductores de noticiarios de la emisora–, un importante grupo de colaboradores de la estación ha decidido salir de la misma.

El primero fue Carlos Loret de Mola, quien al despedirse, en septiembre del año pasado, argumentó que el rediseño de los criterios en la empresa reducía su margen de maniobra. Posteriormente también emprendieron la partida personajes como Ezra Shabot, titular del informativo vespertino, y los ex colaboradores de El Wueso, Salvador Soto y Christián Ahumada, El Duende.

Fuentes de la emisora revelaron que el día en que Loret anunció su salida de W se citó a una junta a la que fueron convocados todos los integrantes del departamento de noticias de la emisora. Ahí, la propia Aristegui –dijeron– aclaró ante todo el equipo que, pese a los rumores que corrían en ese tiempo de su probable salida, ella continuaría en la estación “mientras se mantuviera el espíritu de independencia” y se conservara la tónica de hablar “de lo que duele”.

Asimismo, se informó a este diario que para justificar la salida de la comunicadora, Moreno comenzó a realizar llamadas a varios columnistas y locutores de diversos medios informativos para que hicieran pública la versión de que fue la periodista quien rompió las negociaciones, pues el argumento del directivo es que la empresa le propuso la posibilidad de renovar mes a mes el informativo, a lo cual presuntamente se negó, “porque quería todo o nada”.

Minutos después de las 10 de la mañana, al finalizar la emisión, Aristegui cruzó por última vez la puerta de cristal de la cabina de la W. Ahí recibió el apoyo de un importante grupo de trabajadores de la estación; los aplausos se prolongaron varios minutos, la conductora los recibió conmovida. Inclusive, colaboradores de las estaciones Ke-Buena, Los 40 Principales y Bésame Mucho, que transmiten desde la misma sede, se dieron cita en el lugar para aplaudir la labor de la periodista.

Mientras eso sucedía, afuera de las instalaciones de Televisa Radio, de manera espontánea, una veintena de radioescuchas acudió a mostrar su inconformidad por el fin de las transmisiones de Aristegui. También se cuestionaron qué hacer el lunes por la mañana: “no sabemos qué vamos a hacer ese día, de 6 a 10, sin Carmen; no habrá nadie que llene su espacio”.

Los escuchas llevaban cartulinas en las que redactaron leyendas como: “¡Viva nuestro derecho a la información!”, “¡No nos van a callar, viva la libertad de expresión” y “Carmen, estamos contigo, porque México necesita periodistas valientes y con principios, como tú”.

Alrededor de la una de la tarde, la espera rindió frutos, pues la periodista apareció por la salida y se detuvo para charlar con sus escuchas y agradecerles el apoyo. En esos momentos un grito destacó entre los otros: “Que quede claro, no somos W, somos Aristegui”.

Muere diseñador de la Olivetti roja

Martes 01 de enero de 2008 13:10 / AP

Ettore Sottsass, un diseñador italiano que se hizo famoso por diseñar la máquina de escribir Olivetti en plástico rojo, falleció, dijeron las autoridades el martes. Tenía 90 años.

Sottsass murió el lunes de una insuficiencia cardíaca en su hogar de Milán luego de ser afectado por la gripe, dijeron informes de prensa. El ministerio de Cultura confirmó su muerte el martes.

Aunque Sottsass era graduado de arquitectura, se hizo famoso por sus creaciones para la empresa Olivetti, que incluían laminados de plástico de vibrantes colores y formas raras.

Posteriormente creó el grupo Memphis de diseñadores y arquitectos italianos e internacionales para poner en entredicho los diseños tradicionales.

“Si hay algo que nos puede salvar, es la belleza”, declaró en una ocasión Sottsass, según una agencia noticiosa italiana.

Sottsass no sólo diseñó equipos para oficinas. También creó originales lámparas, cerámicas, muebles y joyas. En otra ocasión dijo que un buen diseño era “una manera de construir una metáfora de la vida”.

“Para mí, el diseño es una forma de discutir la vida, la sociedad, la política, el erotismo, la comida. Y también el diseño”.

Sottsass nació en Innsbruck, Austria, y estudió arquitectura en Turín, una ciudad del norte de Italia. Abrió su primer estudio en Milán a fines de la década del cuarenta.

En 1958, se sumó al equipo de diseños de Olivetti, y trajo color e informalidad a los grises ambientes de oficinas. Su famosa máquina de escribir Valentine, lanzada al mercado en 1969, figuró entre las obras que transformaron el diseño de las oficinas.

¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!

que siempre tengamos cuerda para lograr cada uno de nuestros deseos...