Danzando sobre papel... (GMM en Tipos Latinos São Paulo)

Magnifico video que muestra una selección editada de la mano del Gran Maestro Gabriel Martínez Meave, danzando sobre el papel. Super recomendable y entretenido, su obra es un manjar, y su página web/blog es el principal escaparate.

Talleres de caligrafía en la Ciudad de México

Talleres de Caligrafía en la Sociedad Mexicana de Calígrafos e iluminadores de la Ciudad de México

Calendario de Talleres 2008

Agosto - Septiembre

Taller de Gótica Textura y Gótica Bastarda
Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 16 de Agosto al 6 de Septiembre
Requisitos:
Haber cursado el taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 16 de Agosto al 6 de Septiembre
Requisitos: Ninguno
Costo$ 1,300
Horarios: De 15 a 18 hrs.

Septiembre - Octubre

Taller de ILUMINACIÓN DE MANUSCRITOS MEDIEVALES
Fecha: Cuatro sesiones de cuatro horas cada una todos los Sábados del 27 de Septiembre al 18 de Octubre
Requisitos: Haber cursado el taller de introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Noviembre - Diciembre

Taller de Florituras
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 15 de Noviembre al 6 de Diciembre
Requisitos: Haber cursado el taller de introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 15 de Noviembre al 6 de Diciembre
Requisitos: Ninguno
Costo: $ 1,300
Horarios: De 15 a 18 hrs.

El Gigante caido...

Por: DPA /27-Junio-2008 (04:00 a.m.)/ MADRID, ESP

ISABEL LAFONT - Madrid - 27/06/2008

El coloso del Museo del Prado se convirtió ayer en un gigante caído. Manuela Mena, jefa de conservación de pintura del siglo XVIII de la pinacoteca, fue la encargada de lanzar la bomba: "El cuadro es de otra mano distinta de la de Goya", sentenció durante una conferencia de prensa en la que compareció con su colega José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del siglo XIX. Ambos, respaldados por el director de la institución, Miguel Zugaza. El coloso, anunció Díez, podría ser obra del único discípulo reconocido del pintor aragonés, el valenciano Asensio Julià.

Por turnos, Mena y Díez desglosaron sus argumentos. La experta en Goya explicó que las primeras dudas sobre la atribución de El coloso surgieron en 1991, durante la preparación de la exposición Goya: El capricho y la invención, que Mena comisarió junto con Juliet Wilson-Bareau. Con motivo de esa muestra, El coloso se puso bajo la lupa: "El cuadro entró en el taller de restauración y allí, en una situación inmejorable, nos llamó la atención porque se desmarcaba de todo lo que habíamos visto hasta entonces como de Goya".

Ayer, Mena resumió las cuestiones "puramente estilísticas" que alejan la obra de la producción del maestro aragonés. Habló de una radiografía realizada en 1991 en la que se aprecia otra composición diferente del gigante: "Goya tenía muy formadas en su cabeza sus composiciones antes de trasladarlas al lienzo; las rectificaciones no son propias de él". Tampoco el paisaje "sucio" de El coloso, muy distinto de otros, "de gran claridad y naturalistas", que aparecen en distintas obras del pintor. El brazo del gigante es incoherente, sigue Mena, con el dominio de la anatomía que Goya había demostrado en otras composiciones. También son "poco goyescas" las figuras de pequeño tamaño de la parte baja de la pintura: un hombre que cae al revés de un caballo -"Goya nunca lo hubiera pintado así"-, los trazos "dudosos" que aparecen en una tartana, los toros no terminados -"Goya era un maestro de los toros y conocía perfectamente su anatomía"- o un burro que parece "un peluche", frente a los asnos "perfectos" que usó profusamente en sus grabados. Por último, la alteración de la perspectiva que presenta la obra es clave para no considerarla de Goya.

Si las dudas sobre la atribución de la obra a Goya vienen de lejos, Díez hizo ayer pública su hipótesis de que haya salido del pincel de Julià. Se basa en el hallazgo reciente de unas iniciales, A. J., en la esquina inferior izquierda del cuadro. Esta atribución está aún en fase de investigación y el director del Prado se pronunció con cautela sobre el futuro de El coloso que, de momento, permanecerá en la misma sala del museo en la que se expone actualmente, junto a las Pinturas Negras.

Los argumentos de Mena y los descubrimientos de Díez se recogerán en un documento definitivo para ser incluidos en el boletín del Museo del Prado de 2008, que verá la luz a finales de este año. Según Zugaza, este estudio cierra "el ciclo de las evidencias de que esta pintura no es de Goya y abre uno nuevo en el que habrá que reconstruir la personalidad de Asensio Julià, del que se sabe muy poco".

¿Habrá más sorpresas? En el aire está la atribución de La lechera de Burdeos, que Wilson-Bareau y Mena pusieron en entredicho hace unos años. Ayer, la segunda no quiso pronunciarse sobre una posible revisión de la autoría de ésta u otras obras. Sí que afirmó que el museo acometerá en breve un nuevo estudio sobre las Pinturas Negras: "Todo el mundo sabe que están en un estado lamentable. Lo primero que hay que hacer es limpiarlas. Luego, se verá".

La decisión del museo sobre El coloso no va a apagar la polémica que acompaña a Mena y Wilson-Bareau desde que pusieron sobre el tapete sus dudas sobre la autoría de El coloso. Nigel Glendinning, catedrático emérito de la Universidad de Londres y uno de los grandes estudiosos de Goya en la actualidad, ha sido un firme detractor de las tesis de Mena y ayer se proclamaba "escéptico" sobre las nuevas conclusiones de los expertos del Museo del Prado. En su opinión, los argumentos estilísticos que alega Mena son "totalmente subjetivos" y cree que hay que usar documentos que permitan reconstruir el periplo de las obras.

Sobre las presuntas iniciales A. J., Glendinning afirma que fue él mismo quien sugirió a Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, que se observase con atención esa esquina. En ella, señala, se ven los números 176. "Según la fotografía que se use, si se corta por debajo, el 1 y el 7 pueden parecer una A y una J". Pero, además, se puede ver el número 18 y una X que, según Glendinning, hacen referencia al número que una obra llamada El gigante tenía en el inventario que se hizo de la obra de Goya en 1812, a la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. "Es horrible lo que está sucediendo en el Prado. Hay que usar métodos científicos".

En Madrid, Valeriano Bozal, también experto en el pintor aragonés, rechazó ayer pronunciarse antes de conocer el estudio definitivo: "Los expertos deben explicar la desatribución en un texto científico. Lo importante son los argumentos", señaló.

Beca de Atypi

Marina Garone escribió:

Estimados amigos y colegas

hace unos pocos días salió esta convocatoria en Atypi que puede ser de
interés para varios de ustedes. Se trata de una beca para el
conocimiento y formación en áreas relacionadas con el libro manual, o
sea aquél que se hace con técnicas tradicionales (impresión con tipos
móviles, caligrafía, encuadernación y elaboración de papel).

Las condiciones de becas son realmente muy buenas, la convocatoria sale
con tiempo (hay hasta el 15 de febrero para mandar trabajos) y como
ellos mismos dicen: les interesa ampliar sus "aproximaciones
multiculturales" , así que ¡anímense a participar!

un saludo cordial y mucha suerte
Marina Garone



Wells College Book Arts Center Now Accepting Applications for Victor Hammer Fellowship

The Wells College Book Arts Center is pleased to begin accepting applications for the sixth Victor Hammer Fellowship in the Book Arts. The successful applicant will have extensive experience in hand bookbinding plus one other area of the books arts (letterpress printing, calligraphy, papermaking) , as well as a proven commitment to promoting the book arts through education or community involvement.

The essential duties of this two-year fellowship are to teach one introductory hand bookbinding course per semester, to assist with a variety of Book Arts Center projects, and to produce an independent body of work. Benefits include an apprenticeship at the press and letterfoundry of Michael and Winifred Bixler in Skaneateles, New York, an annual stipend, a supplies budget and a medical insurance package.

Applicants should submit a letter of application, a complete CV, a statement of teaching philosophy, three letters of reference and 8-10 slides or

Mac-compatible digital images of recent work by February 15, 2008 to:
The Wells College Book Arts Center
170 Main Street
Aurora, New York 13026

Please include a S.A.S.E. with adequate postage if you wish to have application materials returned to you.

Finalists will be informed of a decision by March 15th and are asked to appear for an in-person interview and portfolio review. As our website is currently under construction, please direct all questions about the fellowship to the Wells College Book Arts Center at bookartscenter@ wells.edu or by calling 315.651.7139 between the hours of 8:30 and 4:30 EST.

Wells College actively seeks to diversify faculty and encourages candidates to apply who can further expand the program through multicultural approaches. EOE

Historia de la caligrafía: Claude Mediavilla

La caligrafía nació en una cueva según Claude Mediavilla, quien pone a las de Altamira y Lacaux como ejemplos de los primeros registros conservados de la "tentación hacia lo escrito". Allí se reunieron los elementos del proceso de la escritura: el soporte (la pared); los utensilios (la madera quemada, la grasa animal) y las estructuras del lenguaje. El origen fue una cueva, defiende Mediavilla, y el presente es la pintura abstracta. En medio, más de 30.000 años de evolución que el profesor de Bellas Artes francés (Toulouse, 1948) recoge en un libro, Caligrafía (editorial Campgràfic)

El rastreo de Mediavila pasa de las pinturas rupestres a los pictogramas sumerios y los jeroglíficos egipcios y después a las romanas, cuyas letras capitales, gracias al Imperio, acabarían convertidas en la escritura de Occidente. La evolución de la caligrafía va en paralelo a la de las propias corrientes artísticas -la palabra caligrafía viene del griego y significa arte de escribir con buena letra: Románico, gótico, renacentista, flamenca...-.

Mediavilla publicó el libro en Francia en 1993, pensando sobre todo en los profesores y estudiantes de universidad, pero el libro se vendió mucho mejor de lo esperado y fue traducido al inglés. El profesor opina que ello se debe a un renacimiento de una disciplina que gozó de muy buena salud en Europa hasta la llegada de la era industrial. Los artesanos se fueron extinguiendo en el continente mientras su arte se mantenía -y se mantiene- con vigor en Asia. El profesor suele recordar que los escolares chinos y japoneses manejan indistintamente el bolígrafo y el pincel hasta los siete años.

Caligrafía es un repaso a la historia y es al mismo tiempo un manual de instrucciones. El autor dedica un capítulo entero a los instrumentos del calígrafo. Y Xavier Llopis, de la editorial Campgràfic, asegura que cualquier lector con un mínimo de formación puede aprender los secretos básicos del arte siguiendo los pasos indicados. El más importante, asegura Mediavilla, es el gesto.

El libro describe la postura que el calígrafo debe adoptar antes de comenzar a escribir; y el ángulo, el ritmo y la separación con la que conviene hacerlo. El profesor, sin embargo, insiste en que las letras deben escribirse a mano, sin recurrir a instrumentos como el compás.

En el libro se deconstruyen las letras en el número, orden y sentido de los trazos que deben tener -lo que se llama ductus-. Se señala cómo coger la pluma, y unas páginas más adelante cómo prepararla, empezando por su macerado. En el libro aparecen las fotografías de una pluma de águila real y de otra de buitre leonado, listas para escribir, aunque el autor se encarga de recordar que su obtención es imposible dado que ambas especies se encuentran en peligro de extinción.

El último capítulo del libro está dedicado a la pintura abstracta, y en él aparecen reproducidos numerosos cuadros, entre otros, del propio autor. La historia de Mediavilla es en cierta forma la contraria a la que sigue su libro: comenzó queriendo ser pintor y acabó decantándose por la caligrafía, que considera íntimamente relacionadas. "Una palabra escrita en árabe, para alguien que no lo entiende, es solamente un signo, una representación abstracta", explica.

El libro parece adecuado para los profesionales y aficionados a la caligrafía, y a los diseñadores gráficos y tipográficos, pero puede interesar también al público interesado en conocer las interioridades de la práctica de la escritura, cada vez menos habitual a causa del auge de las máquinas, a través de un libro cuidadosamente encuadernado y repleto de ilustraciones. Algunas son joyas, como la página copiada por Gherardo del Ciriago para Giovanni di Cosimo de Medici, en 1457 (guardada en la Biblioteca Nacional de París), o, en otro estilo y en menor tamaño, el dibujo de Dong Jun (dios del río), realizado por Zhag Wo para el rollo Las nueve canciones durante la dinastía Yuan (1271-1368).

Como corresponde a un artista, Mediavilla ha elaborado una teoría sobre la relación entre la forma de escribir y la "energía interior" expresada en el acto. El peligro de considerar la caligrafía sólo un arte, advierte el editor Xavier Llopis, "es que ya sabemos lo que ocurre con él: primero entra en el museo, y después se muere".

Discurso de Steve en la Universidad de Stanford

Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford durante la apertura del curso. Subtítulos en español. Aborda temas como la importancia de la caligrafía para el desarrollo de la computadoras y el diseño, la educación universitaria vs preparación, el destino y el amor, entre otros temas.



Tengo el honor de estar hoy aquí con vosotros en vuestra graduación en una de las mejores universidades del mundo. Nunca me gradué. A decir verdad, esto es lo más cerca que jamás he estado de una graduación universitaria. Hoy os quiero contar tres historias de mi vida. Nada especial. Sólo tres historias.

La primera historia versa sobre cómo se conectan los puntos.

Dejé Reed College después de los seis primeros meses, pero después seguí por allí por libre otros 18 meses, más o menos, antes de dejarlo de veras. Entonces, ¿por qué lo dejé?

Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era una titulada universitaria joven y soltera, y decidió darme en adopción. Ella tenía muy claro que quienes me adoptaran tendrían que ser titulados universitarios, de modo que todo se preparó para que fuese adoptado al nacer por un abogado y su mujer. Solo que cuando aparecí decidieron en el último momento que lo que de verdad querían era una niña. Así que mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada a media noche preguntando: “Tenemos un niño no esperado; ¿lo queréis?” “Por supuesto”, dijeron. Mi madre biológica se enteró de que mi madre no tenía titulación universitaria, y que mi padre ni siquiera había terminado el bachillerato, así que se negó a firmar los documentos de adopción. Sólo cedió, meses más tarde, cuando mis padres prometieron que algún día iría a la universidad.

Y 17 años más tarde realmente fui a la universidad. Pero de forma descuidada elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres de clase trabajadora los estaba gastando en mi matrícula. Después de seis meses, no le veía propósito alguno. No tenía idea de qué quería hacer con mi vida, y menos aún de cómo la universidad me iba a ayudar a averiguarlo. Y me estaba gastando todos los ahorros que mis padres habían conseguido a lo largo de su vida. Así que decidí dejarlo, y confiar en que las cosas saldrían bien. En su momento me dio miedo, pero en retrospectiva fue una de las mejores decisiones que nunca haya tomado. En el momento en que lo dejé, ya no fui más a las clases obligatorias que no me interesaban, y comencé a meterme en las que parecían interesantes.

No era idílico. No tenía dormitorio, así que dormía en el suelo de las habitaciones de mis amigos, devolvía botellas de Coca Cola por los 5 céntimos del depósito para conseguir dinero para comer, y caminaba más de 10 Km los domingos por la noche para comer bien una vez por semana en el templo de los Hare Krishna. Me encantaba. Y muchas cosas con las que me fui topando al seguir mi curiosidad e intuición resultaron no tener precio más adelante.

Os daré un ejemplo: en aquella época el Reed College ofrecía la que quizá fuese la mejor formación en caligrafía del país. En todas partes del campus, todos los póster, todas las etiquetas de todos los cajones, estaban bellamente caligrafiadas a mano. Como ya no estaba matriculado y no tenía clases obligatorias, decidí atender al curso de caligrafía para aprender cómo se hacía. Aprendí cosas sobre el serif y tipografías sans serif, sobre los espacios variables entre combinaciones de letras, sobre qué hace realmente grande a una gran tipografía. Era sutilmente bello, histórica y artísticamente, de una forma que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando el primer ordenador Macintosh, volvió a mí. Y diseñamos el Mac con todo dentro. Fue el primer ordenador con tipografías bellas. Si nunca me hubiera dejado caer por aquél curso concreto en la universidad, el Mac jamás habría tenido múltiples tipografías, ni tipos con espaciado proporcional. Y como Windows no hizo más que copiar el Mac, es probable que ningún ordenador personal los tuviera. Si nunca hubiera decidido dejarlo, no habría entrado en esa clase de caligrafía, y los ordenadores personales no tendrían la maravillosa tipografía que poseen. Por supuesto que era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en clase. Pero era muy, muy claro al mirar atrás diez años más tarde.

Otra vez: no se pueden conectar los puntos hacia adelante, sólo puedes hacerlo hacia atrás. Así que tenéis que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro. Tienes que confiar en algo — tu instinto, el destino, la vida, el karma, lo que sea. Esta forma de actuar nunca me ha dejado tirado, y ha marcado la diferencia en mi vida.

Mi segunda historia es sobre el amor y la pérdida.

Tuve suerte — supe pronto en mi vida qué era lo que más deseaba hacer. Woz y yo creamos Apple en la cochera de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos mucho, y en diez años Apple creció de ser sólo nosotros dos a ser una compañía valorada en 2 mil millones de dólares y 4.000 empleados. Hacía justo un año que habíamos lanzado nuestra mejor creación — el Macintosh — un año antes, y hacía poco que había cumplido los 30. Y me despidieron. ¿Cómo te pueden echar de la empresa que tú has creado? Bueno, mientras Apple crecía contratamos a alguien que yo creía muy capacitado para llevar la compañía junto a mí, y durante el primer año, más o menos, las cosas fueron bien. Pero luego nuestra perspectiva del futuro comenzó a divergir, y finalmente nos apartamos completamente. Cuando eso pasó, nuestra Junta Directiva se puso de su parte. Así que a los 30 estaba fuera. Y de forma muy notoria. Lo que había sido el centro de toda mi vida adulta se había ido, y fue devastador.

Realmente no supe qué hacer durante algunos meses. Sentía que había dado de lado a la anterior generación de emprendedores – que había soltado el testigo en el momento en que me lo pasaban. Me reuní con David Packard [de Hewlett Packard] y Bob Noyce [inventor del circuito integrado, Intel], e intenté disculparme por haberla fastidiado tanto. Fue un fracaso muy notorio, e incluso pensé en huir del valle [Silicon Valley]. Pero algo comenzó a abrirse paso en mí — aún amaba lo que hacía. El resultado de los acontecimientos en Apple no había cambiado eso ni un ápice. Había sido rechazado, pero aún estaba enamorado. Así que decidí comenzar de nuevo.

No lo vi así entonces, pero resultó ser que el que me echaran de Apple fue lo mejor que jamás me pudo haber pasado. Había cambiado el peso del éxito por la ligereza de ser de nuevo un principiante, menos seguro de las cosas. Me liberó para entrar en uno de los periodos más creativos de mi vida.

Durante los siguientes cinco años, creé una empresa llamada NeXT, otra llamada Pixar, y me enamoré de una mujer asombrosa que se convertiría después en mi esposa. Pixar llegó a crear el primer largometraje animado por ordenador, Toy Story, y es ahora el estudio de animación más exitoso del mundo. En un notable giro de los acontecimientos, Apple compró NeXT, regresé a Apple, y la tecnología que desarrollamos en NeXT es el corazón del actual renacimiento de Apple. Y Laurene y yo tenemos una maravillosa familia.

Estoy bastante seguro de que nada de esto habría ocurrido si no me hubieran echado de Apple. Creo que fue una medicina horrible, pero supongo que el paciente la necesitaba. A veces, la vida te da en la cabeza con un ladrillo. No perdáis la fe. Estoy convencido de que la única cosa que me mantuvo en marcha fue mi amor por lo que hacía. Tenéis que encontrar qué es lo que amáis. Y esto vale tanto para vuestro trabajo como para vuestros amantes. El trabajo va a llenar gran parte de vuestra vida, y la única forma de estar realmente satisfecho es hacer lo que consideráis un trabajo genial. Y la única forma de tener un trabajo genial es amar lo que hacéis. Si aún no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os conforméis. Como en todo lo que tiene que ver con el corazón, lo sabréis cuando lo hayáis encontrado. Y como en todas las relaciones geniales, las cosas mejoran y mejoran según pasan los años. Así que seguid buscando hasta que lo encontréis. No os conforméis.

Mi tercera historia es sobre la muerte.

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás razón”. Me marcó, y desde entonces, durante los últimos 33 años, cada mañana me he mirado en el espejo y me he preguntado: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?” Y si la respuesta era “No” durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.

Recordar que voy a morir pronto es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque prácticamente todo — las expectativas de los demás, el orgullo, el miedo al ridículo o al fracaso — se desvanece frente a la muerte, dejando sólo lo que es verdaderamente importante. Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir al corazón.

Hace casi un año me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un barrido a las 7:30 de la mañana, y mostraba claramente un tumor en el páncreas. Ni siquiera sabía qué era el páncreas. Los médicos me dijeron que era prácticamente seguro un tipo de cáncer incurable, y que mi esperanza de vida sería de tres a seis meses. Mi médico me aconsejó que me fuese a casa y dejara zanjados mis asuntos, forma médica de decir prepárate a morir. Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que ibas a contarles en los próximos diez años en unos pocos meses. Significa asegurarte de que todo queda atado y bien atado, para que sea tan fácil como sea posible para tu familia. Significa decir adiós.

Viví todo un día con ese diagnóstico. Luego, a última hora de la tarde, me hicieron una biopsia, metiéndome un endoscopio por la garganta, a través del estómago y el duodeno, pincharon el páncreas con una aguja para obtener algunas células del tumor. Yo estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me dijo que cuando vieron las células al microscopio los médicos comenzaron a llorar porque resultó ser una forma muy rara de cáncer pancreático que se puede curar con cirugía. Me operaron, y ahora estoy bien.

Esto es lo más cerca que he estado de la muerte, y espero que sea lo más cerca que esté de ella durante algunas décadas más. Habiendo vivido esto, ahora os puedo decir esto con más certeza que cuando la muerte era un concepto útil, pero puramente intelectual:

Nadie quiere morir. Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo. Ahora mismo lo nuevo sois vosotros, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, os iréis convirtiendo en lo viejo, y seréis apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto.

Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro. No os dejéis atrapar por el dogma — que es vivir según los resultados del pensamiento de otros. No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior. Y lo más importante, tened el coraje de seguir a vuestro corazón y vuestra intuición. De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser. Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una publicación asombrosa llamada The Whole Earth Catalog [Catálogo de toda la Tierra], una de las biblias de mi generación. La creó un tipo llamado Stewart Brand no lejos de aquí, en Menlo Park, y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años 60, antes de los ordenadores personales y la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras, y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años de que llegara Google: era idealista, y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos.

Stewart y su equipo sacaron varios números del The Whole Earth Catalog, y cuando llegó su momento, sacaron un último número. Fue a mediados de los 70, y yo tenía vuestra edad. En la contraportada de su último número había una fotografía de una carretera por el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte haciendo autoestop si fueseis así de aventureros. Bajo ella estaban las palabras: “Sigue hambriento. Sigue alocado”. Era su último mensaje de despedida. Sigue hambriento. Sigue alocado. Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando os graduáis para comenzar de nuevo, os deseo eso.

Seguid hambrientos. Seguid alocados.

Muchísimas gracias a todos.