Tlacuilo Chilango

Exposición DiseñoMéxico68

2008-10-15T09:54:00.000-05:00

En 1968 se realizo la XIX Olimpiada en nuestro país. En este escenario se buscó mostrar al mundo un México moderno a través del diseño contemporáneo.Este ejercicio marcaría un parte-aguas en la historia del diseño.

Ese mismo año se llevaron acabo demostraciones y protestas en distintos partes del mundo con aires de renovación social y política, que posteriormente renovarían, de cierto modo las sociedades occidentales.

A cuarenta años de la experiencia de la campaña olímpica de 1968, la Galería del Pasillo tiene el honor de invitarle a la exposición Diseño México 68, que con motivo de este 40 aniversario, reune parte importante de los objetos gráficos y de diseño, realizados como parte del programa olímpico. Igualmente queremos rememorar al Maestro Jesús Virchez Alanís, quien participó en el equipo de diseño de los Juegos Olímpicos.

Esperamos contar con su amable presencia, el lunes 20 de octubre a las 12.00 hrs

Galería del Pasillo, planta baja del edificio de Diseño Gráfico de la UAM-Xochimilco
Calzada del Hueso 1100, col. Villa Quietud, México D.F.

El hombre que lee diccionarios

2008-10-08T23:59:00.002-05:00

LONDRES, 9 octubre (BBC).- Ammon Shea se pasó un año leyendo el diccionario de inglés Oxford -20 volúmenes, 21.370 páginas y 59 millones de palabras- y considera que leer un diccionario es tan enriquecedor como leer una novela. ¿Por qué?

Prepararse para hablar con un hombre que lee diccionarios para divertirse despierta un complejo de inseguridad por el propio vocabulario y temores de que cualquier palabra que él pronuncie sonará como una dolorosa condición médica.

Pero gracias al hecho de que Ammon Shea cree que las palabras largas no hace más que obstaculizar las conversaciones, no hay necesidad de consultar ningún diccionario cuando explica su excéntrico hobby.

"No estoy en contra del uso de palabras largas, elaboradas o crípticas per se. Obviamente, las amo, pero me resisto a usarlas sólo por usarlas. Uno usa las palabras como herramientas para comunicarse con personas y por eso no tiene sentido usar, intencionalmente, una palabra que nadie más conoce", afirma Shea.

Shea, un ex empleado de una empresa de mudanzas de Nueva York, pasó 12 meses conquistando lo que él describe como el Everest de los diccionarios, el Oxford English Dictionary (OED), abriéndose camino entre los 20 volúmenes que pesan un total de 62,14 kilogramos.

En el proceso, devoró palabras durante ocho y diez horas diarias, lo que le causó dolores de cabeza, daños a la vista y heridas en su espalda y cuello.

Entonces, ¿por qué hacerlo?

"Siempre he disfrutado de leer diccionarios y son mucho más interesantes de lo que la gente cree. Y creo que todo lo que uno encuentra en un gran libro lo puede encontrar en un diccionario, excepto por el argumento. Todas los sentimientos normales -dolor, felicidad, pérdida- existen en un diccionario pero no necesariamente en el orden que uno espera".

Algunas palabras complejas, sin embargo, son menos útiles que otras.

"No es fácil usarlas en una conversación y por eso las disfruto por sí mismas. Son como poemas de una palabra".

Pasar páginas y páginas de palabras poco conocidas en el inglés común le hacía sentir a Shea que estaba leyendo otro idioma. Esto, a veces, era lo desanimaba, aunque también le fascinaba, porque le demostraba la riqueza del idioma inglés.

Lo curioso es que absorber tanta información le hizo perder el control sobre su vocabulario normal. Por ejemplo, Shea recuerda el momento en el que le encantó leer la definición de la palabra glove (guante) antes de darse cuenta que era una palabra que ya conocía.

"Eso pasaba a menudo. Creo que me dio un enorme vocabulario inútil y en el corto plazo perdí mi vocabulario normal. A veces iba de compras y me olvidaba de la palabra 'milk' (leche)... Sólo podía pensar en la cosa blanca, fría".

Shea no está solo en su amor por los diccionarios. El poeta y dramaturgo estadounidense W.H. Auden se entusiasmó con ellos y también hay fanáticos de los diccionarios entre los jugadores de Scrabble y las personas que hacen crucigramas, dice Elaine Higgleton, directora editorial de Collins Dictionaries.

"Hay mucha gente interesada (...) Un estudiante en Irak estaba intentando aprender inglés y se sentó a memorizar todas las palabras del diccionario, comenzando por la A y avanzando por el resto del libro- Quizás no es la mejor manera de aprender inglés, porque uno aprendería mucha más palabras de las necesarias".

Los diccionarios, además, son una muy buena fuente de aprendizaje sobre el origen griego y latino del idioma inglés, añade Higgleton.

Pero para alguien que lee diccionarios todo el día, ¿cuánto de esos millones de definiciones han quedado en su cabeza?

Cuando se le pregunta por la definición de 10 palabras bastante complicadas elegidas al azar, Shea responde correctamente en cinco casos.

Esa es una proporción de éxito mucho mayor de lo que muchos otros anglohablantes lograrían después de leer 59 millones de palabras.

Publican en México la obra Corazón de tinta

2008-10-07T15:01:00.003-05:00

Ilustración de G.M.Meave

Mo o Lengua de Brujo es un encuadernador de libros que da vida a los personajes de las historias fantásticas con sólo leerlas en voz alta. Su hija de 12 años, Meggie, descubre este secreto cuando ya deben enfrentar a los crueles villanos Dedo Polvoriento y Capricornio.

Este es el tema que recrea la escritora Cornelia Funke (1958), considerada la J.k. Rowling alemana, en Corazón de tinta, el primer título de su trilogía Mundo de tinta que ha sido calificado como su obra cumbre y que ahora lanzan en México y América Latina los sellos Fondo de Cultura Económica (FCE) y Siruela.

Con un tiraje inicial de 30 mil ejemplares, las editoriales mexicana y española han decidido traer al subcontinente este best-seller de la literatura infantil, que ha logrado vender del 2003 (año en que se publicó en Alemania como Tintenherz) a la fecha 4 millones de ejemplares y que será uno de los lanzamientos cinematográficos importantes del 2009.

“El plus número uno de esta trilogía es que no sólo es una historia para entretenerse, divertida, con misterio, intriga, una estructura compleja y un desarrollo sofisticado, sino que además es una reflexión en torno al poder de la lectura, en especial de la lectura compartida, para cambiar tu vida”
Miriam Martínez

La subgerente de Obras para Niños y Jóvenes del FCE comenta en entrevista que lo que hace fascinante a esta historia es que “tratando un tema de libros se haya convertido en un best-seller; evoca también el poder de la escritura, pues uno de los personajes es un escritor que ya no tiene control sobre lo que hizo, es una metáfora de este ejercicio”.

Destaca que las tramas y los personajes de Funke “son más complejos que los que encontramos en las historias fantásticas. Aunque ella es más cercana a la narración de aventura. Cada uno de los personajes que integra de mundos mitológicos conviven en su ambiente, no aparecen fuera del lugar. Conoce realmente las tradiciones literarias y la mitología universal”.

Los personajes de Corazón de tinta, que se ha traducido a más de 20 idiomas, saltarán a la pantalla grande. Newline Cinema, productora de El señor de los anillos, realizó la adaptación cinematográfica que dirige Ian Softley y protagonizan Brendan Fraser y Paul Bettany. La película ha sido rodada en Liguria (Italia) y Londres.

El segundo y el tercer títulos de la trilogía, Sangre de tinta y Muerte de tinta, que en total han vendido 12 millones de ejemplares, se publicarán en México a finales de este año y en el 2009, respectivamente.

La editora detalla que para la edición que se distribuirá en Latinoamérica se pensó en una portada diseñada por el tipógrafo y calígrafo mexicano Gabriel Martínez Meave, quien incursiona “de manera magistral” con esta ilustración en la literatura infantil.

Tocan de oído 95 por ciento de mariachis: Jesús Jáuregui

2008-10-07T10:09:00.001-05:00

El investigador del INAH, presentó su libro El mariachi, en él desmenuza el devenir histórico de ese género musical desde la perspectiva antropológica

Icono de la compleja sociedad mexicana, sin el cual, resultaría difícil comprender el desarrollo social, artístico y cultural de México, el mariachi interpreta sus melodías de oído, "pues el 95 por ciento de esos músicos no saben leer partituras".

Así lo señaló el investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Jesús Jáuregui, quien la víspera presentó en el Museo Nacional de Culturas Populares su libro "El mariachi", donde desmenuza el devenir histórico de ese género musical desde la perspectiva antropológica.

Durante el acto, Marco Buenrostro y Juan José Escorza vertieron sus comentarios sobre el texto, bajo la moderación del antropólogo Fernando Híjar, con intervenciones melódicas del Mariachi Tradicional Nayarita, de don Trinidad Ríos Aguayo.

Los presentadores destacaron que en sus inicios el mariachi interpretaba música para ser bailada, y no únicamente cantada. Existían los "mariachillos", conjuntos generalmente de tres integrantes, con instrumentos únicamente de cuerdas, con los cuales tocaban piezas típicas de la zona a la que pertenecían.

De acuerdo con el autor, "el mariachi moderno se ha difundido por todo México, Norte, Centro y Sudamérica, Europa y Asia, y le cabe el orgullo de ser uno de los pocos géneros musicales que difunde, de manera masiva y muy agradable, numerosas canciones en castellano en ámbitos sajones y asiáticos".

El libro es resultado de una larga investigación documental y de campo, durante la cual Jáuregui llevó a cabo largas jornadas de trabajo en bibliotecas particulares, como la de don Salvador Gutiérrez Contreras, en Compostela, Nayarit, y la Biblioteca "Dr. Guillermo Romo Celis", en Amatitán, Jalisco.

A lo largo de 25 años, el investigador visitó archivos históricos como el Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de México, el de la Arquidiócesis de Guadalajara y el de la Parroquia de Santiago Ixcuintla. Además, trabajó en librerías de viejo, tianguis de libros en la Ciudad de México y varios mercados de "pulgas".

En todos esos sitios obtuvo textos relevantes para la conformación del texto, donde explica el proceso mediante el cual, a partir de una tradición regional, surge el mariachi moderno y se convierte en símbolo musical de México, para posteriormente difundirse en el mundo con algunas variantes regionales.

Por su parte, Juan José Escorza estableció que el libro, a pesar de haber tenido una cuidadosa elaboración en su diseño e impresión y ser bonito en su conjunto, tiene errores enormes, como asegurar que Manuel M. Ponce nació en 1886, "cuando todos sabemos y está comprobado que fue en 1882".

A lo largo de 10 capítulos, el libro recorre los periodos más importantes de la historia de México, desde la Independencia hasta la Revolución, sin dejar de ocuparse del mariachi como símbolo de nacionalismo y mexicanidad, luego de la lucha armada iniciada en 1910.

Preparan venta nocturna de libros

2008-10-07T09:44:00.001-05:00

Será el 9 de octubre en el Centro Cultural de España en México

Un total de 48 editoriales nacionales e internacionales participarán el próximo 9 de octubre en la Tercera venta nocturna de editoriales independientes, a realizarse en el Centro Cultural de España en México, en el Centro Histórico de la ciudad de México.

Durante siete horas continuas se realizará esta venta de materiales de casas editoras que ofrecen al público publicaciones que no siempre encuentran lugar en el campo cerrado de las estanterías: flipbooks, autores clásicos y contemporáneos, títulos irreverentes, revistas de arte, diseño y literatura, entre otros.

La venta nocturna de editoriales independiente es una zona abierta a la difusión, el intercambio, la venta directa y la convivencia entre editores alternativos y público en general, al que se han sumado artistas plásticos, escritores, diseñadores, proveedores y distribuidores.

La presencia de lo indecible: Homenaje a João Guimarães Rosa. UAM-X 10 octubre

2008-10-06T09:05:00.002-05:00

A unos días de cumplirse 40 años del inicio de los Juegos Olímpicos, la muestra México 68: identidad olímpica en el Museo de Arte Moderno, presenta una revisión del esfuerzo para transformar la visión que se tenía del país enmarcada en su folclor y subdesarrollo, para encauzarla a una imagen moderna y de crecimiento.

Con base en el op art y los equipos formados por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y la diseñadora Beatrice Trueblood, se produjeron elementos que presentaron esa visión de la nación.

Después de 40 años, el Museo de Arte Moderno lleva a cabo la muestra —hasta el 26 de octubre—. En ella se pueden conocer los elementos más significativos que en materia de comunicación editorial, diseño gráfico, diseño urbano, ambientación de espacios, exhibiciones, vestuarios y productos conmemorativos elaborados entre 1966 y 1968.

La misión era presentar a México como un país moderno y dejar la imagen del charro y el indio sentado bajo un árbol.

El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez asumió el reto en 1966 y reunió un equipo de profesionales -nacionales y extranjeros- que diseñó mobiliario urbano y se produjeron tres elementos de identificación de sedes para tal evento deportivo: globos, judas y el logotipo México ‘68 en tercera dimensión.

También se pueden ver boletines, cartas, reseñas deportivas, programas deportivos y culturales, carteles promocionales para eventos culturales y deportivos, calcomanías, timbres postales, catálogos de arte, guías de galerías, mapas, invitaciones y papelería especial.

Estos y otros artículos fueron diseñados por más de 200 profesionales, entre editores, escritores, traductores, fotógrafos, diseñadores, correctores de estilo, impresores, productores e investigadores, quienes formaron parte del Departamento de Publicaciones a cargo de Beatrice Trueblood.

El concepto de diseño integral se desarrolló bajo el Programa de Identidad, mientras que todos los artículos diseñados podían ser adquiridos por el público a manera de souvenir.

Todos los motivos publicitarios y ornamentales de la fiesta olímpica fueron retomados por la ciudadanía para decorar casas, negocios, mercados y lo que diera su imaginación.

Anta la diversa gama de países e idiomas que hicieron presencia durante la XIX olimpiada se generó un sistema visual que funcionó como medio de información internacional, partiendo del diseño del logotipo. Así, se diseñaron una serie de símbolos para cada uno de los eventos deportivos y culturales, así como para los servicios públicos.

REMATE NACIONAL DEL LIBRO UNIVERSITARIO 2008

2008-10-02T19:57:00.001-05:00

REMATE NACIONAL DEL LIBRO UNIVERSITARIO 2008
Del 20 al 25 de octubre
Invita Red Altexto, área metropolitana
Vive sus hojas, revive con ellas

Treinta y ocho universidades del país nos reuniremos en el REMATE NACIONAL DEL LIBRO UNIVERSITARIO 2008, con libros y revistas a muy bajo precio, que sin duda, constituyen una muestra significativa de la variedad y calidad de las publicaciones académicas.

Uno de los grandes retos de las universidades del país es la difusión del conocimiento a través de sus publicaciones. El trabajo de docentes e investigadores culmina en artículos o libros que por las características de su distribución no existe un fácil acceso a los lectores interesados.

En librerías o ferias de libros hay posibilidades de encontrar novedades editoriales por un corto tiempo. Por lo mismo, en las bodegas universitarias se encuentran libros muy valiosos que merecen ser promovidos de manera permanente.

Para que este remate tenga éxito es necesaria la difusión del mismo. Esta es una invitación para que nos visite durante esta semana y a su vez para que esta información sea compartida entre universitarios o público general. Estamos convencidos que a través de un reenvío de este correo lograremos llegar a más lectores, agradeceremos su apoyo.

La sede de esta venta será la Universidad Autónoma Metropolitana, Rectoría general, Prolongación Canal de Miramontes no. 3855, col. Exhacienda San Juan de Dios, Delegación Tlalpan, México, D. F., c.p. 14387. Horario de atención al público: de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y sábado de 9:00 a 15:00 horas.

Adjunta enviamos invitación electrónica. Recomendamos reenviar este mensaje a manera de “con copia oculta para”, con el fin de garantizar la privacidad de las direcciones de correo electrónico de sus contactos.

Para mayores informes, puede escribirnos a: redpubli@correo.uam.mx

Lo esperamos...

Kylie Minogue - Agent Provocateur

2008-09-08T23:02:00.000-05:00

Diplomado: Retórica para el Diseño

2008-09-08T12:23:00.003-05:00

EL INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN EN COMUNICACIÓN Y CULTURA SC (ICONOS) INVITA AL DIPLOMADO RETÓRICA PARA EL DISEÑO

Estructura

Área I: Historia de la Retórica.
Área II: Teoría Retórica.
Área III: Análisis y praxis retórica.

Ciclos de aprendizaje

Ciclo I:
Unidad: El origen de la retórica.
Unidad: Las operaciones retóricas.
Unidad: Taller de Análisis de casos contemporáneos de Diseño.
Fechas: sábado 18 de octubre del 2008 a sábado 29 de noviembre del 2008.

Ciclo II:
Unidad: Desarrollo de la Retórica.
Unidad: Las fuentes de la persuasión.
Unidad: Taller de invención y elocución retórica.
Fechas: sábado 6 de diciembre del 2008 a sábado 31 de enero del 2009.

Ciclo III:
Unidad: Retórica Contemporánea.
Unidad: Estructura del argumento retórico.
Unidad: Taller de Solución de Problemas Retóricos o de Diseño:
Fechas: sábado 7 de febrero del 2009 a sábado 14 de marzo del 2009.

HORARIOS

sábados de 9 a 12 hrs.
Inicia: del 18 de octubre del 2008 al 14 de marzo del 2009.
135 horas.

DOCENTES

Doctor Román Esqueda

Director de la firma Neural Research dedicada al análisis y creación de posicionamientos. Es doctor en filosofía por la Universidad Iberoamericana y ex becario Fulbright. Autor del libro El juego del diseño y experto en ciencia cognitiva y análisis de audiencias.

Maestro Alejandro Tapia

Profesor investigador de la UAM Xochimilco. Es autor de los libros, De la Retórica a la Imagen y El Diseño Gráfico en el Espacio Social. Es candidato al doctorado en Letras por la UNAM y responsable del blog El árbol de la Retórica.

Maestro Daniel Gutiérrez

Diseñador gráfico y artista plástico egresado de la Universidad de Guadalajara. Maestro en Diseño Gráfico de la UIA León, combina el ejercicio profesional con la investigación. Autor del libro Voces del Diseño en la Visión de Aristóteles.

Doctora Mariana Ozuna

Egresada del doctorado en letras de la UNAM, actualmente investiga las tópicas que permitieron construir representaciones literarias, gráficas, arquitectónicas y urbanas en la segunda mitad del siglo XIX mexicano. Responsable del blog tÓpica y diseÑo

Maestro Antonio Rivera Díaz

Maestro en Gestión del Diseño Gráfico por la UIC y, actualmente, profesor investigador de la UAM Xochimilco. Autor del libro La Retórica en el Diseño Gráfico y del sitio Web Mexicanos diseñando

INVERSIÓN

$21,000.00, incluye IVA.

PROMOCIONES

Tres y seis meses sin intereses con tarjetas Banamex.

DESCUENTOS

Pago cuatro semanas antes del inicio del curso 20% de descuento: $$16,800.00
Pago dos semanas antes del inicio del curso 15% de descuento: $17,850.00
Pago una semana antes del inicio del curso 10% de descuento: $18,900.00

ICONOS INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN EN COMUNICACIÓN Y CULTURA SC
Av. Chapultepec 57 2º piso Col. Centro, C.P. 06040 México D.F. Tel: 57096593 , 57094370 , 57094358 y 57094396 E-mail : info@iconos.edu.mx

Día del Tipografo - edizione femminile

2008-09-07T12:07:00.003-05:00

Diseño de Página Web para diseñadores

2008-09-07T11:26:00.003-05:00

Para todos aquellos que quieren aprender, o perfeccionar sus conocimientos de HTML y Dreamweaver. El curso de Alejandro vale la pena, por que estudió Ing. en Computación y Diseño Gráfico, entonces nos traduce a los diseñadores muchos trucos que suelen siempre plantear compleja algunos ingenieros.

Curso de Diseño y técnicas de origami

2008-09-05T21:20:00.003-05:00

Debido a su alta demanda, el Curso de Diseño y Técnicas de Origami se realizará por tercera ocasión este mes de octubre.

El curso será del 7 al 30 de octubre de 2008, martes y jueves de 16:00 a 20:00 horas.
En la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco

Maestro origamista: Alejandro Nava

Informes:

tel: (55) 54 83 71 36
correo: pariroalexo@gmail.com
Precio: 500 pesos (condicionado a cupo)

Danzando sobre papel... (GMM en Tipos Latinos São Paulo)

2008-09-05T21:14:00.004-05:00

Magnifico video que muestra una selección editada de la mano del Gran Maestro Gabriel Martínez Meave, danzando sobre el papel. Super recomendable y entretenido, su obra es un manjar, y su página web/blog es el principal escaparate.

En peligro de extinción las famosas cabinas telefónicas rojas del Reino Unido

2008-09-01T03:14:00.001-05:00

LONDRES, 1 septiembre (EFE).- Amenazadas por el uso generalizado del teléfono móvil, las famosas cabinas telefónicas rojas del Reino Unido corren peligro de extinción, aunque un curioso plan para "adoptar" esos locutorios podría ser su salvación.

Con más de ochenta años de historia, los quiosquillos se han convertido en un icono de la cultura británica tan célebre como los autobuses de dos pisos o los taxis negros londinenses.

En Londres, raro es el día que no se ve a un grupo de turistas posando en una de esas cabinas -bien abriendo la puerta, bien simulando una llamada- para inmortalizar su visita en una foto.

Sin embargo, el teléfono celular ha condenado a las cabinas al desuso y la falta de rentabilidad, algo inaceptable para British Telecom (BT, compañía telefónica privatizada en 1984), que no cubre con ellas ni los gastos de limpieza y reparación por vandalismo.

Los locutorios sirven hoy para poco más que hacer un llamada si el usuario tiene la mala suerte de que su móvil se queda sin batería, o como refugio urgente ante un chaparrón impredecible (algo, dicho sea de paso, muy probable en Inglaterra).

En el centro de Londres, por cierto, muchas cabinas funcionan como improvisados escaparates de "picantes" tarjetas con imágenes de chicas despampanantes que ofertan sus encantos sin tapujos.

No sorprende, pues, que BT haya desmantelado desde 2002 unas 31.000 cabinas el Reino Unido, donde sólo quedan 62.000, de las que 12.000 son las clásicas de color rojo (o negro en algunos sitios).

De esos 12.000 quiosquillos colorados, unos 4.500 están amenazados de cierre, tal y como recordó esta semana British Telecom, que ya advirtió en junio pasado de la clausura de 14.000 cabinas en general durante los próximos meses.

No obstante, el gigante de las telecomunicaciones ha suavizado su postura, presionado por los ayuntamientos y las legiones de nostálgicos que desean preservar las "red phone box", como se conoce en inglés a los icónicos locutorios.

"Durante un proceso de consultas sobre la retirada de cabinas no rentables, la población y los gobiernos locales han hecho varias sugerencias", dijo hace unos días la compañía.

"Hemos escuchado esas sugerencias -prosiguió la empresa- y ahora podemos confirmar que las autoridades locales que quieran mantener las cabinas de teléfono rojas por razones estéticas o de patrimonio cultural, podrán hacerlo".

Para tal fin, BT ha ideado el programa "Adoptar una cabina", que permitirá a los ayuntamientos conservar los locutorios equipados con teléfono operativo si pagan una tarifa anual de 500 libras (625 euros) por cada uno, la mitad del coste que supone para la empresa.

En caso de que esas autoridades quieran mantener la cabina roja, pero sin teléfono en funcionamiento, únicamente deberán abonar una tasa simbólica de una libra (1,25 euros) por "motivos legales".

Los interesados tienen de plazo para hacer las solicitudes pertinentes hasta el próximo 1 de octubre, y BT se ha comprometido a no retirar ninguna "red phone box" antes de esa fecha.

Las típica cabina roja fue diseñada en 1924 por Giles Gilbert Scott (1880-1960), arquitecto de la imponente central eléctrica que alberga el londinense museo Tate Modern a orillas del río Támesis.

La cabina de Scott, de color rojo para facilitar su localización, era una caseta férrea dotada de un avanzado sistema de ventilación, con tres paredes formadas por paneles de vidrio y una corona real situada sobre la palabra "Telephone" en la parte superior.

El modelo perduró hasta los años ochenta, cuando se sustituyó por las vulgares cabinas de cristal o plástico transparente que dominan hoy el paisaje urbano de las urbes del Reino Unido.

Las red phone box cautivan, como es sabido, a los turistas, pero también han seducido a muchos famosos, como el músico David Bowie, quien se fotografió en el interior de una cabina roja para ilustrar su legendario disco "Ziggy Stardust" (1972).

El cantante galés Tom Jones fue aún más lejos, pues compró la de su calle y la llevó en barco a su mansión de Los Ángeles (EEUU).

Nota reproducida de la revista electrónica Wicked Magazine</span>

El mapa que descubrió América...

2008-09-01T03:11:00.003-05:00

ESTADOS UNIDOS, 30 agosto (BBC).- La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos exhibe a partir de esta semana un mapamundi de 500 años de antigüedad, considerado "el certificado de nacimiento" de América.

La ilustración estuvo perdida en la oscuridad de un castillo alemán durante cuatro siglos y se le consideraba un documento perdido o una leyenda histórica. Dibujada en 1507 por el monje alemán Martin Waldseemüller, en la ciudad de St. Die, la obra toma como referencia la información suministrada por Américo Vespucio.

El explorador italiano es considerado el primer europeo en proclamar que el "Nuevo Mundo" era un continente autónomo, a diferencia de Cristóbal Colón, que siempre lo creyó parte de Asia.

Vespucio quedó vinculado por siempre al continente que exploró luego de que el religioso alemán publicara en Francia la primera representación de esa parte del mundo separada de la tierra firme hasta entonces conocida, rotulada como "Tierra de Américo".

Waldseemüller también graficó por primera vez al océano Pacífico como una masa de agua independiente.

El mapamundi, que mide 2,32 por 1,20 metros y está compuesto por 12 paneles, contiene además un dibujo del propio explorador.

La obra cartográfica de Waldseemüller forma parte de la muestra Explorando las primeras américas en Washington.

Un grupo de expertos pasó cerca de un año diseñando el estuche hermético que contiene las piezas.

El director de Geografía y Mapas de la Biblioteca del Congreso, John R. Hebert, dijo que se trata de una obra única, puesto que "muestra un conocimiento extraordinario del globo, incluso antes de que se contara con los recursos necesarios".

"Lo que más me fascina es que en 1507 este mapa ofrece una reproducción de América del Sur tal y como la conocemos hoy, algo imposible con la información disponible. La representación difiere en apenas 112,6 kilómetros de los mapas actuales."
John R. Hébert

Redescubierta en 1901, la pieza de Waldseemüller fue adquirida por la Biblioteca del Congreso en 2003, por US$10 millones. Hasta entonces estaba en manos del príncipe alemán Johannes Waldburg-Wolfegg.

Wicked Magazine le invita a apreciar el mapa en alta resolución dando click sobre esta leyenda.

Nota reproducida de la revista electrónica Wicked Magazine

Inaugurarán en Monterrey librería para niños de 0 a 14 años

2008-08-31T14:21:00.003-05:00

Como un concepto único de librerías exclusivas para niños en México y el resto de Latinoamérica, basado en una estructura y diseño vanguardistas, será inaugurada mañana por 200 niños, la librería "0-14 niños", en la Plaza Fiesta San Agustín, de Monterrey, Nuevo León.

El proyecto, que nació hace cuatro años, es idea de Alfonso Castillo Burgos, reconocido editor y librero, que "ya quería abrir una librería que se caracteriza porque está especializada en niños de 0 a 14 años, en un concepto muy moderno para que los niños estén atrapados en el ámbito de la lectura".

En ese sitio habrá entre siete mil y 10 mil títulos de literatura infantil y cuentos, en inglés, francés, italiano, alemán y español, así como actividades para los niños, como cuentacuentos, conciertos didácticos, cine club y talleres de literatura infantil.

Además, los pequeños visitantes contarán con una tarjeta de lector frecuente y les darán un bono de un libro.

Castillo Burgos dijo que el objetivo de este proyecto es que los niños y jóvenes disfruten y vivan la lectura, que los libros formen parte de su entorno y les ayuden a ser personas más libres.

Relató que se inspiró en las librerías españolas que tienen este concepto de librerías especializadas y busca dar en un futuro 50 franquicias en México, en 18 meses.

En España se han publicado 20 mil títulos al año, de libros infantiles y juveniles, pues el niño ya está tomando la lectura como "un placer".

"Vamos a hacer una campaña en todos los colegios estatales, federales y particulares para que los niños de siete a 14 años visiten la librería, dejen su nombre y su correo electrónico para monitorear para que se acerquen a la librería. Además se van a programar paseos a ésta"

En México no hay un adecuado manejo para que los infantes sean lectores en potencia, pues los libreros prefieren a los adultos y la idea es que los niños suban su nivel de lectura, que lean más volúmenes.

Castillo Burgos nació en Mérida, Yucatán, pero reside en Monterrey desde hace aproximadamente 50 años. Es un editor y librero,
respaldado con una trayectoria empresarial importante.

Ha sido el fundador de Librerías Castillo, la cadena en su ramo más prestigiada en Monterrey y fue el timón de Ediciones Castillo, la casa editorial mas importante en libros de texto en México. Actualmente es dueño de Somos niños ediciones y de la librería 0-14 Niños.

Durante el corte del listón inaugural de la librería, que se realizará mañana, se obsequiará un libro a los niños asistentes al acontecimiento.

Organizará la UV Feria Internacional del Libro Universitario

2008-08-31T13:24:00.002-05:00

Xalapa, Veracruz 31 agosto (El Universal).- A partir del 12 de septiembre y hasta el día 21 del mismo mes, la Universidad Veracruzana (UV) organizará la séptima edición de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) 2008, cuyo tema central será "El cambio climático"

El Secretario académico de la casa de estudios, Ricardo Corzo Ramírez, informó que han confirmado su participación en dicha feria internacional un total de 545 casas editoriales de 16 países.

Por primera vez en 1994, esta casa de estudios llevó a cabo la Feria del Libro Universitario, sin embargo fue hasta en el 2001 cuando alcanzó una dimensión internacional con la inclusión de sellos editoriales extranjeros y la participación de escritores y universitarios de gran prestigio más allá de nuestras fronteras.

El funcionario universitario, explicó que además la Feria adquirió un perfil académico que permite desde entonces abordar un tema relevante en el contexto de la comunidad internacional.

Por eso, en esta ocasión será el cambio climático que se planteará desde diversas perspectivas, con la finalidad de informar y crear conciencia entre la comunidad, durante el foro denominado El cambio climático: ¿todo cambio es bueno?.

Como es costumbre, en el contexto de la FILU, se rendirá homenaje a diversas figuras del ámbito cultural y esta vez se trata de tres destacados veracruzanos que desde sus respectivos campos de acción efectuaron aportaciones: el doctor Gonzalo Aguirre Beltrán, el dramaturgo Emilio Carballido y el director teatral Dagoberto Guillaumin (los tres ya fallecidos).

Además, en esta versión asistirán para presentar sus libros más recientes los escritores Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Pedro Ángel Palou, Carlos Montemayor, Álvaro Enrique, Pablo Soler Frost, Heriberto Yépez, Élmer Mendoza y Jorge Volpi.

De igual manera, en el marco de la Feria serán conmemorados el décimo aniversario luctuoso del Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, y los cumpleaños de tres personalidades de las letras mexicanas: el narrador y ensayista Carlos Fuentes, la dramaturga y novelista Luisa Josefina Hernández, y la poeta Enriqueta Ochoa

DesignFest: El diseño marca tendencia

2008-08-31T04:25:00.003-05:00

GUADALAJARA, 30 agosto (El informador).- Más de 40 diseñadores locales, nacionales e internacionales participarán en la edición 2008 del festival internacional de diseño DesignFest, a realizarse en octubre próximo. Para mostrar un adelanto, la Galería Chapultepec expondrá fotografías sobre sus trabajos a partir del 4 de septiembre, que en conjunto llevan por nombre Todos somos diseño.

"La muestra Todos somos diseño tiene el objetivo de decirle a la ciudadanía de Guadalajara, de Jalisco, que no es necesario recurrir a empresas extranjeras, que en México hay excelente calidad en todas sus ramas, porque ahora los diseñadores son integrales"
Luis Reynoso Vilches

Diseño actual de juguetes, de embalajes, mobiliario, vidrio, joyería, páginas web, multimedia, empaques, ropa y hasta diseño urbano podrán verse desde la próxima semana en dos dimensiones (impresión digital) en la Galería Chapultepec y en octubre, en el festival internacional de diseño DesignFest.

Trino Camacho, caricaturista; Víctor Sánchez, diseñador editorial; Sergio González, diseñador gráfico del desaparecido grupo Hematoma; y Alejandra Quesada, diseñadora de modas, son algunos tapatíos que participan. En el terreno nacional e internacional, podrán verse los trabajos de Rodrigo Alonso (Chile), Javier Mrad (Argentina), Jazmín Villar (México), Marc Newson (Australia) y Karim Rashid (Egipto), entre otros.

"Decidimos ponerle a la muestra Todos somos diseño porque, finalmente, el diseño es algo que de un modo o de otro está en las vidas de todas las personas, ya sea en la ropa, en algún mueble, un coche... Todos utilizamos el diseño", señala Reynoso Vilches. Recuerda que el diseño nació con la escuela alemana Bauhaus, basada en la idea de unir arte con un proceso industrial y entrar en la mercadotecnia.
Todos somos diseño se inaugura el 4 de septiembre, a las 20:00 horas, en la Galería Chapultepec, entre López Cotilla y Pedro Moreno; DesignFest abrirá sus puertas el 8 de octubre en Expo Guadalajara

«El mundo del arte depende de factores como la publicidad y la moda»

2008-08-31T00:18:00.001-05:00

«Ahora el mundo del arte depende totalmente de factores como la publicidad y la moda, y eso no va con mi personalidad». Esta declaración de intenciones es, posiblemente, la razón principal por la que, durante 43 años, Elaine Lustig Cohen y su obra han pasado desapercibidas por la Isla, donde pasa todos los veranos desde 1965 en su residencia y estudio de Galilea. Pero, en realidad, basta con ampliar su radio de acción para comprobar que el nombre de esta norteamericana lleva tiempo sonando en las galerías y la prensa de la Gran Manzana y otras importantes ciudades de EE UU.

No hay que confundirse al pensar que por veranear, algo apartada, en la Tramuntana o no haber hecho nada por «autopromocionarme» por estas tierras, el perfil de Elaine Lustig Cohen es el de una artista asocial. A sus 81 años, la norteamericana se mueve con rapidez y agilididad, la misma con la que domina su portátil Apple de última generación. La artista conserva un entusiasmo intacto al hablar de sus obras y, si no tiene ejemplos que mostrar a mano, sube y baja escaleras en busca de un catálogo, o imprime un par de copias en un visto y no visto.

Antes y después
Elaine Lustig Cohen disfrutó de una exitosa carrera como diseñadora gráfica antes de convertirse en pintora a mediados de los años 60. «Cuando empecé a pintar, los artistas y los críticos me miraban mal porque provenía del diseño gráfico», explica la artista, quien también recuerda la «dificultad» añadida que suponía ser mujer en el mundo del arte. Sin embargo, gracias a su pasado profesional -ha realizado portadas de libros y anuncios junto a su primer y difunto marido, el legendario diseñador Alvin Lustig-, se armó con un arsenal de recursos, y la seguridad necesaria, para saltar a la pintura con éxito. «Del diseño aprendí todo lo que tiene que ver con la forma», apunta la artista.

Al margen de su visible dominio de la composición, vital en su obra, su amor por la «tipografía, el constructivismo, el collage y la Bauhaus» está igualmente presente. Sus influencias son marcadamente «europeas» y, lejos de ocultarlas, la norteamericana les rinde tributo. Así, en Portrait series, uno de sus trabajos más recientes, retrata a sus «artistas favoritos de los años 20» como Mondrian y Miró.

De hecho, a Elaine Lustig Cohen no le faltaron oportunidades de conocer al célebre pintor, así como de introducirse en el círculo de artistas de aquel Deià dorado capitaneado por Robert Graves, pero no quiso. «¿Qué les hubiera dicho?» se pregunta retóricamente, reconociendo con sinceridad que, en realidad, «nunca quise conocer a esa gente ni adularlos».

La obra de Elaine Lustig Cohen evoluciona sin perder sus constantes vitales y eso siempre es un valor añadido. Tras unos primeros trabajos, -geométricos, planos y coloridos- encontró un gran filón en aquellos arcaicos carteles de las primeras elecciones democráticas en España tras la dictadura. Los arrancaba de las paredes, troceaba y reconstruía en auténticas obras de arte abstracto. «Aquellos carteles tenían unas tipografías antiguas increíbles», explica, recordando cómo a partir de las siguientes elecciones «los pósters ya no fueron los mismos, sino que mostraban las horribles y brillantes fotografías de los políticos». Desde aquella serie no ha parado de seguir trabajando en nuevos proyectos como sus cajas de dibujos geométricos, pinturas cubistas o sus collages de cuerpos femeninos al desnudo, entre muchos otros.

CPU vc GPU (Unidad de procesamientos gráficos)

2008-08-30T20:58:00.003-05:00

Una de las ventajas de un GPU por sobre un CPU es que puedeprocesar datos en paralelo con mucha velocidad, aún teniendo una décimade la velocidad del CPU. Esto Mythbusters, donde comparan ambos procesadores forzándolos a controlar un robot que pinta sobre un lienzo con bolas de pintura. Primero veremos la prueba del CPU y luego el contraste queaporta el último GPU desarrollado por nVidia.

Hay que destacar que los 80 ns que utiliza este robot no son sólo para disparar los pigmentos, si no también para calcular -en tiempo real yal unísono- la trayectoria y color de cada gota.

Más allá de la curiosidad y el asombro que esta demostración pueda despertar, la tecnología de 'pensamiento en paralelo' de los GPUs podría ser el futuro de la computación.Se supone que la red neuronal de nuestros cerebros funciona de esta manera, procesando muchos datos a la vez, y una correcto desarrollo y aplicación de los GPU podría engendrar la próxima generación de Inteligencia Artificial, simulando circuitos neuronales de increíble velocidad.

Elcerebro humano puede procesar 100 TeraOps, mientras que los actuales GPUs difícilmente llegan a uno. Pero un TeraOp es igual a un billón de cálculos por segundo, que no es poco. Un cerebro artificial de un 1% de la capacidad de los nuestros ya es un gran avance.

Fuente: Cybermitaños

36 Páginas Web para buscar tipografías

2008-08-30T20:42:00.003-05:00

Cuando estamos diseñando un logotipo, cartel, libro, folleto, publicidad, web, nos sucede a menudo que no tenemos la fuente perfecte, que nuestra paleta tipográfica de 10 o 12 tipografías no sirve en esta ocasión, y que ninguna las cientos y cientos de tipografías organizadas en el suitcase es la ideal.

Entonces recorremos a Internet, a buscar revisar catálogos tipográficos, dentro de los cuales podemos comprar la nueva letrita de nuestro diseño. Algunos tienen opción para bajar fuentes gratis, de calidades variables, pero de manera legal.

36 páginas de tipografía

1. Fawnt

2. Letter Head Fonts

3. Designer in Action

4. 100 Best Fonts Of All Time

5. Urban Fonts

6. Da Font

7. Font Leech

8. 1001 Fonts

9. Search Free Fonts

10. Abstract Fonts

11. Gestalten

12. Show Font

13. Fonts 500

14. Font Finder

15. Font Pool

16. Type Now

17. Simply The Best Fonts

18. Font Diner

19. Graffiti Fonts

20. 1001 Free Fonts

Selección retomada de: Dzineblog

Tipografía con Legos

2008-08-30T20:16:00.003-05:00

A todos nos gustan los Legos. En el sitio tuvieron la genial idea de desarrollar un tutorial para enseñarnos a crear una tipografía formada por cubos Lego que podremos implementar en nuestros nuevos proyectos.http://www.blogger.com/img/gl.link.gif

Una vez creado el fondo, dibujaremos el primer lado de un cubo. Seguiremos con los otros cuatro y les aplicaremos en el camino ciertos efectos para darle un estilo 3D. Lo duplicaremos y crearemos un cubo de otro color. La idea siguiente es simple, iremos duplicando los cubos y dibujando las letras que necesites.

Con esto listo, duplicamos la capa para darle mas altura. Solo nos queda aplicar ciertos efectos que le darán mas vida al texto y mas realismo a los Legos.

Consulte el tutorial completo, paso por paso (en ingles)

Foro Diálogo Diseño. 24-27 sept INBA

2008-08-30T19:24:00.004-05:00

Los invito al

Mesas de Debate en el Palacio de Bellas Artes
Conferencias Magistrales en el Museo Nacional de Arte
Exposiciones en Museo Franz Mayer, Museo Nacional de la Estampa y Museo Mexicano del Diseño (Mumedi)http://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Conferencistas de México, Finlandia, Chile, España y Brasil.

Inscripción gratuita a través de www.dialogodiseno.bellasartes.gob.mx

Programa

Miércoles 24 septiembre

09:00–09:45 hrs Registro de participantes

10:00 hrs INAUGURACIÓN
María Teresa Franco, Directora general del INBA

11:00–11:30 hrs Posada como diseñador: Mtro Francisco Calles Trejo

11:30–12:00 hrs La historia del diseño en el país en relación con la búsqueda de la identidad: Dra Dina Comisarenco Markin

12:00–12:30 hrs Conferencia Diseño Industrial en México: Dr Oscar Salinas Flores

12:30–12:45 hrs Receso

12:45–13:15 hrs Conferencia Imprenta Madero: Mtra Eréndira Meléndez Torres

Jueves 25 septiembre

08:30–09:00 hrs Registro de participantes
09:00–10:30 hrs Mesa: El diseño en la cultura
10:30–12:00 hrs Mesa: Diseño y arte
12:00–12:30 hrs Receso
12:30–14:00 hrs Mesa: La educación del diseño

16:00–17:00 hrs Conferencia magistral: Desarrollo Sustentable. Mtro Mateo Castillo Ceja, México

17:00–18:00 hrs Conferencia magistral:Dra Liara Apostólico, Brasil

Viernes 26 septiembre

09:00–10:30 hrs Mesa: Diseño y desarrollo
10:30–12:00 hrs Mesa: Diseño y producción
12:00–12:30 hrs Receso
12:30–14:00 hrs Mesa: Tecnología e innovación en el diseño

16:00–17:00 hrs Conferencia magistral: Dra Raquel Pelta, España

17:00–18:00 hrs Conferencia magistral: Dra Katherine Mollenhaver, Chile

Sábado 27 septiembre

09:00–10:30 hrs Mesa: Diseño para el bienestar social
10:30–12:00 hrs Mesa: Diseño y sustentabilidad
12:00–12:30 hrs Receso
12:30–14:00 hrs Mesa: El diseño en los Planes nacionales y regionales

16:00–17:00 hrs Conferencia magistral: Dr Pekka Korvenmaa, Finlandia

CLAUSURA

Anuncian edición mexicana de la revista alternativa-erotica Suicide Girls

2008-08-28T23:16:00.001-05:00

MÉXICO, 28 agosto (Reforma).- La afamada revista alternativa de corte erótico Suicide Girls llega a México; su concepto es mostrar imágenes de mujeres sin ropa, entrevistas, artículos para la comunidad roquera, gótica, punk y dark.

Suicide Girls es considerada ya como una página web de culto. Las fotos de modelos amateurs llenas de tatuajes con peinados pintorescos, coloridos o simplemente raros, han llamado la atención en varias partes del planeta.

Según el portal de internet Wikipedia, SuicideGirls es una página de pornografía softcore altporn, porno alternativo en español, cuyas modelos tienen un perfil gótico o punk. Funciona además como una comunidad virtual donde se publican anuncios y perfiles de los integrantes y en ocasiones entrevistas con personajes de la cultura alternativa en el mundo.

El discurso primordial de este portal es un argumento pro-feminista, además propone
que sean las mujeres mismas quienes tengan el control sobre su sexualidad. y que no se dejen imponer patrones de belleza masculinos. Unos de lemas es

"Hay muchas mujer más interesantes y bellas que una porrista"

Otra de las tesis centrales en esta página es que no buscan propiamente a las modelos, pues éstas son las que llegan; en teoría, a la fecha se estima que suman mil 500 las chicas suicidas.

En 2001, el ciberespacio hizo su aparición en la ciudad de Portland, Oregon, fue creada por la compañía SG Services Inc.; dos años después el centro de operaciones se trasladó a la ciudad de Los Ángeles, California.

Las jóvenes de SG aparecen sin ropa en reportajes fotográficos, no son profesionales, tienen acceso diario que constantemente se actualiza en internet; 43% de los usuarios que pagan por ingresar a este sitio son del sexo femenino.

Las Suicide Girls controlan sus imágenes y la manera en que son retratadas. El tipo de desnudo es meramente artístico y ellas proponen el concepto al equipo fotográfico.

El magazine llega a nuestro país cargado de grandes esperanzas para conquistar a una comunidad que hoy en día carece de espacios para dar a conocer sus ideas.

Reseña de la compañía hecha por E!tv

El lado b... Beijing 2008

2008-08-25T01:53:00.004-05:00

Las olimpiadas de verano 2008, llegarón hoy a su fin. Mañana pondremos los resultados del concurso Los campeones de la belleza en Pekín que la BBC con el apoyo de Wicked Magazine convocaron durante la semana que acaba de terminar.

Mientras los dejamos con la selección de fotografías de Reuters, AP y Notimex, realizada por el periodico El Universal. Titulada El lado b... Beijing 2008

Si desea estar informado le recomendamos consultar las noticias sobre Beijing 2008, publicadas en Wiked Magazine

UNAM: Primera Feria del Libro de Arte y Diseño

2008-08-21T22:35:00.005-05:00

La Escuela Nacional de Artes Pláticas de la UNAM (ENAP), organiza la Primera Feria del Libro de Arte y Diseño, del 25 al 28 de agosto. No falten, la entra es libre y habra interesantes ofertas y descuentos.

Además de libros de varias editoriales, varios de ellos difíciles de encontrar en las librerías amarillas de letras negras o en las tiendas de los tecolotes, habrá algunos productos de esos que nos vuelven locos a los diseñadores.

Entre estos destacan, camisetas tipográficas hechas por enapos, para la firma TypeWear. Les recomiendo checar su catalogo online, y si se enamoraran de varias, avisen para que les aparten el modelo y talla.

Dirección: Av. Constitución 600, Barrio de la Concha, Xochimilco. CP. 16210

Horario: 10 a 18 hrs

Para los que no saben llegar, llegan a la Glorieta de Vaqueritos (periférico sur, miramontes y prolongación División del norte se cruzan ahí) tomas un microbús que diga Deportivo Xochimilco (se va por toda la Prol. División del Norte), te bajas en el Deportivo Xochimilco y caminas 6 cuadras hacia la derecha (la calle donde te bajas se llama Redencion). Y te encuentras a la celebre ENAP

Felicidades al taekwondoín Guillermo Pérez

2008-08-20T18:40:00.004-05:00

El equipo de Tlacuilo Chilango, nos unimos a la celebración de la medalla de oro lograda por el taekwondoín mexicano Guillermo Pérez en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. La cual sin duda alguna es fruto personal y familiar. Que nuestro saludo y felicitación llegue hasta Guillermo en Pekín, y a su familia en Uruapan, Michoacán, y a todo México.

Forget the Film, watch the Titles

2008-08-19T01:43:00.003-05:00

'Olvídate de la película, mira los títulos!, es el grito de guerra de un proyecto del colectivo holandés Submarine Channel, que tiene una página web alrededor del mundo audiovisual y el diseño gráfico.

Desde Submarine Channel y desde otros ámbitos surgen iniciativas que reivindican esas joyas de creatividad, concisión e introducción en el clima de la película que son unos buenos títulos de crédito. «Un comienzo original y creativo logra meterse al público en el bolsillo, crear un estado de disposición favorable hacia la película, si consigue impactar en los segundos iniciales», ha escrito Roberto Gamonal, profesor de Comunicación Audiovisual de la Complutense.

«Los títulos de crédito son la tarjeta de visita de la película», considera Unai Guerra, diseñador gráfico audiovisual que desde la productora Irusoin realizó los títulos de crédito del documental Lucio, primer producto made in Euskadi recogido en la selección internacional de Submarine. Desde el mes pasado puede verse en su web y la pieza será incluída en el próximo DVD que lance el colectivo con la recopilación de lo que consideran los mejores títulos de crédito cinematográficos del año.

Sin embargo, resulta impensable intentar especializarse aquí en la realización de títulos de crédito. «Aunque hay bastante producción audiovisual, por lo general no se da valor a las cartas de crédito y o bien se suprimen, superponiéndolas a las escenas iniciales de la película, o bien se realizan piezas modestas de bajo presupuesto. Y cuando hay presupuesto, resulta que se van a hacer los títulos de crédito a Madrid».
Nombres en el olvido

«Aunque resulte paradójico, la relación entre el diseño gráfico y la imagen en movimiento es tan antigua como lo es el cine. Los títulos de crédito casi siempre fueron obra de diseñadores gráficos, fuese cual fuese su denominación laboral. Desde los inicios, los cineastas primero y los estudios después, contaron con 'rotulistas', 'dibujantes', 'artesanos' y otras 'especies' que diseñaron los títulos con diligencia, novedad y estilo. La gran mayoría de ellos eran desconocidos o sus nombres cayeron en el olvido y lo único que queda de ello es... Uncredited».

Así empiezan los catalanes Gemma Solana y Antonio Boneu Uncredited. Diseño gráfico y títulos de crédito, el único libro publicado en castellano sobre las aperturas de las películas, editado por Index Book y ahora agotado. Con el «uncredited» destacan la autoría desconocida de muchos títulos de la historia del cine.

Las introducciones que informan creativamente del equipo artístico y técnico de cada película tienen sus agujeros negros, sus créditos no acreditados, pero también sus estrellas. Por ejemplo, si preguntamos a Unai Guerra por sus autores de títulos preferidos le salen de seguido tres de los más reconocidos: «Saul Bass, en todos sus trabajos, Maurice Binder, como creador de las cartas de crédito de la saga 007, y Kyle Cooper, que con Seven revalorizó los títulos de crédito y marcó un antes y un después».

El escritor francés Georges Perec describía así el estado de exaltación de los personajes de su novela Las cosas: «Se decían a veces que la vida que llevarían tendría la gracia, la soltura de las comedias americanas, de los créditos de Saul Bass». El neoyorquino, además de poner imágenes a los felices 60, pasa por ser el responsable de la revolución y casi invención de los títulos de crédito como muchísimo más que la sucesión de nombres del reparto.

«Simbolizar y sintetizar la película entera en muy pocos minutos» era el objetivo de Saul Bass. Procedente del diseño gráfico, no sólo se dio cuenta del poder de los títulos de crédito sino de la necesidad de integrar el cartel y la presentación conformando lo que hoy denominaríamos como la imagen corporativa de la película. Fallecido en 1996, Bass dejó trabajos magistrales junto a grandes cineastas, como Preminger (El hombre del brazo de oro o Anatomía de un asesinato), Hitchcock (Vértigo o Psicosis, de cuya famosa escena de la ducha hay quien le considera responsable) y Scorsese (Casino).

Hoy en día, las aperturas cinematográficas oscilan entre lo espartano -esas letras blancas, en tipografía Trajan, sobre fondo negro y música de jazz que utiliza Woody Allen en todas sus películas- y las joyas del diseño tipográfico o visual, a veces con hechuras de perfectos cortometrajes o videoclips.

Hay quien, como Roberto Gamonal, pide una categoría para premiar los mejores títulos de crédito en los Oscars, algo que ya existe en los televisivos Emmy (ganó Dexter en la última edición) y quien apunta que tras los créditos de apertura de las películas, ha llegado el turno de innovar los finales. En todo caso, ser puntuales y quedarse hasta el final de la proyección suele proporcionar más de una sorpresa.

Personajes recortables en papel...

2008-08-18T17:08:00.004-05:00

En la página de recortables.net se difunden estructuras en base a papel, en un punto intermedio entre el empaque y el origami, on una propuesta estética original. Ahí mismo pueden descargar en PDF el esquema para poder armar uno en casa.

House of Holland: Camisetas tipográficas

2008-08-16T15:46:00.003-05:00

"If you want to be cool, At work, play or school..."
Henry Holland

Tiene sólo 25 años, es de Lancaster (Inglaterra) y sus camisetas están dando la vuelta al mundo, además de mucho que hablar. Henry Holland, creador y diseñador de la marca londinense House of Holland.

Precisamente ese era su objetivo cuando ideó su primera línea de camisetas: que cualquiera pudiera disfrutar de sus creaciones. Así que comenzó a pensar frases pegadizas, sarcásticas y atrevidas que estampó, una tras otra, en camisetas de colores. Todas con la misma tipografía y un diseño sencillo casi unisex.

Con eslóganes tan atrevidos como I'll Show You Who's Boss Kate Moss o Cause Me Pain Hedi Slimane, este diseñador se ha colocado con sus prendas en los fashion shows más importantes de Londres.

Happy Birthay Madonna

2008-08-16T13:28:00.004-05:00

La reina del pop, cumple hoy 50 años, de los cuales la mitad de ellos, ha sido uno de los mayores iconos de la cultura pop, con una carrera prácticamente ininterrumpida, y con algunos baches, pero ninguna caída. Igualmente Madonna es uno de los más grandes camaleones de la moda. Ha sido desde princesa punk hasta dama de hacienda. Desde Marilyn Monroe, hasta Eva Peron y geisha.

¿La moda de lucir ropa interior como exterior? Vino de Madonna. Y ni mencionar las pelirrubias pintadas de los 80 que exhibían con orgullo sus raíces oscuras mientras lucían guantes de encaje y muchas cadenas. ¿Y serán la Kabala y yoga estilos de vida hoy si no fuera por Madonna?

“Ella ha convertido en un adjetivo. Las amigas salen de compras y dicen, ‘eso es tan Madonna’. Eso es lo que uno quiere en el mundo de la moda”, dice el estilista y comentarista de televisión Robert Verdi.

Últimamente Madonna se ha dejado ver principalmente en ropa de ejercicios, quizás porque se prepara para su gira mundial, Sticky & Sweet, en la que vestirá parcialmente de Givenchy.

El diseñador de la firma, Riccardo Tisci, ha creado dos trajes para ella: una levita de satén negro y una capa larga sobre un vestido negro, adornada con lazos de colores que le darían un look gitano.

Es difícil decir si éste último se volverá una moda. El brasiere de conos que Jean Paul Gaultier le hizo para su gira Blond Ambition en 1990 no fue del todo imitado por las masas.

Pero sea su estilo influyente o simplemente memorable, Madonna siempre encuentra la manera de conectarse con el público y nunca usa un mismo look lo suficiente como para volverlo añejo, observa Verdi. Y mientras a él le hizo gracia su reposición del estilo disco con Hung Up en 2005, no le gustaron tanto sus días de vaquera en el 2000.

Censuran desnudo de Eva Mendez en comercial de CK

2008-08-14T11:09:00.004-05:00

La belleza de la actriz Eva Mendes vuelve a ser censurada en EE.UU. La primera vez, fue en 2007 cuando decidió quitarse la ropa para protestar por el uso de pieles, en apoyo a la ONG PETA.

Eva Mendes es demasido sexy para la TV. Por lo menos para la norteamericana ya que la televisión de ese país prohibió el comercial del perfume “Secret Obsession” de Calvin Klein por considerarlo demasiado sexy.

En el comercial se puede ver a Eva Mendes cubierta sólo con sábanas (pero desnuda) dando vueltas y hablando de amor y locura. ¿El problema? ¡A Eva se le ve un pezón!

Mendes confesó sentirse muy sorprendida de que la TV considerara el comercial demasiado atrevido. El director creativo del comercial Fabien Baron expresó su molestia, expresando que la actriz está siendo sexy pero no provocativa.

“Este país necesita un nuevo presidente, es un total desastre. Esto es una mala broma, francamente bastante molesta, cuán hipócrita se ha vuelto este país. Está bien para los niños que vean gente matándose con armas? Ahora sería buena idea mostrar un poco de amor”
Fabien Baron, director

Pese a todo ello, la firma Calvin Kelin ha mantenido el spot online, declarando que “el comercial es excepcional y transmite el mensaje de Secret Obsession“, al NY Daily News. El director creativo es Fabien Baron

(Nota tomada de Llámame Lola)

Imagenes del Metro de Estocolmo, Suecia

2008-08-14T10:25:00.002-05:00

Ideograma comenta sobre la controversia del logotipo "Vivir mejor"

2008-08-14T09:46:00.004-05:00

Hace unos días mencione en este blog la controversia desatada por el logotipo de "Vivir mejor", en esa ocasión intente dejar en claro mi opinión al respecto. En el animo de divulgar la verdad, y acabar ya con esta discusión estéril es que publico esta carta que el Director de Ideograma, envía al grupo de correo de Encuadre.

Alicia, amigos de Encuadre:

Ya Manuel Hidalgo me hizo favor de contactarme por teléfono el viernes, estaba de viaje y alejado del mail, apenas estoy volviendo y entendiendo de qué se trata todo esto del escándalo del logo. Uy, qué rollo.

Antes que nada agradezco la oportunidad de dialogar en directo, da primero risa, luego tristeza y al final frustración leer todo lo que puede salir en blogs, sobre todo cuando lo escrito se convierte en verdad por el hecho de estar simplemente escrito. Qué bueno que hay gente como ustedes que se toman la molestia de revisar información, y en este caso para poder confirmar que, en efecto, la firma de Vivir Mejor fue pública al menos tres meses antes que ésta del disco de Songs for Tibet. Y pueden imaginarse que el hacerla pública –con todo lo que implica una marca con tal visibilidad– se dio mucho tiempo después de haber sido creada, "testeada" y aprobada. Llevamos en el desarrollo de esa marca desde el año pasado. Y sobra decir que la esencia de su diseño lleva ya casi dos años, pues la idea del símbolo nació del concepto de identidad que desarrollamos para el Gobierno Federal, y en él se reúnen los veinte colores: del Gobierno Federal (rojo) y las 19 Secretarías (cada una con su color codificante). Al ser Vivir Mejor el símbolo del programa de desarrollo social, busca representar a cada entidad reunida, flexionada para generar un concepto de flor que representa a la sociedad, al trabajo de dar a los mexicanos un mejor lugar para vivir.

Si de algo peca el símbolo es de partir de elementos de diseño "poco innovadores", y es que la simetría y lo radial nos vienen de cientos de años atrás. Difícilmente nos podremos apropiar (son más apropiados que apropiables) de las figuras geométricas que nacen de la superposición de círculos (óvalos, en el caso de Vivir Mejor) y de los colores de un círculo geométrico. Pero en el caso de nuestro logo no hubo mejor representación de todo lo que queríamos decir. Ni modo. Un logo debe ser visto en su contexto, no en otro.

Lo triste de todo esto es que la conclusión fácil de quien compara ambos logos es "¡ah!, ¡ahí vamos los mexicanos de nuevo al fusil!". Dicen que el castigo del mentiroso no es que la gente no crea más en él, sino que él ya no pueda creer en la gente, y tal vez eso es lo que pasa con quienes saltan al teclado antes de revisar datos. Si bien el símbolo de Songs for Tibet se siente natural (nada más adecuado para ellos que un mandala), también puede ser mexicano, basta ver nuestros motivos florales prehispánicos, la simetría de nuestro calendario azteca y el colorido de nuestros textiles..., y bueno, me gustaría pensar que cobra más sentido en el mosaico multicolor del Gobierno que en este sexenio se está usando. El símbolo es una síntesis de la identidad del Gobierno: es el por qué de un gobierno.

De lo que sabemos, el logo de Tibet en tan reciente como el disco, al menos su página (http://www.artofpeacefoundation.org/) registrada en mayo y subida en julio. Estamos indagando más. E independientemente de que no tenemos un nivel de espionaje tan elevado como para detectar logos futuros y fusilárnoslos antes de su lanzamiento, tendríamos que ser muy poco éticos –además de suicidas y tarados– para recomendar un logo plagiado para ser el más visible del gobierno. Con que nos den el crédito de eso nos damos por bien servidos, ¿no creen?

Valga esta apologética para decir: no copiamos (ni nos inspiramos en) ningún logo, sólo en elementos que comunican eficientemente un mensaje. Lo malo es que todos bebemos de las mismas fuentes, así que ni siquiera pensemos que por cronología el fusil fue de ellos... Dejémoslo en una desafortunada coincidencia. Como diseñadores sé que contamos con su empatía. Y eso sí, prefiero mil veces haber llegado a un símbolo que comunica lo que con este disco buscan comunicar que a cualquier otro que se le parezca y esté cargado de simbolismo negativo.

En fin, esperamos que esto dé más luz que calor, y gracias de nuevo por dejarnos compartir nuestro punto de vista.

¡saludos y gracias a todos!

Juan Carlos Fernández Espinosa

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Los blogueros, enfurecidos por el caso de la niña de los JJOO

2008-08-14T01:01:00.005-05:00

Antes de empezar, recomiendo leer o releer la nota periodística que desato esta controversia.

Los blogueros se levantaron en armas el miércoles por la decisión china de elegir a una niña guapa que movía los labios en lugar de la pequeña de dientes torcidos que cantaba en realidad en la ceremonia de inauguración olímpica.

Muchos dijeron que se sentían engañados porque uno de los momentos más conmovedores de la aclamada ceremonia no fuera real.

"Francamente, creo que esto es vergonzoso. Tienen siete y nueve años, ¡son muy pequeñas!", dijo una adolescente de Nueva York en su blog.

Lin Miaoke, de nueve años, fue elogiada por su tierna actuación, pero los organizadores admitieron el miércoles que fue la versión fotogénica de la verdadera cantante, Yang Peiyi, a la que se rechazó por su aspecto.

"Creo que es triste que arruinaran una ceremonia por otro lado imponente con estas falsedades", argumentó otro blog.

"Así que olvidemos Pekín 2008. La mejor ceremonia de apertura hasta ahora es Sídney 2000. No vieron necesario usar imágenes generadas por ordenador para impresionar al mundo", añadió.

Los organizadores han admitido también que la retransmisión en directo por televisión contó con algunos momentos pregrabados de los fuegos artificiales.

Una búsqueda en el apartado de bitácoras de Google muestra cómo la indignación y la sorpresa eran las primeras reacciones.

"Aparentemente, la niña cuya voz se usó, Yang Peiyi, no era lo suficientemente agraciada. Se considera malo para la imagen de China mostrar a una niña pequeña con los dientes torcidos", se quejó uno.

Hollywood ha usado en el pasado muchas veces esta técnica - Audrey Hepburn en "My Fair Lady" y Natalie Wood en "West Side Story" fueron ambas dobladas por Marnie Nixon.

Los blogueros aceptaron la práctica, pero uno comentó: "Algo como descartar a una niña por sus dientes torcidos me parece una equivocación".

También acusaron a las autoridades chinas de querer controlar a los que no son perfectos.

"China quiere que los Juegos sean un escaparate que muestre una imagen perfecta al mundo y la perfección era el objetivo, claramente, para las ceremonias de apertura deslumbrantes", escribió otro.

Hubo además acusaciones de hipocresía.

"Deseosa de hacer unos Juegos perfectos, Pekín ha barrido de las calles los bolsos falsos, los DVDs piratas y los logos empresariales falsos. Esa dedicación a defender lo auténtico parece que no se extiende a las ceremonias de los Juegos", dijo otro bloguero.

Pero los organizadores se mostraron implacables. El portavoz de los Juegos, Wang Wei, dijo: "La canción era pre-grabada. Los directores artísticos eligieron simplemente la mejor voz y la mejor intérprete".

22 cosas que nunca debes hacer con la letra

2008-08-13T23:17:00.003-05:00

Introducción del libro 22 cosas que nunca debes hacer con la letra de Enric Jardí, ediciones Actar.

Este es un libro de recetas. Un libro que te cuenta qué es lo que funciona en tipografía y qué es lo que deberías hacer con las letras.

Si conoces el mundo del diseño, has estudiado en una escuela o si habitualmente colaboras con diseñadores, sabrás que muchos de los profesores que has tenido o muchos de los profesionales que ejercen en este campo están en contra de un sistema del tipo “lo que debes hacer y lo que no debes hacer” como el que tienes en las manos. Probablemente te dirán que es antipedagógico o conservador, que en diseño hay que intentar romper siempre con las normas; que los grandes diseñadores son aquellos que lo han hecho. Seguro que tienen razón. Pero también es verdad que la tipografía es esa parte tan importante del diseño gráfico en la que resulta muy difícil formarse un criterio. Una especialidad que todo el mundo dice amar y respetar pero en la que, por lo que yo sé, absolutamente nadie se siente seguro. Por lo que eso de romper con las normas puede estar muy bien, pero no resulta nada fácil. Si diseñas la Divina Comedia para que sea compuesta en Comic Sans tal vez seas el primero en hacerlo, pero puedes estar seguro de que será una decisión equivocada, ineficiente y, en última instancia, una horterada. La Comic Sans se lee lo suficientemente bien para ser utilizada en un texto largo; el problema no está ahí. El problema es que no le va a gustar a nadie.

Este libro ofrece algunas pistas de por qué no funcionan según qué tipo de cosas, o dicho de otra manera, trata de explicar por qué en tipografía hay cosas que nos gustan y cosas que no.

El Diseño, en su acepción más amplia, significa planificar y proyectar para resolver problemas. Diseñamos coches, libros o cualquier otro producto según determinadas necesidades: que sean rápidos, que sean baratos, que sean ecológicos o que sean fáciles de producir. En un mundo ideal, el diseñador debería dar forma a las cosas según los requerimientos del encargo y no dar sólo soluciones basadas en el estilo. La belleza debe estar en la forma que cumple perfectamente su función.

Sucede que, en realidad, hay que admitir que lo puramente formal, el estilo, está presente en casi todo lo que se diseña hoy, y eso hace que haya cosas que nos gusten y cosas que no. El estilo es una flaqueza humana: hay letras que nos parecen bonitas y letras que nos parecen feas, no lo podemos evitar. Hay tipografías y maneras de utilizarlas que consideramos adecuadas para ciertos temas, y aunque estemos seguros de que no funcionarían en otros contextos, nos cuesta explicarlo.

Cuando hablamos de tipografía, estamos más acostumbrados a dar excusas que argumentos sólidos. Los diseñadores aborrecemos la Arial y la contraponemos a la Helvetica, que nos parece más correcta, pero nos hace falta un largo discurso y destacar ciertas sutilidades formales para convencer al neófito.

Así que si la tipografía está sujeta a las modas, como el ancho de los pantalones, el corte de pelo o la forma de las sillas. ¿Por qué no un libro que señale qué es lo que hoy funciona y lo que no? Ésta no es una obra para personas que hacen letras, es un manual para los que tienen que utilizarlas.

En tipografía hay muy pocas verdades evidentes, inamovibles y que no estén sujetas a la moda. Son pautas de sentido común que se refieren a lo más básico en cuanto a legibilidad —cuestiones sobre el tamaño de la letra, la composición de párrafo, etc.—, y que generalmente aparecen en los libros entremezcladas con opiniones que realmente sólo son estéticas. Cosas como que la letra gótica no se lee bien. Argumentos que en un momento de la historia parecían ciertos pero que al cabo de un tiempo se consideraban absurdos. Los detractores de Baskerville en el siglo XVIII opinaban que sus tipos eran malos y faltos de interés. Hoy sus letras nos parecen un modelo canónico y las utilizamos para componer largas novelas. La Meta fue la letra ideal de los 90. Pasados quince años la podemos amar máso menos —algunos me consta que la adoran—, pero en la mayoría de los casos a los diseñadores ya no les gusta. Durante todo este tiempo la Meta no ha cambiado, no se lee ni mejor ni peor, es la misma. Los que hemos cambiado somos nosotros.

Este libro revela algunas de las pautas, trucos y manías que algunos diseñadores guardan en sus libros de recetas. Y no lo dudes, todos tienen sus secretos, lo admitan o no.

Utilízalo sin manías y olvida estos consejos cuando creas que hacer lo opuesto es lo mejor. Piensa que dentro de cincuenta años nos habremos acostumbrado a ver algunas cosas de otra manera y las pautas, puedes estar seguro, no serán las de este libro.
Algunas de las cosas que se recomiendan aquí no eran bien vistas hace cien años: mezclar letras romanas y letras de palo, componer textos a bandera y cortar palabras, y otras cosas así.

Y de la misma manera, en los próximos cincuenta habremos cambiado de opinión respecto a otros detalles que ahora nos parecen sagrados. Tal vez a nuestros hijos les dé por decir que, por ejemplo, las letras que mejor se leen son las monoespaciadas, quién sabe...

1. Procura que el tipo de letra no comunique algo que no desees comunicar
2. Escoge la letra según el tamaño necesario
3. Usa tipos para tu idioma
4. Iguala los tamaños cuando combines dos tipos distintos
5. Asegúrate de que tu tipo llega hasta el final
6. No toques demasiado los valores por defecto
7. Si te dejan, compón a caja izquierda
8. Empieza por el cuerpo de texto
9. Ayúdate de una pauta siempre (o casi siempre)
10. No pierdas el tiempo con los márgenes ni con el foliado
11. Marca los párrafos convenientemente
12. Cuadra las líneas (si puedes)
13. Cierra el interletreado en los cuerpos grandes
14. Retoca titulares, cabeceras y logos
15. Elige cuidadosamente los caracteres a utilizar
16. Rechaza las falsas negritas, cursivas y versalitas
17. Aprende cómo funcionan los ajustes de P&J
18. Si no se ha de notar, condensa y expande las letras
19. Reduce la interlínea en cuerpos grandes
20. Cuida los números
21. Habla con propiedad
22. No te equivoques de medio
23. No escojas dos letras que se parezcan demasiado
24. No combines letras con distintos grados de condensación
25. No utilices sucedáneos
26. No recrees estilos históricos
27. No escojas fuentes de fantasía
28. No hagas demasiadas categorías
29. Evita las script
30. Rechaza los tipos con caracteres caprichosos
31. No compongas con mayúsculas si no tienes una razón clara
32. Olvida el cícero, las picas y los puntos
33. No intentes convertir la letra en una imagen. La letra ya es una imagen
34. No hagas líneas demasiado largas ni demasiado cortas
35. No dejes palabras sueltas
36. Evita los sistemas que no sean intuitivos
37. No utilices letras pequeñas
38. Evita las negritas romanas
39. No añadas espacio extra entre minúsculas
40. No combines columnas centradas con otras no centradas
41. No inclines letras a la izquierda ni compongas en vertical letras horizontales
42. Evita según qué ligaduras
43. De entrada, no emplees cursivas ni versalitas

Recomendación de libros recientes sobre tipografía...

2008-08-13T22:57:00.006-05:00

Juego: mira con atención las dos fotos encuentra el error.

A la tipografía hay que amarla, respetarla, cuidarla, mimarla... Hoy hablamos de tipografías, o mejor dicho, de tres libros donde la tipografía es la protagonista.

Arte en la tipografía y tipografía en el arte
Enric Satué (Siruela)

Sobre la letra , Neruda escribió lo siguiente: "Extendiendo / el tesoro acumulado, / esparciendo de pronto / la lentitud de la sabiduría / sobre la mesa / como una baraja, / todo el humus / secreto /de los siglos..."

Es parte de su Oda a la Tipografía. En ella se queja de la invisibilidad de la tipografía. Él, que amaba los libros por su virtud de desplegar el conocimiento humano. El libro, para el poeta, es el "árbol del conocimiento". Desconozco si Enric Satué, Premio Nacional de Diseño de 1988, diseñador gráfico de profesión..., ama los libros, pero en este título que comentamos, se nota su amor por las tipografías. En él, las describe, las analiza... de una forma amena, contando su historia. Las hay clásicas como la Bodoni, ésa que consigue reunir en su logotipo a personalidades tan distintas como Carolina Herrera, Ralph Lauren o Issey Miyake. O las hay más cercanas, como las de la generación del ordenador de los años 80 de Neville Brody. También rescata tipografías utilizadas por maestros como Picasso, Miró o Warhol. Un comentario: es ameno. Son como pequeños cuentos en torno a la tipografía.

Locos por la Tipo
(Editorial Index Books)

Es como el álbum de fotos de la Generación Y de las tipografías. Las hay bidimensionales, tridimensionales, hechas por artistas como Eduardo Recife o diseñadores que están cerca —de los artistas— como el dueto Non-Format, compuesto por el noruego Kjell Ekkhorn y el británico Jon Forss. Por cierto, entre tanta estrella destaca un español, Sergio del Puerto.

En su introducción nos recuerdan que las tipos comunican estados de humor diferentes y que debemos elegir los adecuados según la ocasión. Posiblemente no encontrarás ninguna tipo en este libro para escribir tu currículum —ellos recomiendan la Times New Roman o la Arial— pero sí te enseñarán 26 alfabetos "divertidos pero con connotaciones, sutiles pero vivos".

Solución: Es cierto, la 'N' de Nacional está puesta al revés, y la 'S' y la 'N' están boca abajo en el Museo de Colecciones ICO. Son dos hallazgos de Enric Satué y que te encuentras en su libro. En primer caso la fotografía es de Oyer Corazón y en el segundo de Alfonso Arbolí.

Norberto Chaves, diseñador de raza

2008-08-13T22:20:00.004-05:00

El III Encuentro Latinoamericano de Diseño organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo tuvo, este año tres invitados de honor entre los cuales estuvo Norberto Chaves, experto en imagen corporativa, asesor de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación. Luego de su coloquio abierto sobre el diseño donde dialogó con estudiantes de toda la región, conversó en exclusiva con Infobrand sobre los desafíos y las definiciones del campo. Además, opinó sobre casos de re-branding como Claro y Banco Galicia.

¿Cuál es tu visión del diseño en Latinoamérica?
- Ya es más frecuente ver en la calle diseño de calidad. Sin duda hay un proceso de desarrollo, quizás impulsado por un crecimiento latinoamericano que nadie quiere mencionar pero que es evidente. Latinoamérica ha crecido, no está en la situación de los años 60, entonces hay empresarios formados y contratan diseñadores. El diseño ha mejorado notablemente, lo que pasa es que quedan rémoras, formas muy arcaicas casi del siglo XIX, diseñadores que son como decoradores de diseños y de mensajes pero el diseño existe en Latinoamérica y está creciendo. Ocurre que en muchos sectores se observan desarrollos disparejos entre empresas que forman parte del mismo sector o incluso del mismo rango corporativo. Hay empresas que accedieron a la última generación de desarrollo en todos los ámbitos, en cambio otras han accedido sólo en tecnología, pero en otros rubros se mantienen en estados prehistóricos. El desfase entre la imagen corporativa y el marketing es un clásico.

¿Un clásico latinoamericano?
- No, es un clásico mundial, porque aunque parezca raro el marketing no ha llegado a todos los sectores. Claro, con la liberalización de los mercados, hay sectores institucionalizados como los bancos o los correos que se han despabilado e ingresaron a la cultura del marketing. Sin embargo, no todos los que entraron en la cultura del marketing ingresaron en la cultura de la comunicación. Lo uno no lleva a lo otro mecánicamente.

En cuanto al ejercicio de la profesión ¿qué cambios puede percibir? ¿no hay un aumento de los estudios independientes?
- Creo que el aumento de estudios de diseño es un proceso natural por el aumento de la demanda. Pero en realidad también crecen las empresas que prestan servicios de diseño, que tienen grandes pisos de diseñadores, que son empleados de estas multinacionales, o de sus regionales, y después están los diseñadores que están dentro del cliente, entonces son empresas que tienen tantas necesidades de diseño, tanto consumo de diseño que tienen que tener un departamento para lo del día a día y eso es diseño. Hay muchos modelos de incorporación al mercado de los diseñadores, lo que pasa es que el más estridente, que todo el mundo cree que es el único, es el diseñador independiente, pero yo creo que es el que cuantitativamente es el menor. No todo el mundo está en condiciones de garantizarse una clientela contínua, o tiene ganas de correr ese riesgo, gente que prefiere un sueldo garantizado, porque tiene hijos, no se, pero todo es diseño, son distintas maneras de incorporarse al mercado y todas legítimas.

¿Eso tiene que ver con la capacitación de los especialistas en marketing?
- Eso tiene que ver con la cultura corporativa y la capacitación técnica de la alta dirección y dentro de ésta, el área de marketing y de relaciones institucionales que tradicionalmente asumen los programas de comunicación. Es otro clásico también que la gente de marketing, al tener más compromiso con los mercados, tome las riendas de la comunicación. Sin embargo, como la comunicación se ha vuelto compleja, los recursos de capacitación de marketing no son suficientes para gestionar la comunicación.

En cuanto a imagen corporativa, ¿qué claves puede dar en cuanto a lo que es vital para una marca?
- Lo vital desde el punto de vista del diseño es entender el perfil a comunicar, es decir, el programa específico de la marca, dar en la identidad del sector y del individuo, pero muy detalladamente, es decir, no aplicar fórmulas supuestamente universarles. Son tomas de decisión primarias antes de hecharse a diseñar como saber que tipo de signo necesita, antes de esto, el tipo, qué tipo de ingredientes va a tener ese identificador, si lleva símbolo, si no, si es una gráfica standar, o muy original, si debe ser manipulado o no, todo eso proviene de la identidad del cliente, de su sector, del cual no se puede salir y de sus condiciones de comunicación.

¿Qué opinión tiene sobre los casos Claro/CTI y Banco Galicia como re-branding?
La nueva gráfica de Claro es infinitamente mejor que la de CTI anterior, aunque tengo mis sospechas acerca del nombre, pero sin duda es más cuidada y profesional. Precisamente porque no han manipulado la tipografía, justamente hubiera sido un error en una empresa de tecnología que hubiese manipulado la tipografía. Osea, la manipulación de la tipografía no es ilegítima, pero hay que saber bien cuando se aplica, porque sino bastardea la empresa, hay que elegir bien la familia tipográfica, y después tienes cantidad de recursos, color, subrayar, cursiva, hay miles de elementos que puedes usar para personalizar esa marca sin tener que distorcionar, osea estropear.
Sobre Banco Galicia. Observo que hay un pensamiento de crear sistema, evidentemente, pero la calidad gráfica...lamento decirlo, no ha tenido mucha suerte en los trabajos que ha hecho y ha ido cambiando un poco así sin ton ni son, no se ve con claridad porqué cambian. El resultado no me convence. Ni la tipografía, ni los colores, es decir, creo que falta trabajo.

¿Y los desafíos del diseño en el mundo acutal en general, cuales dirías que son?
- Varían según los sectores, el diseño cubre prácticamente toda la realidad social, entonces, no es lo mismo el diseño editorial de una editorial de filosofía que un libro de novelas, o de best sellers, así que es muy difícil generalizar, hay que analizar caso por caso. Es decir, la gente que dice la tendencia del diseño...miente, es imposible que haya una tendencia en el diseño, lo que si es una realidad es que el diseño en general y en todos los casos debe satisfacer una necesidad y para eso, esta necesidad debe estar bien específicada, porque sino queda librado al azar, embocar, o no.

¿Esto es una desventaja?
- Ni ventaja ni desventaja, son condiciones objetivas. Es decir, la realidad ha evolucionado en el sentido de una ampliación del mercado del diseño, con condiciones cada vez más duras, por las competencia, por la competitividad comunicacional que debe desarrollar.

Investigadores y bibliófilos rescatan bulas papales y hojas de incunables utilizadas para encuadernar manuales

2008-08-13T10:13:00.002-05:00

Libro del siglo XVIII, con hojas recortadas, que escondía un arma

Muchos libros antiguos no son sólo transmisores de cultura, sino también de secretos bien guardados e incluso conservadores de hojas sueltas 'supervivientes' de incunables ya desaparecidos.

A este instinto de protección no escapan documentos oficiales de antaño, billetes que ya no están en curso legal o escritos religiosos. Precisamente este mismo año, en Segovia, los técnicos del Archivo de la Catedral, sacaron a la luz cinco ejemplares de una bula del entonces cardenal Rodrigo de Borja, valenciano futuro papa Alejandro VI, fechada en 1473.

En este caso, se trataba de cinco pergaminos de contenido interesante que, según los especialistas, destacaban por ser la primera bula impresa en la península ibérica y la tercera salida de la imprenta tras las realizadas en las ciudades alemanas de Gutenberg y Nethasen.

El hallazgo se produjo en enero de este año y, una vez más, fue fruto de la casualidad. El descubridor fue Bonifacio Bartolomé, responsable del archivo de la Catedral de Segovia. Este investigador estaba revisando libros incunables en busca de fragmentos de pergamino con contenido musical y la música se tornó en unas letras góticas.

"La bula estaba semioculta, porque se empleó para encuadernar el libro que actualmente lo contiene, pero hubo dos cosas que me dieron pistas. En primer lugar, la tipografía gótica era poco usual en España en esa época y, en segundo lugar, leí tres palabras 'Nos don Rodrigo' y, por libros que había leído sobre el tema, lo relacioné de inmediato con la bula de Rodrigo de Borja"
Bartolomé

Reciclaje con incunables

Muchos bibliófilos valencianos también encuentran gratas sorpresas cuando adquieren libros antiguos o incunables. Un caso es el de Rafael Solaz que, en un libro del siglo XIX encontró una bula papal fechada en 1600.

"Estaba escrita en latín. Es bonito poder encontrar estas hojas impresas porque son documentos muy efímeros, que se pierden y no quedan reflejadas en la historia"
Rafael Solaz.

La técnica de encuadernación de siglos pasados no contaba con los mismos medios que hoy en día y "era normal reciclar papeles para hacer capas tipo cartón y formar el libro. De hecho, se han dado muchos casos de encontrar hojas de libros del 1400 en libros posteriores", añade Solaz.

Pero estos libros antiguos no sólo albergan escritos y hojas de incunables, también han servido de protectores de láminas de pintores. "Un señor en el rastro de Valencia compró un libro y dentro encontró un dibujo de Pinazo", explica una experta en arte que prefiere guardar el anonimato.

Pero para caso curioso, el que vivió en primera persona Solaz, que hace ya muchos años adquirió un libro y encontró un doble fondo. "Fui a comprar un libro del siglo XVIII a una familia de la calle Colón y resulta que anteriores propietarios o antepasados habían vaciado hoja a hoja el libro, creando un hueco central, donde había escondida una pequeña arma. Yo, naturalmente la devolví y me quedé con el libro, que era lo que me interesaba"

10 puntos para tener en cuenta con las tarjetas de presentación

2008-08-13T10:06:00.002-05:00

1.- Elegir el tamaño: El tamaño “standard” es de 2″ x 3.5″. ¿Por que? Por que entran en las carteras, son fáciles de llenar con la información y accesibles a la hora de pagar la impresión.

2.- Escoger el acabado: Los mas comunes son el mate y el brillante. La brillantes tiende a proteger mas la tarjeta y el acabado mate le da un toque clásico y una suave textura.

3.- El diseño: El diseño de nuestra tarjeta va a ser nuestra carta de presentación. La forma del texto, la tipografía, su posición, los colores y las imágenes si es que las contiene deben estar bien desarrolladas.

4.- Consistencia: Si tu empresa tiene una imagen ya presentada, y un logo, tu tarjeta debe seguir ese estilo. La idea es que ses consistente con tu identidad corporativa.

5.- Usa los dos lados: A pesar de lo que muchos creen, imprimir de los dos caros no es mucho mas caro. La parte frontal generalmente muestra el nombre o ellogo, y la posterior los datos de contacto.

6.- ¿Que incluir?: Es importante que no olvides ningún dato importante. Debería incluir tu logo, una linea describiendo tu trabajo, tu nombre, tus teléfonos, tu e-mail y la dirección de tu sitio web.

7.- Imágenes: Las imágenes transmiten una idea de forma clara e instantánea. Obviamente deberías utilizar imágenes de buena definición, no menos de 300dpi.

8.- Dejar espacio: Es importante que si sobre los bordes de tu tarjeta va a haber color, recuerdes dejar algo de espacio de mas para que en el momento de cortarlas queden perfectas.

9.- Bordes: El problema con usar bordes en tu diseño es que es imposible cortarlos perfectamente en la impresora. Si lo deseas, puedes utilizarlos, pero debes tener cuidado.

10.- El área segura: Es el área de la tarjeta que sirve como seguridad en el caso de ser cortado accidentalmente.

Talleres de caligrafía en la Ciudad de México

2008-08-13T02:50:00.002-05:00

Talleres de Caligrafía en la Sociedad Mexicana de Calígrafos e iluminadores de la Ciudad de México

Calendario de Talleres 2008

Agosto - Septiembre

Taller de Gótica Textura y Gótica Bastarda
Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 16 de Agosto al 6 de Septiembre
Requisitos:
Haber cursado el taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 16 de Agosto al 6 de Septiembre
Requisitos: Ninguno
Costo$ 1,300
Horarios: De 15 a 18 hrs.

Septiembre - Octubre

Taller de ILUMINACIÓN DE MANUSCRITOS MEDIEVALES
Fecha: Cuatro sesiones de cuatro horas cada una todos los Sábados del 27 de Septiembre al 18 de Octubre
Requisitos: Haber cursado el taller de introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Noviembre - Diciembre

Taller de Florituras
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 15 de Noviembre al 6 de Diciembre
Requisitos: Haber cursado el taller de introducción a la Caligrafía Artística
Costo: $ 1,300
Horarios: De 11 a 14 hrs.

Taller de Introducción a la Caligrafía Artística
Fecha: Cuatro sesiones de tres horas cada una todos los Sábados del 15 de Noviembre al 6 de Diciembre
Requisitos: Ninguno
Costo: $ 1,300
Horarios: De 15 a 18 hrs.

Parabus

2008-08-13T02:36:00.002-05:00

Agencia: Publicis Frankfurt, Alemania
Ejecutivo: Stephan Ganser
Director Creativo: Nico Jünger, Stefan Leick
Director Arte: Hendrik Frey
Fotografo: Johannes Krzeslack, Marischa Altenheim
Supervisor cuenta: Christina Freitag

Controversia por el logotipo del programa Vivir Mejor de la Presidendencia de México

2008-08-11T16:22:00.006-05:00

El 5 de agosto en el blog de James Draco se menciono por primera vez la semejanza entre estos dos logotipos. Apartir de ahí la noticia corrió, y en varios blogs dedicados a diseño, y en foros de internet en su mayoría mexicanos, se desato la controversia por las semejanzas entre estos dos logotipos. Controversia que aumentaba cuando el logotipo de Vivir mejor es la imagen oficial de los programas de asistencia social de la Presidencia de México en la actual gestión (2006-2012)

No hubo pocos teclados que escribieron denunciando plagio, y sugiriendo una demanda internacional. Se desataron controversias sobre al diferencia entre crear y copia, entre otros tópicos.

Ideograma

Resalto, en el debate entre "diseñadores" la falta de información, con algunas excepciones nadie sabía que despacho era el autor, se hablaba de una firma internacional, de secreto de estado, de rumores en las oficinas de gobierno. Fueron pocos los que sabían que la identidad gráfica de todo el Gobierno Federal 2006 - 2012 fue realizada por el reconocido despacho Ideograma. Quienes también elaboraron la imagen para el Bicentenario de la independencia, Cinepolis VIP, The Anglo, Volaris, La Salle entre otras.

La imagen recibió el Premio a! y el Premio Quorum en la categoría de Identidad Corporativa Completa y Manual. En el catálogo del Premio se menciona como autores del diseño a Carl Forssell, Mariana Leegi, Daniel Markus, Carlos Martínez, Mercedes Oceguera, Nitziné Álvarez, Josep Palau y Juan Carlos Fernández.

La "flor" de la que se ha hablado no fue incluida en la primera entrega del manual, pero si fue desarrollada por Ideograma.

Adicionalmente, el diseñador mexicano Gabriel Martínez Meave (quien NO labora en Ideograma) desarrolló la tipografía "Presidencia".

Mándala

También destaca que en todas las discusiones, se refería a las semejanzas entre las dos flores, sin reconocer que al menos uno de estos, no era un flor, sino un Mándala.

Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado, es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma explosiva. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.

Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etcétera. Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individualización.

Respuesta de Presidencia

El 7 de agosto, en Exelsior se publicó la siguiente nota, con la respuesta oficial de la presidencia.

Fue tan grande la controversia, entre el parecido entre los logos del programa federal Vivir Mejor y de la fundación protibetana The Art of Peace, la Presidencia de la República salió a disipar dudas.

Ante la solicitud de una respuesta sobre estas similitudes, la noche de ayer en Los Pinos afirmaron que las identidades son distintas.

“El logo Vivir Mejor está estructurado por 20 colores que representan (por color) a cada una de las dependencias que integran el gabinete federal y que se incluyen y se pueden verificar de manera individual en cada una de las campañas de publicidad, respectivamente”.

Aclara que el logo de Vivir Mejor, el programa federal que integra todas las acciones de política social, es un producto que se contrató a una empresa de publicidad externa al gobierno”.

En todo caso, Ideograma es el responsable del diseño del logotipo de Virir Mejor, que guarda tanta similitud con el de la fundación estadunidense The Art of Peace.

La identidad de esta última ha dado la vuelta al mundo al aparecer en el disco puesto a la venta para recaudar fondos para la causa del Tibet, y que salió a la venta previo a los Juegos Olímpicos, como medida de presión para exigir a China la independencia de la región del Dalai Lama.

Consultada al respecto, la comunidad del Tíbet en México mira como una “coincidencia” el parecido entre los logos. No obstante, consideró “extraña” la relación, en estos en que se “jalonea” la posibilidad de que el Dalai Lama se reúna con el presidente Felipe Calderón, en su visita a México del próximo mes.

Ramón Cajero, de Casa Tibet de México, reveló que tampoco ha concretado una posible visita al jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard. Incluso, dijo, ya la dan por cancelada.

La última ocasión en que el líder espiritual fue recibido por un mandatario ocurrió en el sexenio de Carlos Salinas. Pero en su visita de 2004 no lo recibió el entonces presidente Vicente Fox.

Cajero, sin embargo, dijo que el logotipo de The Art of Peace representa un mándala de flor de loto, creado a partir de la sobreposición de círculos, y aunque tiene una connotación budista, puede utilizarse como símbolo de cualquier actividad.

En un análisis elaborado ex profeso para Excélsior, el equipo de expertos juristas del senador Tomás Torres, secretario de la Comisión de Justicia, afirma que sólo las instancias jurídicas nacionales e internacionales pueden determinar si hay similitudes entre el logo del programa Vivir Mejor y el de la fundación The Art of Peace, pues quien lo haya registrado primero tiene el derecho de marca o propiedad intelectual, con base en el Convenio de Berna.

“Son muy parecidos (los logotipos), pero no idénticos. Esto es muy importante, porque en caso de que alguna de las partes presentara una denuncia por violación a derechos de autor, el estudio minucioso del diseño y sus diferencias determinaría el diferendo”, explican.

Por ello, “habría que revisar la fecha de registro de derechos (si es que existe en el caso del logo del gobierno federal), el procedimiento de conformidad con la ley respectiva en México y en Estados Unidos, y averiguar si alguna de las partes desea demandar a la otra ante un tribunal internacional, con base en la Convención de Berna”, se precisa en el documento.

8/8/08

2008-08-10T22:07:00.001-05:00

Papel e imprenta en la escencia del ritual/festejo de Beijing 2008

2008-08-10T19:03:00.003-05:00

Las olimpiadas de verano Beijing 2008, empezaron el 8 del 8 del 08 a las 8 de la noche (hora local), con una formación de 2008 jóvenes que tocaron 2008 fou, instrumento de percusión tradicional chino de 3.000 años de antigüedad. Cada uno de estos instrumentos tenía una antigüedad mayor a un milenio y contaba con puntos de rayos de luz LED o de diodo de emisión de luz para marcar los últimos segundos de la cuenta atrás para el inicio de los Juegos Olímpicos de Beijing.

Con este desplome de estética, cultura, poder, historia, tradición, modernidad y tecnología es que China se presento al mundo, en estas olimpiadas que son su tarjeta de presentación, como una imperio renovado, y listo para volver.

Desde el diseño, todo el espectaculo fue una maravilla, el despliegue visual de colores, formas, no tiene comparación.

Dentro de los diversos movimientos realizados en el estadio nacional (conocido como "el nido") destacan el uso de la mayor pantalla del mundo, en todo el piso del estadio, la cual entro como pergamino enrollado y se extendió, cual papel milenario, donde se desplegaron imágenes, encima de las cuales se desarrollo durante horas la acción. Lo segundo, es la impresionante coreografía humana, para mostrar la invención de la palabra escrita e impresa.

El papel

El papel se convierte en un singular rollo de pintura china que se mantiene hasta el final de la ceremonia de apertura. Ese pedazo de papel representa la larga historia de la antigua civilización china y muestra una China moderna llena de vigor y vitalidad, dando a la ceremonia de apertura un nuevo escenario. Por otra parte, casi toda la representación artística de la ceremonia de apertura utiliza este rollo de pintura como medio de presentación.

A lo largo del acto, todos los artistas realizan poco a poco una "fotografía" en el mismo papel, con colinas y montañas, ríos que murmuran, y un sol rojo que ilumina todos los rincones de la tierra -- una verdadera escena fresca y natural en alabanza a la naturaleza y la humanidad. La escena comienza con la actuación artística y dura hasta la parte ritual de la ceremonia de apertura. Con la entrada de los atletas, la "pintura" se adapta completa y perfectamente y los atletas van a llenar el espacio en blanco de la "pintura" imprimiendo permanentemente sus huellas de color sobre la tierra.

Durante el proceso de planificación del programa de la cermonia de apertura siempre se matuvo la idea de utilizar la imagen que representa los tipos móviles utilizados en la técnica de impresión china. En un determinado momento del acto, los 3 mil actores que interpretan a los discípulos de Confucio marchan sobre la escena llevando en la mano tablillas de bambú y recitando versos las Analectas. En el centro del rollo de pintura, se representa un antiguo cuadro que muestra a Confucio viajando a diversos lugares, que por arte de magia se convierte en una versión de tipos móviles. Los tipos cambian con rapidez para transformarse en caracteres antiguos chinos de estilo Dazhuan (curva mayor), Xiaozhuan (curva menor) y Kaishu (escritura regular), todos con el significado de "paz". Esto permitirá registrar la evolución de la escritura china y el concepto confuciano de "humanismo": la más valioso es la paz y la armonía. La Gran Muralla también estará representada con caracteres móviles, adornada con flores de melocotón, para representar los deseos del pueblo chino por preservar la paz.

Se incorpora la idea de que las “caravanas de camellos" avancen por la "Ruta de la Seda," llevando consigo las pinturas y un trozo de papel. A través del rollo de pintura se muestra un mapa de la "Ruta de la Seda", junto con escenas de paisaje y personas a lo largo del camino. A continuación, el papel se levanta gracias a los marineros y se convierte en una vela del barco en el mar. La imagen de la brújula más antigua de China aparece en la vela, mientras que los marineros navegan con grandes remos en ambos lados de la vela, levantando olas, lo que quiere representar el "viaje transoceánico de Zheng He hacia Occidente".

La imprenta, pista del pensamiento

La impresión difunde la civilización e impulsa el progreso de la historia. Las civilizaciones, tanto antigua como moderna, tanto en China como en el extranjero, intercambian y se fusionan.

Se encuentra en una buena forma de representación -- En una enorme placa de tipos móviles con 6.000 caracteres que producen dibujos en relieve o multicolores, para representar la gran repercusión de la imprenta en la historia de la Humanidad: desde la página impresa de tipos móviles del chino Bi Sheng hasta los libros, las modernas páginas de periódicos, las computadoras de hoy día e Internet.

Páginas de impresión se convierten en la antigua Ruta de la Seda. En los carros de Oriente se escuchan recitar rimas arcaicas chinas precedentes de las Analectas de Confucio, mientras que en los carros occidentales se representan cantos de óperas de actrices.

La impresión sirve para propagar la cultura y la civilización, la placa de tipos sirve como el túnel espacio-tiempo en el que todas las etapas de la civilización se encuentran, se comunican y se fusionan.

FMR: Michelangelo: La Dotta Mano

2008-08-03T04:01:00.005-05:00

La mítica editorial F MR regresa al estrellato con un libro sobre Miguel Ángel que recoge toda la sabiduría artesanal y artística del Renacimiento. Una bellísima obra que cuesta 100.000 euros y que conecta la modernidad con el pasado.

Christian Louboutin, el creador de los zapatos de los tacones infinitos y las suelas teñidas de rojo cardenalicio a medida de las reinas de Hollywood, en 1991, cuando aún era un desconocido intuyendo la gloria, eligió para instalar su primera boutique parisiense la Galerie Vero-Dodat. Una elegante y recóndita calle cubierta; una galería acristalada estilo imperio, luz cenital, suelo como un tablero de damas, maderas nobles y tulipas de baccarat. Pronto, el espacio se inundó de celebrities a la caza de los ejemplares de Louboutin como Catherine Deneuve o Tina Turner. Entre los atónitos vecinos de galería que presenciaban ese desembarco había desde un comerciante de extrañas piedras preciosas hasta un bazar de valiosas muñecas antiguas y una sofisticada tiendecita de cosméticos naturales. Y a mitad de camino, en el número 15, una silenciosa librería de aspecto neoclásico, presidida por un trébol negro, a la que daban nombre tres letras misteriosas: FMR. Las iniciales de Franco Maria Ricci. Durante 25 años, la marca de la revista de arte más bella del mundo. De los libros más exclusivos. Más sugerentes. Sofisticados. Mundos ocultos; viajes de leyenda; territorios de alquimia. “La perla negra del mundo editorial”, como la calificó Fellini. Si Louboutin es la alta costura del calzado femenino, FMR es pura alta costura editorial. Arte, artesanía y belleza al alcance de pocos. Un tesoro de papel.

Y si la edición de libros se pudiera comparar con la moda, la noticia sería que FMR ha lanzado a surcar las pasarelas del mundo un solo modelo de su última colección de alta costura. El modelo más ambicioso en sus cuatro décadas de existencia. El compendio de su sabiduría. El libro más caro y bello. Michelangelo. La dotta mano (Miguel Ángel. La mano maestra). Un homenaje al maestro Buonarroti cuando se cumplen cinco siglos de sus primeras pinceladas sobre los muros de la Capilla Sixtina. Un recorrido por su vida y su obra a través de 264 páginas de papel de puro algodón elaborado a mano fibra a fibra. De 45 bocetos originales y cartas inéditas de su obra cedidos por la Fundación Casa Buonarroti. De 83 fotografías de Aurelio Amendola que revelan los perfiles más desconocidos de la obra de Miguel Ángel. El resultado ha tardado tres años en ver la luz. Mide 42 por 68 centímetros. Pesa 24 kilos. Cuesta 100.000 euros. Se podrán realizar un máximo de 99 ejemplares. La garantía es por 500 años. Ya será una pieza de museo.

Es la apuesta de futuro de FMR. Su entrada en el universo de los book wonderful. Libros que reúnen siglos de cultura editorial. Obras de arte en su aspecto, elaboración y contenido. La suma de artesanos y artistas y científicos. FMR fue el sueño de un hombre irrepetible: Franco Maria Ricci. Un elegante aristócrata parmesano nacido en 1937 que, dentro de la mejor tradición del Renacimiento, se dedicó a los estudios clásicos, la geología, el paisajismo y las carreras de coches antes de enamorarse de la obra del impresor Giambattista Bodoni. Una revelación. Cambió su vida. En 1963 apostó su fortuna a un solo sueño: publicar un facsímil del Manuale tipográfico de Bodoni. El más importante tratado sobre tipografía de la historia. Con 600 láminas, 100 alfabetos romanos, 50 itálicos y 28 griegos. Se imprimieron unos cientos de ejemplares. En 1970 materializó una nueva pasión cultural, lograr los derechos de impresión y resucitar la Enciclopedia de Diderot y D’Alembert, la veta de la sabiduría del Siglo de las Luces. El antídoto contra el absolutismo. 17 tomos facsímiles. Tirada limitada. Siempre bajo su sofisticada y elitista visión de la elegancia.

A mediados de los setenta, Ricci ya se había convertido en un mito. Mucho más que un editor. Un icono del lujo. Elegante, distante, orgulloso, con una eterna camelia negra en la solapa de su impecable chaqueta a medida; adicto al arte antiguo y clásico y alérgico a la modernidad; nunca creyó en el arte contemporáneo. Más allá de Picasso, no veía más belleza plástica que un reactor Concorde o el motor de su Ferrari. Todo un Karl Lagerfeld de la edición.
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Comenzaba una andadura apasionante que Ricci recorrería en solitario hasta 2000. Ya tenía 63 años. Un día dejó claro su desencanto con un oficio que le estaba conduciendo a la ruina: “Después de tres decenios, un editor no hace más que repetirse”. Ricci decía adiós. Nunca supo gestionar el negocio. Era un artista, no un empresario. Un renacentista. Se retiraba a Parma, a terminar sus días ideando jardines misteriosos. Laberintos de bambú. Una de sus pasiones desde niño. Dejaba como herencia cientos de libros irrepetibles y un centenar de entregas de FMR: la revista más bella del mundo. Una publicación negra, única, revolucionaria; con la que buceó y divulgó los territorios más recónditos del arte. Un universo mágico. Aunque quizá su mayor logro fue reclutar en torno a FMR un círculo de intelectuales que se sumarían a su leyenda y terminarían siendo buenos amigos. Fellini, Saramago, Eco, Calvino, Sciascia, Cortázar. Desde 1977, Jorge Luis Borges ya dirigía La Biblioteca de Babel, una colección de literatura fantástica de seleccionada y prologada por el mismo Borges. Y a punto estuvo Ricci de editar El nombre de la rosa, el título mítico de Humberto Eco. Franco, siempre en vanguardia.

En 1982 nació ‘FMR’. La revista negra. Al año siguiente se inició la aventura americana. La madrina en Nueva York fue Jackie Kennedy. FMR era algo más que una revista; era un objeto de lujo. Algo así como un bolso de Fendi o un traje de Balenciaga. La publicación española llegaría en 1989. La revista contaba con ediciones en italiano, inglés, francés y español. Era el referente. Un sello de calidad. Llegó a tener 125.000 clientes en todo el planeta enganchados al mundo Ricci que cada dos meses recibían ansiosos por correo un aparatoso embalaje negro cubierto de masónicos tréboles grises que encerraba en su interior la revista. El mismo que aún llega a suscriptores en todo el planeta.

En 2000, Ricci vendía su editorial a su amigo el millonario Tonino Pernas, cabeza visible del holding italiano GTP, con intereses en Dolce & Gabanna, Versace y Gianfranco Ferre. Pernas no logró reflotar el negocio. Nunca lo entendió. Marilena Ferrari, actual presidenta y máxima accionista de FMR, explica el proceso que la llevó a comprar la editorial: “En 2003, FMR se estaba hundiendo; se estaba disolviendo; y era una pérdida enorme para el mundo de la cultura. Y para Italia. Se venía abajo porque el problema en el negocio editorial es la distribución. Las distribuidoras controlan a las casas editoriales. La distribución determina la edición: qué se publica y qué no se publica. Y el que no está en torno a los grandes grupos de distribución no sobrevive. Hay que entender ese negocio. Franco Maria Ricci consiguió fama y renombre, pero nunca facturación. Era un artista, un alma exquisita, que tenía una gran marca en las manos, pero no sabía gestionarla. Y yo sabía hacerlo. Ser editor es un oficio. Yo conocía ese oficio”.

Marilena Ferrari tiene una edad indefinida, cierto parecido con Lana Turner y un desparpajo que contrasta con el elitismo de Ricci, “un hombre que lo hacía todo solo; un solitario sin equipo”. Ferrari sabía los secretos del negocio. Había empezado su carrera 35 años atrás vendiendo enciclopedias. A comienzos de los noventa fundó su propia editorial, ART’E, dedicada a comercializar obras de arte en ediciones limitadas y, más tarde, libros de lujo, muchos de ellos destinados al Vaticano y a regalos de Estado, con un precio entre 4.000 y 15.000 euros. En 2003 compró el 100% de las acciones de FMR a GTP. “Lo que suponía hacerme con la marca, un fondo de 90.000 fotografías, su archivo histórico y, sobre todo, una forma de hacer que era distinta del resto de los editores. Principalmente en su perfecta reproducción fotográfica”. Ese mismo año, su grupo de empresas editoriales comenzaba a cotizar en la Bolsa italiana, y en 2008 se consumaba la fusión de FMR y ART’E bajo la marca FMR.

Miguel Ángel. La mano maestra, el libro más caro y bello del mundo, en el que han trabajado los mejores artesanos italianos, al estilo de un taller del Renacimiento (el modelo al que Ferrari se quiere aproximar), es la exclusiva tarjeta de presentación de la nueva FMR, de la que su fundador, Franco Maria Ricci, se ha desentendido por completo. Prefiere el silencio. Con Miguel Ángel se inician los book wonderful de FMR. Su inmersión en el mundo del lujo. Su nicho de mercado. Con especial proyección en Asia y Estados Unidos. Su próximo libro a punto de nacer se titula Las cartas de Catalina de Médicis; sólo se realizarán cinco ejemplares. “Está escrito a mano y en él han trabajado artesanos del pergamino, calígrafos, miniaturistas, ebanistas, ceramistas”, explica Ferrari. “Supone un elogio al papel de la mujer en el mundo de la cultura a partir de la figura de Catalina de Médicis, que ejerció un gran mecenazgo e introdujo el Renacimiento en la corte de Francia”.

Ferrari destila unas lágrimas de emoción al mostrar al periodista con toda delicadeza el libro de Miguel Ángel; la obra de su vida; un mecanismo de relojería en que todo encaja. Donde todo está hecho a mano. Desde el terciopelo de seda hasta la firma del artista en cada página y la portada de mármol de tres centímetros de grosor en el que se ha grabado un bajorrelieve que realizó en Florencia un jovencísimo Buonarroti: la Madona della Scala. Este mármol virginal procede de la misma cantera de la que extrajo Miguel Ángel los mármoles para esculpir en 1499 su Pietà. Entre el siglo XV y el XXI, FMR es el eslabón perdido.

Pretty Polly Love Legs

2008-07-30T23:57:00.002-05:00

Comercial Loves Legs, dirigido por Rankin y Chris Cottam, y producido por HSI, que se emite en cines británicos previo a la emisión de la película Sex and the City.

Compara campaña de McCain a Obama con Spears y Hilton

2008-07-30T23:32:00.002-05:00

La campaña del republicano John McCain presentó el miércoles un anuncio de televisión donde compara a Barack Obama con Britney Spears y Paris Hilton, sugiriendo que su rival demócrata es poco más que un insulso pero reconocido producto de los medios de comunicación.

La campaña de Obama por la presidencia respondió rápidamente con un comercial propio, donde considera las quejas del republicano como ''tonterías sin fundamento''.El anuncio de McCain titulado ''Celebridad'', el cual se transmitirá en 11 estados en disputa, alterna imágenes de
Obama en su viaje de la semana pasada a Europa con imágenes en video de más de veinte estrellas pop como Spears y Hilton, más conocidas ambas por efectuar bufonadas infantiles fuera de la pantalla.

''El (Obama) es la mayor celebridad en el mundo, ¿pero está preparado para guiar?'', pregunta el narrador. Posteriormente hace énfasis en la oposición del senador por Illinois a la perforación petrolera en el lecho marino y sugiere que incrementaría los impuestos si es elegido.Se trata del esfuerzo más reciente del senador republicano por Arizona para presentar a Obama como un contendiente de peso ligero con poca experiencia en liderazgo o gobierno. Sin embargo, para la campaña de McCain también resulta riesgoso admitir la fama mundial de Obama como retratarla como una debilidad en lugar de una fortaleza.

De campaña en Misurí, Obama dijo que el anuncio es el ejemplo más reciente de la negatividad de McCain.''Parece no tener nada positivo que decir sobre mí, ¿no es así?'', preguntó Obama. ''Se le tiene que preguntar a John McCain qué es lo que apoya, no sólo a qué se opone'', señaló.Obama agregó que la vinculación con Hilton muestra que los republicanos están haciendo todo lo posible en sus intentos de opacarlo.

''Ni siquiera he conocido nunca a la mujer'', apuntó.

El anuncio de la campaña de Obama, presentado horas después del de McCain, muestra imágenes del senador republicano con el presidente George W. Bush y lo acusa de practicar ''las políticas del pasado''.
Su oficina de campaña dijo que el anuncio podría comenzar a transmitirse el jueves. Es el segundo anuncio de Obama en igual número de días en respuesta a anuncios negativos de McCain.

Playeras tipográficas - Crisis, modelo para armar

2008-07-27T22:23:00.010-05:00

¡Hola!

Hoy, acudí al estreno de la obra CRISIS, modelo para arma, que se exhibe a partir de hoy, y cada domingo en el Foro Shakespeare a las 13:30.

Además de ser una buena puesta en escena, con argumentos inteligentes, tiene la peculiaridad de que su director Javier Malpica, tuvo la visión de hacer el vestuario de los seis actores, mediante convers, jeans y más de 30 camisetas tipográficas.

Lo que sin duda es una iniciativa que hay que apoyar, en este impulso del uso de la tipografía como elemento creativo/expresivo en muchas más ramas que el cartel, o el libro o revista de "diseño".

Los más de treinta diseños se elaboraron en tiempo récord, utilizando Helvetica Neue, Adobe Jenson, Arcana, Bauer Bodoni, Impact, Stencil y Chalan entre otras fuentes.

Les invito a que si tienen ganas de ir al teatro, consideren esta opción y estaré al tanto de los comentarios respecto al diseño de las camisetas. Que por cierto en varias crónicas periodísticas, ya se reseña tanto la obra como el vestuario.

La obra, es de cooperación voluntaria (para contrarrestar el pretexto de no asistir al teatro por falta de recursos) y se presenta los domingos, a la 13:30 horas, en el Foro Shakespeare.
Zamora 7, Col. Condesa (a una cuadra del Metro Chapultepec).

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Les comparto reseñas de periodicos, donde se menciona la calidad de la obra, y a las playeras :)

El Financiero
Cultura - Domingo 27 de julio (19:50 hrs.)

Estrena Foro Shakespeare la obra Crisis. Modelo para armar
* Relata cómo la crisis desatada en ese año trastoca la vida emocional y sexual de un muchacho
* Poseedora de un humor ácido, hecha para adolescentes y adultos

México, 27 de julio.- Con un llamado a que el público asista al teatro, el Foro Shakespeare estrenó hoy la puesta en escena "Crisis. Modelo para armar", montaje que aborda la vida de un joven que es afectado por la debacle económica de 1995, en México.
Javier Malpica, director del montaje, aseguró que se trata de una comedia que relata cómo la crisis desatada en ese año trastoca la vida emocional y hasta sexual de un muchacho.
"La idea es explorar sobre la crisis humana, los diferentes aprietos que pasamos en nuestra existencia. Muchas de las veces no saben como está tu sexualidad, la relación con tu pareja, entre otras cosas. Y todo ello, lo relacioné la situación económica", comentó.
La obra, agregó, es un buen pretexto para recordar aquel momento que afectó a todos y del que hoy nadie se acuerda: la crisis económica de 1995. "Crisis. Modelo para armar", expuso, es una historia que está contada a través del recuerdo que hace un joven de lo que le pasó en 1995, pues parte de la idea de la producción escénica es hacer un eco a la memoria de aquel año.
"No es una sátira o una farsa política, se busca dar guiños de esta época a la gente, que ubique, que recuerde, pues a México lo que le falta mucho es la memoria", añadió.
Por eso, dijo, el montaje habla de la idiosincrasia mexicana, de aguantar todo lo que nos pasa. Nos pasa el tren encima y al final, decimos, ya pasó, ya sucedió, y queremos hasta olvidar todo lo malo. Por espacio de dos horas, en "Crisis Modelo para armar", participan los actores Maru Barrios, María Sandoval, Paola Mingüer, Marco Bórquez, Rubén Martínez, Arturo Valdemar y Roberto Cravioto, quienes abordan temas como las crisis de pareja, de identidad sexual y de vocación.

Entre acto y acto, los jóvenes cantan portando playeras con diversas frases que aluden a aquel momento crítico. "El vivo al gozo.", "Esposa desesperada", "El error de diciembre no se olvida", "Yo sobreviví a la crisis del 95" o "¿Que le ves a mi vieja=", son algunos de los señalamientos.
"Las playeras, en realidad, son un vestuario y a la vez un mensaje, que refleja la personalidad de los protagonistas", comentó Malpica.

Poseedora de un humor ácido, hecha para adolescentes y adultos, la trama es desencadenada a partir de un supuesto secuestro.
Cabe destacar que durante la temporada de la obra no habrá un cobro por el acceso, sino que se pedirá al público una cooperación voluntaria, para que "así la gente no tenga el pretexto económico de no asistir al teatro".
"La idea es promover el teatro en México, difundir que hay opciones de entretenimiento.
Hoy la gente acude más al cine cuando en realidad el cine es más caro, entonces, buscamos un teatro de calidad para que la gente se sienta motivada a apoyarlo", agregó.
"Crisis Modelo para armar" se presentará todos los domingos "hasta que el público quiera", en el recinto ubicado en la colonia Condesa

La petite mort - Late Chocolate

2008-07-27T02:12:00.001-05:00

y luego hay quien dice que la tipografía no es expresiva...

Ya tenemos Ley de Fomento para la Lectura y el Libro en México

2008-07-27T01:22:00.004-05:00

Marina Garone Gravier / 23 Julio 2008

No son muchas las ocasiones en que se puede celebrar un acierto en materia de cultura de los gobiernos que tenemos, sin embargo hoy es el caso. Después de más de cuatro años de intensas gestiones de una variedad de actores sociales (gremios de editores y libreros, particulares, promotores culturales, periodistas, lectores…) y el veto de Vicente Fox, ayer el presidente Felipe Calderón decidió promulgar la ley que aparece hoy publicada en el Diario Oficial de la Federación.

Esta ley nos importa a los diseñadores no solamente como ciudadanos y lectores sino también como profesionales de la cadena productiva del libro. Entre los beneficios que en el mediano y largo plazo tendrá la ley será una reactivación de algunos eslabones del circuito comercial y cultural de los impresos:

- fortalecerá la subsistencia de los pequeños puntos de venta que muchas veces están en jaque ante las grandes cadenas comerciales,

- también permitirá el florecimiento de nuevas iniciativas editoriales, debido a que a partir de un convenido de distribución sensato se ha disminuido el costo que implicaba el precio de venta diferencial del libro según la región de la República Mexicana de que se tratara.

- Con el precio único, que es uno de los temas contenidos en la ley, los ciudadanos mexicanos podrán tener con esta ley el mismo libro al mismo precio en cualquier rincón del país.

Los detalles y cronologías de lo que hoy es una realidad pueden consultarse en la página electrónica: www.leydellibro.org.mx

Coda: Para festejar sugiero leer/ver Al otro lado de la página. Imágenes de la lectura en México, de Daniel Goldin Halfin y Carlos Díez Polanco, Santillana, publicado anteayer… todavía huele a tinta.

___________________________________

Hasta aquí el oportuno mail de Marina, que como parte de la alegría del momento, decidí compartir con ustedes.

La página web, que comenta Marina es bastante interesante, incluye por ejemplo el Decreto de promulgación, el Dictamen de las Comisiones Unidas de Educación y de Estudios Legislativos, del Senado, así como el texto de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro (en PDF), documentos sobre el precio único, opinones en favor de la ley aparecidas en la prensa mexicana y otras leyes del libro en el mundo

Igualmente vale mucho la pena leer el Discurso del presidente Felipe Calderón en la Promulgación de la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro, así como el discurso de Juan Arzoz, Presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana y el discurso de Alberto Ruy Sánchez, escritor, editor y director de la Revista Artes de México , publicados en la página web de la Presidencia de México.

Frida Kahlo Corporation

2008-07-27T00:06:00.004-05:00

El pasado 6 de Julio, hubiera sido el cumpleaños número 100 de Frida Kahlo, y este año, se cumplen 50 años de su desaparición física, razón por la que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Museo de Mujeres en el Arte de Washington, el Museo Dolores Olmedo de México, el Walker Art Center de Mineápolis, el de Arte de Filadelfia, el de Arte Moderno de San Francisco y, el Museo Casa Frida Kahlo realizaran exposiciones-homenaje.

Lo trascendente, es que todas estas exposiciones, así como los derechos, regalias, licencias son administradas por Frida Kahlo Corporation, corporación mundial presidida por la empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.

, quien fundo esta compañia en el 2006, con fines primordiamente comerciales. Ya que a diferencia de las Fundaciones, que tradicionalmente son la figura juridica que promueve el legado de los creadores, esta corporation tiene otros fines.

empresa surgida de la asociación de Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de la pintora, con Carlos Dorado, dueño de un emporio comercial y de la moda en Venezuela.

Dorado comparte la presidencia de la corporación con su esposa, Gabriella Pizzorni, y con Mara Romeo, hija de Isolda Pinedo Kahlo. La compañía desarrollo cinco modelos Converse a un precio de 30 a 35 dólares. Los tenis fueron creados por diseñadores de Italia; en este país también se venderán.

Gatopardo visitó el penthouse y la oficina de Dorado, en Miami, para conocer la vida del poseedor de 51 por ciento de las acciones de la compañía a la que Pinedo Kahlo trasladó los derechos de la imagen, el nombre y la firma de la pintora.

Dorado ha invertido 9 millones de dólares en la corporación, de los cuales 2 millones de dólares han sido para la producción de su tequila Frida Kahlo. La bebida es negocio exclusivo del empresario, por lo que si bien da un porcentaje de regalías a la sociedad, también de ésta recibe ganancias.

De igual manera lo hace por los demás productos realizados por otras compañías, como son una muñeca de colección, un corsé italiano y una línea de anteojos.

El año pasado el distribuidor de una decena de firmas de ropa italiana en Latinoamérica (como Armani y Versace) vendió 24 mil botellas de tequila (blanco, añejo y reposado) en 21 restaurantes exclusivos de Estados Unidos, a precios que van de 50 a 90 dólares. Y ya está en pláticas para exportarlo a China, India, Inglaterra y Rusia, por lo que la corporación se ha convertido en el principal legado que dejará a sus descendientes. El empresario trabaja además en una línea de ropa y otra de jabones naturales, y para el año entrante planea otra de platería y de piezas de Talavera.

"¡Mira dónde está Frida Kahlo!, señala Carlos Dorado, con orgullo hacia el bar. La artista luce altiva, ajena a las botellas que la rodean y a la muchedumbre que departe en el restaurante Carpaccio de Miami. El empresario venezolano pide margaritas para sus invitados. El bartender toma la botella de tequila y el célebre rostro cejijunto queda de cabeza cuando la bebida es vaciada en la martinera en la que prepara los cocteles. Dorado brinda con la margarita hecha con su tequila Frida Kahlo. Cómo no, si posee los derechos de la pintora más cotizada del planeta. Es el socio mayoritario de la compañía que ya comercializa la imagen de un icono latinoamericano tan famoso como Ernesto Che Guevara. Da un sorbo a su margarita. Pone cara de que le sabe gloriosa. El copresidente de la Frida Kahlo Corporation no necesitó hacer fila a la hora del lunch en el restaurante del Bal Harbor Mall, un centro comercial famoso en todo Estados Unidos por la aglomeración tan deslumbrante de boutiques de moda. Lo conocen en la plaza porque, entre otras firmas, distribuye a Versace, Armani y Hugo Boss en América Latina y el Caribe. También porque vive cruzando la calle, en un penthouse donde se vino a instalar en 2004 después de un pleito con el presidente Hugo Chávez."
Revista Gatopardo / Junio 2007

Recientemente, Dorado se asoció con Isolda Pinedo Kahlo, sobrina de Frida Kahlo. Así crearon la corporación a la que ella trasladó sus derechos sucesorios sobre la imagen, el nombre y la firma de su tía luego de haberla convertido legalmente en una marca registrada. Dorado y su esposa tienen 51% de las acciones. Además, él posee el know–how mercadotécnico y el dinero para ejecutarlo.

No es la primera vez que la heredera de Frida Kahlo ha comercializado con su imagen. En 2004, sacó unos lentes con su firma así como joyería de plata y oro. Pero la llegada de Dorado promete llevar a esta empresa al siguiente nivel. Sin embargo, tanto familiares como estudiosos de la vida de Kahlo sienten repulsión por la forma en la que consideran la familia lucra con su memoria.

“Es la prostitución de Frida”
Alvarado Rivera (nieta de Diego)

“No hablaré de ese mercantilismo perverso, ni me pongas en las mismas páginas que Isolda”
Raquel Tibol

La última novedad, es que la casa Versace sacó una línea de ropa Frida Style; y la firma de lencería italiana La Perla lanzó una edición limitada de corsets con cristales Swarovski.

Converse 100 años

2008-07-26T23:53:00.004-05:00

A lo grande, como no podía ser menos. Así celebra Converse sus diez décadas en el mundo de la moda, para demostrar que ya no se trata tanto de una simple marca, sino de un icono.

Para ello se ha rodeado de lo más granado del arte contemporáneo en todas sus vertientes, amparándose en todas aquellas celebrities cuya imagen ha estado intrínsecamente vinculada a la firma americana: James Dean vivió su particular historia junto a sus Chuck Taylor, Kurt Cobain hizo lo propio con las One Star, Magic Johnson voló por la cancha con sus Weapon, Sid Vicious también rompió moldes calzado en sus Converse…

Personajes dispares a los que la firma aprovecha para rendir homenaje reeditando modelos históricos que dejan claro que la firma va mucho más allá de sus archiconocidas All Star.

Como primer regalo de cumpleaños para sus fieles seguidores, la marca aúna 100 años de historia y 100 artistas para crear la colección 1HUND(RED), enmarcada en la campaña global (RED). Con un ojal rojo como distintivo y un potente contenido gráfico, Converse pone así su granito de arena en la lucha contra el sida en África.

Como elemento estético indiscutible de la cultura del rock’n’roll, Converse presenta una edición limitada de piezas inspiradas en grandes iconos de la música: fragmentos del diario personal de Kurt Cobain ("gentileza" de Courtney Love), portadas de los Grateful Dead o el inconfundible perfil de Jim Morrison ilustran los modelos más buscados por los mitómanos el próximo invierno. No en vano, dice la leyenda de Cobain que murió con las Converse puestas…

Otros artistas como M.I.A, Karen O (, Billie Joe Amstrong o incluso Frida Kahlo ("gentileza" de Frida Kahlo Corporation) han prestado su imagen para la campaña del centenario de la marca.

A sus modelos retro y vintage, Converse suma otras líneas de impronta futurista, así como colaboraciones con reconocidos diseñadores de vanguardia, como Carlos Díez y John Varvatos.

Realizan la primera versión de la Feria del Libro Antiguo en el Palacio Nacional

2008-07-26T23:27:00.002-05:00

Por: Fabiola Palapa Quijas / 26 de julio de 2008

Los amantes de joyas bibliográficas y de la lectura hallarán un universo de libros coleccionables y antiguos, manuscritos históricos y literarios, grabados, mapas y fotografías sobre diferentes temáticas en la primera Feria del Libro Antiguo, que se desarrolla en el primer patio mariano del Palacio Nacional, en la ciudad de México.

La feria –que concluye este domingo con la participación de 23 libreros– se efectúa en el contexto de la conmemoración por el 136 aniversario luctuoso de Benito Juárez y tiene como temática central la historia de México.

De acuerdo con la Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el encuentro editorial busca promover una nueva cultura bibliófila mediante la revaloración del vasto y fértil mundo de los libros mexicanos.

En la feria además de los volúmenes antiguos escritos en 1800, el visitante encontrará en exhibición y venta libros de escritores como Jorge Ibargüengoitia, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, entre otros.

En el módulo del librero Fernando Villanueva, el público podrá descubrir a un autor jalisciense muy buscado, Francisco Tario, quien fue uno de los primeros escritores de literatura fantástica y escribió Libro Equinoccio.

Asimismo, al caminar por el patio mariano, los coleccionistas encontrarán las primeras ediciones de algunas obras, como La nueva amante, de Ricardo Garibay, colecciones de 1946, la reimpresión de las crónicas periodísticas del siglo XVIII, hasta un Tratado de hechicería y sortilegios de 1553.

Villanueva comentó que también las personas buscan libros de la época del imperio de Maximiliano o las crónicas de Santa María la Ribera.

Sobre su oficio indicó: “estamos en el teje y maneje del libro viejo, compramos parte del acervo de las bibliotecas de algunas familias. Otra fuente para adquirir los ejemplares son los mismos colegas. porque intercambiamos” y recordó que antes los adquirían por kilo en los depósitos de papel.

A su vez, Margarita González comentó que una ocasión llegó a sus manos la primera edición de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez.

Deploró que los libreros de antiguo carezcan de espacios en las ferias editoriales, que brindan todo el apoyo a los grandes sellos.

Otro libro interesante que tienen Margarita y Fernando es uno sobre artistas del cine mudo de Estados Unidos, en el que se aprecia el sello del coleccionista en las hojas, característica de los volúmenes antiguos.

En el módulo del librero Enrique Aquino destacan los enormes libros de la Historia de México que comprenden periodos como la Nueva España, la Independencia, la Reforma y la Revolución.

Los visitantes que recorren la feria no preguntan por títulos ni buscan a los autores que más venden, eligen el libro que les llama la atención por la encuadernación, por el tipo de papel, por la fecha de impresión o porque la editorial que ya no existe.

César Sánchez Obregón, de la Coalición de Libreros, explicó que lo atractivo para los coleccionistas son los pergaminos de ediciones privadas. Entre los volúmenes que ofrece figura el tercer tomo de El Quijote, de 1832, así como un ejemplar del Catecismo del Santo Concilio de Trento, que en la parte inferior tiene la marca de fuego, un antecedente del sello de la editorial.

“Hay libros atractivos –manifiesta Sánchez Obregón– porque son viejos, pero no usados. Los pliegos no están abiertos y muchas personas buscan estos ejemplares.”

En la Feria del Libro Antiguo no puede faltar el módulo de la familia de libreros Medina, quienes desde 1929 se dedican a la venta de joyas literarias y fotografías de personajes de la Revolución.

Entre sus libros figuran antiguos pergaminos sobre la Independencia y la libertad de imprenta, así como una propaganda de 1968.

La feria que se realiza en el Palacio Nacional está acompañada de la exposición Tesoros de ex libris mexicanos: piezas pequeñas para grandes historias, que permanecerá abierta al público hasta el 17 de agosto en la biblioteca del Recinto de Homenaje a don Benito Juárez (Plaza de la Constitución, Centro Histórico).

México 1968 - Beijing 2008

2008-07-26T23:23:00.001-05:00

Inauguran muestra Diseñando México 68: una identidad olímpica

2008-07-26T23:07:00.005-05:00

Integrada por objetos conmemorativos a la festividad la exposición instalada en el Museo de Arte Moderno estará abierta al público hasta el próximo 26 de octubre

Notimex/El Universal
Ciudad de México Viernes 25 de julio de 2008 10:10

Objetos conmemorativos que fueron realizados entre 1966 y 1968, como parte del programa del Comité Organizador de los 19 Juegos Olímpicos, conforma la exposición Diseñando México 68: una identidad olímpica, inaugurada en el Museo de Arte Moderno, misma que permanecerá expuesta hasta el 26 de octubre.

María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó durante el acontecimiento que 1968 es recordado, en el mundo entero, como un año de intensas movilizaciones y cambios sociales.

Igual sucedían en México que en Francia, Estados Unidos o Inglaterra, "hechos relacionados con el feminismo, la liberación sexual y conflictos internacionales como la Guerra de Vietnam, la Guerra Fría, la Revolución Cultural Maoísta o la Invasión a Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia, ocupaban las primeras planas", dijo Franco.

"A esto debemos sumar el sombrío acontecimiento en la Plaza de las Tres Culturas, el horror de lo sucedido apenas a unos días de iniciarse los primeros Juegos Olímpicos en Latinoamérica", mencionó la directora del INBA.

No obstante abundó que a pesar de las fuertes divergencias políticas e ideológicas, el espíritu olímpico que se vivía México como país sede continuó dando frutos y remontando los múltiples retos que implicaba organizar un evento de alcances mundiales.

Destacó que una de las cartas fuertes de la candidatura mexicana fue la decisión de ampliar los horizontes de las competencias deportivas hacia un conocimiento de la diversidad de los pueblos del mundo, a través de la llamada Olimpiada cultural.

Esa organización, agregó Franco, involucró a reconocidos intelectuales mexicanos y se convirtió en referente de lo que podía lograrse al poner en valor las tradiciones del pueblo anfitrión y abrir una palestra para un auténtico diálogo internacional.

Otro de los grandes logros fue la rica identidad visual del encuentro, pues el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien como presidente del Comité Organizador, reunió un equipo de casi 400 profesionales, mexicanos y extranjeros, para desarrollar un ambicioso programa de comunicación gráfica.

Destacó que en México, la ciudadanía se apropió de este lenguaje y utilizó los motivos publicitarios de la fiesta olímpica para ornamentar casas, negocios, mercados y chinampas.

"Esta noche, el Museo de Arte Moderno y los curadores de la exposición, el arquitecto Eduardo Terrazas y la maestra Tania Ragasol, nos ofrecen la primera gran revisión histórica sobre aquel notable esfuerzo", apuntó la víspera María Teresa Franco, directora general del INBA.

La muestra presenta los elementos más significativos que en materia de comunicación editorial, diseño gráfico, diseño urbano, ambientación de espacios, exhibiciones, vestuario y productos conmemorativos, se exhiben en
este recinto.

También la exposición está dividida en varios núcleos temáticos como Ambientación urbana que incluye globos y logotipos de México 68; Epopeya gráfica conformada por boletines, cartas y reseñas olímpicas, lo mismo que programas deportivos y culturales, calcomanías, folletos informativos y mapas, entre otros.

Otro núcleo es Impacto publicitario y apropiación ciudadana, en el cual se muestran las campañas publicitarias y ornamentales de la fiesta que fueron retomados por la ciudadanía.

"Cambio de Piel" de Leonel Sagahon

2008-07-26T01:44:00.002-05:00

La Galeria del Pasillo se complace en invitarle a la inauguración de la exposición Cambio de Piel de Leonel Sagahon.

Será el día lunes 28 de julio de 2008 a las 12:00 hrs. en el Edificio R (diseño gráfico) de la UAM Xochimilco ubicada en Calzada del Hueso 1100 col. Villa Quietud.

Esperamos contar con su amable presencia.

Gracias.

Eduardo Juárez Garduño
Responsable de la Galería del Pasillo
UAM-X

Font Conference - Collegehumor video

2008-07-26T01:22:00.001-05:00

Estimados, un poco de humor tipográfico...

fuente: http://www.collegehumor.com/video:1823766

Recuerdan a Stanley Kubrick en Europa con muestra itinerante

2008-07-25T23:31:00.007-05:00

El realizador estadunidense Stanley Kubrick, creador de filmes clásicos como Lolita, "Naranja mecánica" (Clockwork Orange) y El resplandor (The shining), es recordado con una exposición itinerante por Europa, la cual se exhibe desde 2004 y culmina este año en el marco del 80 aniversario de su natalicio.

La viuda del cineasta donó más de 900 cajas guardadas con material inédito del director nacido en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de julio de 1928, y fallecido en Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999, cuyos objetos fueron liberado gracias a la petición del museo de Frankfurt, para la muestra por Europa, hasta este 2008.

Destacan cartas, guiones, grabaciones, fotografías, diseños y maquetas relativas a las 13 películas que llegó a terminar y otros proyectos inconclusos debido a la muerte del autor de 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey)

Gracias a Christiane Kubrick, el legado del famoso guionista, productor y director son ya posesión de la Universidad de Artes de Londres.

Asimismo, el cineasta será recordado en la 41 edición del Festival de Sitges, a efectuarse del 2 al 12 de octubre próximo y donde su película "2001: Odisea del espacio" recibirá un homenaje con motivo de su cuadragésimo aniversario.

Kubrick, desde pequeño mostró gran interés por el jazz, el ajedrez y la fotografía, con ésta última se dio a conocer desde la secundaria a partir de unas instantáneas que tomó a un profesor y que fueron publicadas por la revista Look, la cual lo contrató como reportero gráfico.

También trabajó en la revista style="font-style:italic;">Life durante algún tiempo y a los 21 años era considerado uno de los mejores fotógrafos de América, con material realizado en diversos viajes que le abrieron los ojos al mundo y desarrollaron en él una sed por el conocimiento.

Se anotó como estudiante no matriculado en la y asistió a clases de importantes críticos literarios e historiadores como Lionel Trilling, Mark Van Doren y Moses Hadas, mientras jugaba ajedrez por dinero en los clubes Marshall y Manhattan y en el parque Washington Square de Manhattan.

Sus inicios en el cine se dieron de forma autodidacta, con dos documentales: su primer corto en 16 milímetros The day of the fight (1949) y Flying padre, realizado en México en 1951.

En 1953 fue contratado por la Unión de Marinos Internacionales para dirigir y fotografiar un documental industrial de 30 minutos titulado Los marinos, siendo su primer filme a color.

Ese mismo año Kubrick abandonó su trabajo en Look y con sus ahorros y los de su familia realizó su primer largometraje Miedo y deseo, el cual resultó ser un fracaso económico, al igual que su segunda película, El beso del asesino (1955).

No obstante, Kubrick sobrevivió participando en torneos de ajedrez y tocando la batería en un grupo de jazz y junto a James B. Harris, fundó la empresa Harris-Kubrick Pictures, que produjo sus tres siguientes películas.

A partir de Atraco perfecto (1956), su primer éxito cinematográfico, le siguieron importantes y reconocidas realizaciones, como "Senderos de gloria" (1958).

Con la superproducción Espartaco (Espartacus) (1960), Kubric recibió tres premios Oscar: por Fotografía, Dirección Artística y Mejor Actor. Su versión completa fue proyectada en 1991 e incluía la parte que había tenido problemas con la censura.

Su primer largometraje en Gran Bretaña fue Lolita (1962), una adaptación del clásico de Vladimir Nabokov, al cual le siguió el filme Dr. Strangelove (1963).

2001: Odisea del espacio (1968), marcó una época determinante en el cine de ciencia ficción, por lo que es considerada como una de las obras maestras del género.

Los éxitos de Kubrick continuaron con filmes como Naranja mecánica (1971), la cual fue nominada al Oscar y que en 1974 apetición del director fue retirada de Gran Bretaña tras imitarse en este país sus escenas violentas.

También destacan en su obra cinematográfica Barry Lyndon (1975), que fue galardonada con cuatro estatuillas de la Academia por Mejor Fotografía, Música, Diseño y Vestuario; y El resplandor (1980).

A finales de 1993, rodó en Estados Unidos AI (siglas de Inteligencia Artificial), un proyecto que había abandonado en 1991, la cual no estrenó.

En 1996 inició el rodaje de Ojos bien cerrados, filme en el que participaron Tom Cruise y Nicole Kidman.

Días después de terminar con el rodaje en 1999, Stanley Kubrick, quien se caracterizó por utilizar un lenguaje fílmico directo, conciso e imaginativo, murió el 7 de marzo a la edad de 70 años, en su natal Nueva York.

Kubrick contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primer esposa fue Toba Metz, después se casó con Ruth Sobotka y posteriormente con la pintora Susanne Christiane, y procreó tres hijas: Katharina, Vivian y Anya, las dos últimas de su tercer matrimonio.

En 1997 se anunció la concesión del León de Oro a su carrera cinematográfica del Festival de Venecia, que recogió en septiembre de ese año la actriz Nicole Kidman. El Gobierno francés le concedió en febrero de 1995 el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

En 2006, el Festival Internacional de Cine de Gante, Bélgica, dedicó su edición número 33 a la obra del realizador, mediante una exposición conformada por 800 objetos, 420 carteles y 23 vídeos relacionados con su vida y su trayectoria, proyectando además toda su filmografía.

El precio del arte...

2008-07-17T00:02:00.007-05:00

Jeff Koons, el creador de Puppy, la gigantesca obra floral con forma de cachorro de fox terrier a la entrada del Guggenheim Bilbao desde 1997, ofrece sus Ballon Flowers, algo así como flores globo, en cinco únicas versiones: azul, magenta, amarillo, naranja y rojo. Debe haber vendido ya todas -la azul está en la plaza Marlene Dietrich de Berlín-, porque una de ellas, la edición magenta, alcanzaba el pasado 30 de junio la friolera de 16,3 millones de euros en la casa Christie's de Londres.

La cifra supone la más alta cotización hasta ahora de Koons, multiplicada por dos en menos de un año, y también que el controvertido artista -un genio, para unos; un creador banal pero con suerte, para otros- está en condiciones de disputar al venerable Lucian Freud la condición de artista vivo más caro.

Sucedía en la misma subasta en la que una pintura de Antonio López grabada en la retina de mucha gente, Madrid desde Torres Blancas (1976-1982), llegaba a los 1,8 millones de euros. Esto hacía de su autor el pintor español vivo más cotizado, pero constataba también que la diferencia abismal en los precios de ambos artistas poco o nada tienen que ver con el nivel de calidad y la enjundia del trabajo de cada uno.

Poco importa; el arte va por un lado y el mercado por otro. No tienen por qué coincidir. «No creo que el arte esté relacionado con el dinero. Y no creo que el mercado del arte esté creando una nueva moneda, sino que le está dando a la gente una plataforma en la que apoyarse, ampliar horizontes y darse cuenta de lo importante de estar vivo y ser parte de la raza humana», decía el propio Jeff Koons, poco después de que el pasado otoño, en Christie's de Nueva York, se hubiera subastado su Hanging Heart, en la cantidad de unos 11 millones de euros.

El autor también de Tulipanes -obra con unas formas también como infladas que recuerdan a estas flores-, que el Guggenheim Bilbao compró en 2006 por 3,8 millones de euros, ha confirmado que su escalada va en serio.

Piezas preciosas

Promocionado desde hace años por Thomas Krens, el director del la Fundación Guggenheim, y otros agentes del privativo mundo de los museos norteamericanos, Koons es el nuevo fenómeno de las subastas, con sus controvertidas obras de brillante acabado, inspiradas muchas veces en los más banales iconos de la cultura de masas.
Dueño de una factoría-estudio a plena producción, Koons requiere para sus flores, corazones y perros que se diría hechos con globos retorcidos una exclusiva aleación de cromo y acero inoxidable, así como un sinfín de cuidadosas manos de pintura, para darles ese acabado de piezas preciosas. «Intento transmitir alegría», suele comentar el artista.
Ex marido de la estrella porno y ex parlamentaria italiana Cicciolina y primer artista en contratar los servicios de una agencia de imagen, aunque otros artistas lo necesiten más, Koons ha desplazado al coetáneo y osado Damien Hirst, menos complaciente que él. Incluso ha superado en cotización a artistas de la enjundia del veterano pintor alemán Gerhard Richter; un cuadro de muy buena época de éste alcanzaba el pasado febrero en Christie's de Londres los 9,7 millones de euros, el precio más alto pagado en una subasta por una obra de este artista considerado entre los vivos más caros hace menos de una década.

El lejano año de 'Los Lirios'

El arte anterior a la Segunda Guerra Mundial -incluso Picasso- empieza a quedar atrás. 1987 fue el año de 'Los Lirios' y 'Los girasoles' de Van Gogh; todavía en 1990, su 'Retrato del doctor Gachet' se aupaba al primer puesto del ránking. Recuerdos que los expresionistas abstractos, Jasper Johns, Warhol y compañía están borrando, con permiso de algún cuadro de Gustav Klimt que sale a la venta de forma inopinada.
Sucede en realidad que el mercado sufre una gran escasez de obras significativas del impresionismo, postimpresionismo y vanguardias históricas. No digamos nada de los maestros antiguos, sólo representados por Rubens en un ránking que no para de actualizarse. Acaparados en gran medida por grandes y pequeños museos, sus precios a estas alturas serían desorbitados; un cuadro suelto de Watteau, maestro francés del XVII-XVIII, alcanzaba el pasado 8 en Christie's el imponente precio de 15,5 millones de euros; en la misma sesión, un dibujo de Goya llegaba a la cifra récord de 2,8.
Así que las grandes casas de subastas y los coleccionistas realmente adinerados, de EE UU a Japón, han fijado hace tiempo sus apetencias en el arte de la segunda mitad del XX y aún en el arte más actual. No es casualidad que el primer lugar de la lista de superventas esté ocupado desde 2006 por el cuadro 'Número 5', de Jackson Pollock. Pero es que ese mismo año, otra obra de otro expresionista norteamericano, Willem de Kooning, se aupaba al segundo lugar de la lista. Los expresionistas de Nueva York siempre han sido caros; ahora más.
La tendencia no ha amainado con la crisis galopante que se vive en Estados Unidos y que se contagia a todo el mundo; curiosamente, tanto Sotheby's como Christie's registran desde el año pasado una imparable sucesión de ventas millonarias con obras de artistas contemporáneos.
«La desaceleración económica y los temores de los mercados no han afectado el mercado internacional de arte, que está muy fuerte», comenta hace poco la historiadora española Pilar Ordovás, directora del departamento de arte de la postguerra y contemporáneo de Christie's.

Se corona venezolana Dayana Mendoza Miss Universo 2008

2008-07-14T00:54:00.006-05:00

Las misses son para Venezuela, lo que los caciques para México y los centro delanteros para Brasil.

Y este año, no fue la exepción la caraqueña venezolana, Dayana Mendoza, se coronó Miss Universo 2008 y le dio a su país la quinta tiara,del máximo certamen internacional de "belleza" (Si fuera fútbol, les dejarían conservar la tiara).

La cuaima se impuso entre de cinco finalistas, cuatro de las cuales fueron latinoamericanas, le siguieron Miss Colombia como primera finalista, República Dominicana como segunda, Rusia tercera y México cuarta.

Políticamente era interesante la fotografía de las dos finalistas, Miss Colombia y Miss Venezuela, más si es uno de los foros donde en algunas ocasiones se traslucen los intereses norteamericanos.

Finalmente, Dayana Mendoza represento a la región del Amazonas dentro del concurso Miss Venezuela. Y antes de partir a Miss Universos chamanes del amazonas la bendijeron, y pronosticaron su triunfo.

Estrenamos nueva imagen...

2008-07-13T16:07:00.003-05:00

El pasado mes, este blog cumplió tres años en linea, con una retroalimentación constante, aunque a diversos ritmos. Hace seis meses pusimos el contador y el mapa de visitantes, y me di cuenta no estaba solo. Que esto que empezo como un corcho virtual donde con una chinche recopilaba información que consideraba interesante o importante, era ya un foro público. Es por esto, que desde hace un par de meses estoy trabajando en ratitos libres en el rediseño de este blog.

El día de hoy, domingo 13 de julio esstrenamos esta nueva, la cual seguro como blog vivo, requiere una imagen viva que crezca y cambie con él, algunos cambios seran discretos, otros más notorios.

La tipografía del cabezal es Arcana Angular, del gran tipógrafo mexicano Gabriel Martínez Meave, y se distribuye por Kimera Type Foundry

Saludos a todos los que nos han acompañado en este andar...

duende_chilango

Publican la primera revista del BiCentenario

2008-07-03T09:35:00.002-05:00

3 julio 2008 / Milenio Diario
México. Xavier Quirarte

Editada por el Instituto de Investigaciones Mora, hoy se presenta la revista BiCentenario, un esfuerzo por difundir la historia a escala masiva en el periodo que va desde la Independencia hasta después de la Revolución.
Francisco Villa en la Hacienda de Canutillo rodeado por niños. Foto: Fototeca Nacional INAH

Entre los proyectos editoriales para conmemorar el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, destaca la publicación de la revista BiCentenario. El proyecto, impulsado por el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, tiene como propósito la divulgación amplia de la historia, no sólo a través de sus héroes, sino también de la vida cotidiana.

Guadalupe Villa Guerrero, integrante del consejo editorial, explica en entrevista que BiCentenario busca llegar a todo público y no sólo a los especialistas. “El primer reto es crear una revista atractiva que haga que la gente que no está familiarizada con la historia, o que tradicionalmente no le ha interesado, se enganche en ella. Pensamos en artículos ligeros pero bien estructurados —muchos de ellos antecedidos por investigaciones profundas—, redactados en un lenguaje llano, sin notas al pie de página y con muchas ilustraciones. Queremos mostrarle a la gente que la historia forma parte de nuestra vida y acercarla de una forma agradable”.

En el primer número, que será presentado hoy a las seis de la tarde en el Instituto Mora (Plaza Valentín Gómez Farías 12, atrás del Parque Hundido) por el director de la institución, Luis Jáuregui, y Nicolás Alvarado, participan sólo investigadores del instituto. Sin embargo, Laura Suárez de la Torre, también del consejo de redacción, indica que en los números subsecuentes habrá colaboradores de otras instituciones, no sólo investigadores formados, sino también alumnos, para integrar nuevas generaciones al quehacer histórico.

Con el subtítulo de “El ayer y hoy de México”, BiCentenario pretende ofrecer a sus lectores una visión de la historia y de la vida cotidiana entre la Independencia y después de la Revolución, explica Suárez de la Torre, lo cual incluye también temas de cultura, educación, política, entretenimiento, economía, población y otros. Con esto se pretende que la gente “entienda que, a pesar de que hay guerras o cambios, la vida cotidiana sigue. Nos interesa mucho que la gente se eche un clavado al pasado y no se quede con la imagen de que la historia sólo son los hechos heroicos y las fechas precisas. Por ello hay artículos donde se habla, por ejemplo, de los paseos en la Ciudad de México durante el siglo XIX, al tiempo que se incluye una receta de cocina, una partitura o un cuento relacionado con algún hecho histórico”.

En la selección de las temáticas los editores han tenido especial cuidado en que no se tenga una visión de la historia desde el centro, dice Suárez de la Torre. “Queremos quitar esta imagen que, por así decirlo, elimina la cotidianidad y la historia en otras entidades. También estamos esperando la participación de historiadores del interior del país ahora que conozcan el proyecto. Esperamos la respuesta natural a esta revista, donde los investigadores están en posibilidades de ofrecer un producto sencillo, corto, pero muy atractivo. El principal objetivo de BiCentenario es llegar a todo mundo, sean maestros, alumnos, estudiantes, obreros o profesionistas que se interesen por el pasado de México”.

Aunque BiCentenario no es una revista para especialistas, cada número contará con una serie de documentos desprendibles con los que se conformarán dos antologías sobre la Independencia y la Revolución. En el primer número se incluye los documentos Actas del Ayuntamiento de México y Programa del Partido Liberal Mexicano. Tampoco será una revista efímera, pues la idea es que se siga publicando una vez que concluyan las fiestas del bicentenario y el centenario.

El peso de la imagen

La revista toma como referencia publicaciones como la española Historia y la francesa Histoire, cuyo diseño es muy atractivo para el lector común, indica Villa Guerrero. “Es un reto para nosotros hacer que los jóvenes y el público que no ha tenido cercanía con la historia se aproximen a ella. Queremos que la gente sepa que los héroes no son de bronce, sino que son seres humanos que ríen, lloran, que tienen familia, temores y esperanzas. Pero estos hombres no habrían podido hacer nada sin la participación del pueblo”.

El diseño de Juan Pablo Rulfo y Ricardo Campa le da mucha importancia a la imagen, pues para Suárez de la Torre “es muy importante que el lector no se sienta rechazado, por así decirlo, al encontrarse con un artículo que sean puras letras. De lo que se trata es de encontrar el equilibrio entre texto e imagen, al tiempo que esto nos permite recuperar todo un archivo visual con el que la gente no tiene contacto”.

Lets us keep oh dreaming of a better world

2008-06-28T16:22:00.003-05:00

Tom Ford: Controversia por sus nuevos anuncios

2008-06-28T01:47:00.001-05:00

Tom Ford logró, una vez más, salirse con la suya y generar controversia y polémica en el mundo de la moda con sus anuncios. En una de las imágenes de la nueva colección se muestra a una mujer desnuda agarrándole los genitales a un hombre.

El martes pasado el Instituto Italiano de Publicidad retiró un anuncio de Tom Ford Sunglasses que apareció en tres revistas femeninas afirmando que consideraban el anuncio demasiado vulgar. El anuncio muestra a una chica mordiendo el dedo de un hombre y según el IIA, éste era un anuncio sexualmente explícito.

Si el Instituto Italiano no autorizó este anuncio, no me imagino lo que deben haber pensado de los anuncios anteriores, considerando que este es de los más “light” que ha hecho el diseñador.

El Gigante caido...

2008-06-28T01:05:00.005-05:00

Por: DPA /27-Junio-2008 (04:00 a.m.)/ MADRID, ESP

ISABEL LAFONT - Madrid - 27/06/2008

El coloso del Museo del Prado se convirtió ayer en un gigante caído. Manuela Mena, jefa de conservación de pintura del siglo XVIII de la pinacoteca, fue la encargada de lanzar la bomba: "El cuadro es de otra mano distinta de la de Goya", sentenció durante una conferencia de prensa en la que compareció con su colega José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del siglo XIX. Ambos, respaldados por el director de la institución, Miguel Zugaza. El coloso, anunció Díez, podría ser obra del único discípulo reconocido del pintor aragonés, el valenciano Asensio Julià.

Por turnos, Mena y Díez desglosaron sus argumentos. La experta en Goya explicó que las primeras dudas sobre la atribución de El coloso surgieron en 1991, durante la preparación de la exposición Goya: El capricho y la invención, que Mena comisarió junto con Juliet Wilson-Bareau. Con motivo de esa muestra, El coloso se puso bajo la lupa: "El cuadro entró en el taller de restauración y allí, en una situación inmejorable, nos llamó la atención porque se desmarcaba de todo lo que habíamos visto hasta entonces como de Goya".

Ayer, Mena resumió las cuestiones "puramente estilísticas" que alejan la obra de la producción del maestro aragonés. Habló de una radiografía realizada en 1991 en la que se aprecia otra composición diferente del gigante: "Goya tenía muy formadas en su cabeza sus composiciones antes de trasladarlas al lienzo; las rectificaciones no son propias de él". Tampoco el paisaje "sucio" de El coloso, muy distinto de otros, "de gran claridad y naturalistas", que aparecen en distintas obras del pintor. El brazo del gigante es incoherente, sigue Mena, con el dominio de la anatomía que Goya había demostrado en otras composiciones. También son "poco goyescas" las figuras de pequeño tamaño de la parte baja de la pintura: un hombre que cae al revés de un caballo -"Goya nunca lo hubiera pintado así"-, los trazos "dudosos" que aparecen en una tartana, los toros no terminados -"Goya era un maestro de los toros y conocía perfectamente su anatomía"- o un burro que parece "un peluche", frente a los asnos "perfectos" que usó profusamente en sus grabados. Por último, la alteración de la perspectiva que presenta la obra es clave para no considerarla de Goya.

Si las dudas sobre la atribución de la obra a Goya vienen de lejos, Díez hizo ayer pública su hipótesis de que haya salido del pincel de Julià. Se basa en el hallazgo reciente de unas iniciales, A. J., en la esquina inferior izquierda del cuadro. Esta atribución está aún en fase de investigación y el director del Prado se pronunció con cautela sobre el futuro de El coloso que, de momento, permanecerá en la misma sala del museo en la que se expone actualmente, junto a las Pinturas Negras.

Los argumentos de Mena y los descubrimientos de Díez se recogerán en un documento definitivo para ser incluidos en el boletín del Museo del Prado de 2008, que verá la luz a finales de este año. Según Zugaza, este estudio cierra "el ciclo de las evidencias de que esta pintura no es de Goya y abre uno nuevo en el que habrá que reconstruir la personalidad de Asensio Julià, del que se sabe muy poco".

¿Habrá más sorpresas? En el aire está la atribución de La lechera de Burdeos, que Wilson-Bareau y Mena pusieron en entredicho hace unos años. Ayer, la segunda no quiso pronunciarse sobre una posible revisión de la autoría de ésta u otras obras. Sí que afirmó que el museo acometerá en breve un nuevo estudio sobre las Pinturas Negras: "Todo el mundo sabe que están en un estado lamentable. Lo primero que hay que hacer es limpiarlas. Luego, se verá".

La decisión del museo sobre El coloso no va a apagar la polémica que acompaña a Mena y Wilson-Bareau desde que pusieron sobre el tapete sus dudas sobre la autoría de El coloso. Nigel Glendinning, catedrático emérito de la Universidad de Londres y uno de los grandes estudiosos de Goya en la actualidad, ha sido un firme detractor de las tesis de Mena y ayer se proclamaba "escéptico" sobre las nuevas conclusiones de los expertos del Museo del Prado. En su opinión, los argumentos estilísticos que alega Mena son "totalmente subjetivos" y cree que hay que usar documentos que permitan reconstruir el periplo de las obras.

Sobre las presuntas iniciales A. J., Glendinning afirma que fue él mismo quien sugirió a Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación del Prado, que se observase con atención esa esquina. En ella, señala, se ven los números 176. "Según la fotografía que se use, si se corta por debajo, el 1 y el 7 pueden parecer una A y una J". Pero, además, se puede ver el número 18 y una X que, según Glendinning, hacen referencia al número que una obra llamada El gigante tenía en el inventario que se hizo de la obra de Goya en 1812, a la muerte de su esposa, Josefa Bayeu. "Es horrible lo que está sucediendo en el Prado. Hay que usar métodos científicos".

En Madrid, Valeriano Bozal, también experto en el pintor aragonés, rechazó ayer pronunciarse antes de conocer el estudio definitivo: "Los expertos deben explicar la desatribución en un texto científico. Lo importante son los argumentos", señaló.

Impulsan una ordenanza para regular la publicación gráfica de ofertas sexuales

2008-06-28T00:52:00.005-05:00

Patagónico
Patagonía, Argentina
28 junio 2008

EL PROYECTO IDEADO POR EL SERVICIO DE PROTECCIÓN DE DERECHOS YA ESTA EN EL CONCEJO DELIBERANTE Y CONTEMPLA MULTAS A LOS TRANSGRESORES

Si se aprueba la norma, de ahora en más los avisos con sugerentes fotografías que publican algunos diarios, sólo podrán contener texto y tendrán que estar diseñados en tipografía de pequeño tamaño.

Rosa González, Vanesa Magni y Silvana Gallardo presentaron el proyecto pensado en resguardo de los niños y adolescentes.

El Servicio de Protección de Derechos impulsa en Comodoro Rivadavia un proyecto de ordenanza que tiene por objeto regular la publicación de fotos de personas que ofrecen sus servicios sexuales a través de las páginas de avisos de algunos medios gráficos.

De ese modo, se busca pautar que en el caso de la oferta sexual que se publique en diarios y revistas, esos avisos sòlo podrán aparecer en una sección especial, sin dibujos o fotografías. Además, los avisos sólo podrán contener texto y tendrán que estar diseñados en tipografía de pequeño tamaño.

En la presentación del proyecto estuvieron la secretaria de Desarrollo Humano del municipio, Rosa González y las abogadas del servicio, Vanesa Magni y Silvana Gallardo, -autoras del proyecto- quienes admitieron que la propuesta remitida al Concejo Deliberante tiene por objeto resguardar a los niños y adolescentes del alcance que tienen las publicaciones masivas de avisos de oferta sexual, que muestran las partes íntimas de una persona o insinúan sobre ellas.

También se aclaró que quedarán excluidas de esa ordenanza las revistas calificadas de triple X, que se comercializan en los distintos escaparates de la ciudad, siempre que su venta sea en los resguardos correspondientes y expuestos en el kiosco con una faja que cubra las imágenes pornográficas.

La secretaria de Desarrollo Humano, Rosa González comentó que se llegó a tal instancia luego de varias reuniones con sectores religiosos cristianos como el Consejo de Pastores, en el caso de iglesias protestantes y la Pastoral Social y también con el Obispo Virginio Bressanelli, en el caso de la iglesia católica, con la intención de poner coto a la oferta de servicios sexuales.

MULTAS ECONOMICAS

Lo que establece la futura ordenanza también son sanciones y así en el artículo 6º fija que quienes omitan el cumplimiento de la misma se le “aplicará una pena pecuniaria condenándolo al pago de una multa que irá de 1.000 módulos a 10.000 módulos, de acuerdo al valor determinado en Rentas, conjuntamente con la clausura inmediata del lugar en donde se presta el servicio, por un tiempo mínimo de un mes y máximo de cuatro meses”.

De acuerdo con el número de módulos, el valor de la multa oscila entre 40 y 400 pesos. Se establece además que el dinero correspondiente a multas aplicadas será destinado al fondo de la Niñez, Adolescencia y Familia.

Este proyecto de ordenanza fue elaborado por el Servicio de Protección de Derechos de la Secretaría de Desarrollo Humano por ser función del mismo velar para que ninguno de los derechos de los niños y adolescentes sean vulnerados. Con ese argumento solicitaron al Concejo Deliberante su urgente sanción con las modificaciones formales que se estime conveniente, pero sin contrariar el sentido de la norma.

TRATA DE BLANCAS

Rosa González aseguró que este proyecto de ordenanza es sólo la primera de las acciones que impulsará el municipio en tal sentido. Comentó que el lunes volverán profesionales del Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI) para trabajar el tema de la trata de blancas. “Hoy no como una ciudad de reclutamiento, sino como una ciudad receptora por el fuerte movimiento de dinero que existe”, graficó.

La funcionaria subrayó que deben avanzar en ese tema, y más allá de los marcos normativos, deben hacerlo en igual sentido con los espacios destinados a la reflexión.

You Know You're a Graphic Designer When...

2008-06-27T13:11:00.005-05:00

you have bags under your eyes so big you'd have to check them in at Heathrow Airport

you watch the Superbowl just for the commercials

you can spot bad typography from 100 yds away

you are pro-facebook because 95% of the myspace accounts burn your retinas

you can name more than 200 fonts in under five minutes

you are completely immune to subliminal advertising

you look upon a well-designed project with either sympathy or extreme jealousy

your hand is permanently stuck in the shape of a mouse

you tell stories of exacto-knife inflicted wounds with grizzled sort of pride

you practically take caffeine intravenously

you have an appreciation for everything unique

you've been spending three days non-stop on a project and it still looks like shit You find yourself overcome by Deathlust

you find your pulse increase at the sight of a lovely ligature, glasses steam up when an unusually elegant arm, leg, or tail comes in view, and a well-kerned paragraph is apt to make you break into a sweat with excitement

you buy a CD or DVD for the artwork, even if you have no idea what the actual music or film is like (even worse, you don't actually watch or listen to it, just stare at it for hours and hug it in adoration)

you look at the clock and see it's about midnight and think 'I'll go to bed now' and you actually go to bed about 2-3am

you need someone else to point out that you're sitting in a room in front of the computer with all the lights off, and haven't noticed

you know what "kerning" is and you really, really like it

you wear two [ke] [rn] pins on your bag, and only you know what the mean To others its probably a band of sorts

uou forget the boy-wonder and the man of steel; your heroes have names like 'Tibor Kalman', 'Stefan Sagmeister', 'Paul Rand', and 'Paula Scher'

you don't wear black to look cool, you wear it to hide the gauche

you have a thing for chairs you don't know why

you giggle whenever you use the colors F0CCED, EFF0FF and 44DDDD

you’re in the sun and you look around for a Drop Shadow to sit under

you give your relatives a lecture about color spaces and profiles when you email them your vacation photos

you seeing someone use Lens Flare or Comic Sans adversely affects your blood-pressure

you maintain a grid system for your refrigerator magnets

you organize your CD collection according to the Pantone chart

you sit at work for eight hours straight just looking at your monitor, waiting for a spark of inspiration that doesn't come

you're up 'til 5am because you came up with the best idea ever while brushing your teeth

the hottest dream you ever had was "Trace contour Find Edges Pinch Extrude Smudge Stick Motion Blur Sprayed Strokes"

you know Lorem Ipsum by heart

your kid knows Lorem Ipsum by heart

the preschool teacher complains your child won't color inside or outside the lines – only indicate colors on a separate sheet

activating your entire font collection makes your computer crash

you deliberately butcher your perfectly cross browser compatible site in IE by placing a “Too Cool for IE” banner on it

you prefer a Layer Style of 50% Opacity (or less) on your wife’s Satin

you spend $200 on a font for your personal website because "it's the only one where the lower-case "g" is just right

yooking at a menu make you go "hmmm, ITC Baskerville italic" rather than "mmmm, lunch!

and when you finally order, you go for Layer Based Slices with Grain Texture

you use words about fonts you dislike that other normal people reserve for fascist dictators and serial killers

apple+Z is the first thing that goes through your mind if you drop and break something

you refer to colleagues as Strict, Transitional, Loose and the Future Unemployed

you refer to your privates as "the Magic Wand"

you know that rivers are more than just water

your best friends are all employees at the local print shop

the only people who seem to know what you do for a living are other Graphic Designers (ex: Graphic Design? What's that? You'll never be able to make a living being an
artist!)

kerning and leading on your shopping list actually matters to you, and you don't see a problem with that

several South American economies suffer noticeably any time you try to give up coffee, or even cut your consumption of it by half

you know that "bleeding" doesn't hurt

when your significant other/ friends have threatened to never speak to you again if you point out one more font to them

when you know the difference between fuchsia, magenta, and maroon

if you could go back in time you wouldn't go back to see the rise and fall of civilizations, you'd go back in time to destroy comic sans and papyrus

deciding on the right crop doesn't involve a choice between corn or wheat

you've considered naming your children things like 'Kern', 'Pica', 'Bézier', and 'Serif'

you can understand everything on this list

Fuente: You Know You're a Graphic Designer When...

El valor del arte, y de su contexto...

2008-06-26T21:17:00.001-05:00

Una mañana cualquiera, un sujeto entra en la estación de Metro, vestido con un pantalón vaquero, una camiseta barata y se sitúa cerca de la entrada...
Extrae un violín de la caja y comienza a tocar con entusiasmo. Es hora punta. Durante los 45 minutos que estuvo tocando el violín, fue prácticamente ignorado por todos los pasajeros del Metro (salvo, si observan con cuidado, por tres o cuatro personas, que se quedaron un largo tiempo escuchando).
Nadie sabía que ese músico era Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ejecutando sin parar las piezas musicales más consagradas de su repertorio, con un instrumento muy especial, un Stradivarius, evaluado en 3 millones de dólares.
Unos días antes, Bell había tocado en La Sinfónica de Boston. Los mejores lugares para el concierto costaban la bagatela de 1000 dólares.
El video fue realizado por el Diario The Washington Post, con la finalidad de lanzar un debate sobre el valor del arte, y de su contexto.

Editores colombianos independientes

2008-06-26T09:50:00.004-05:00

Jueves 26 de junio de 2008
Cambio Colombia / Cultura

EN UN PANORAMA editorial cada día más concentrado en manos de empresas españolas dueñas de grandes medios de comunicación, resulta sorprendente la dinámica de las editoriales independientes en Bogotá, Medellín, Barranquilla, Cali, Manizales, Cartagena y Calarcá, y el hecho de que 27 de ellas se hayan reunido en la Red de Editoriales Independientes Colombianas, REIC, no solo para hacerle contrapeso a las más grandes, sino para ofrecer opciones distintas.

El reto es grande y eso lo tienen claro los quijotes que están detrás y quienes, gracias a una iniciativa del Ministerio de Cultura, reciben un curso en la Fundación Corona sobre cómo administrar el negocio. "Las realidades de las editoriales son muy disparejas y por eso la mejor manera de hacer visible el trabajo de las editoriales colombianas es uniéndose", dice Gustavo Mauricio García, presidente de la Red y dueño de Icono Editores. Así como en el Fondo de Cultura Económica de México hay una sección exclusivamente dedicada a las editoriales independientes, la idea de la Red es hacer lo propio: participar en todas las ferias, hacer parte de los proveedores del Estado para la red de bibliotecas y lograr que las librerías los tengan en cuenta.

La filosofía detrás de las editoriales independientes, que no son necesariamente pequeñas como se cree pues entre ellas figuran, por ejemplo, Anagrama y Tusquets, se basa en el derecho a la bibliodiversidad. Así lo destacó en la pasada Feria del Libro el presidente de la Alianza de Editores Independientes, Thierry Quinquenton, quien se refirió a la necesidad de romper el monopolio de las ideas y del pensamiento impuesto por las grandes casas editoras.

Defender el libro como patrimonio cultural es la tarea que se ha impuesto la Red, que ya tiene un catálogo con 300 títulos: desde investigaciones científicas y ensayos, hasta antologías de poesía, novelas y libros de arte. El paso a seguir es profesionalizar los procesos de edición y romper el cuello de botella de la distribución, pues de nada sirve que las publicaciones sean de calidad si el público no tiene acceso a ello. CAMBIO habló con algunos editores independientes que están haciendo un esfuerzo por llegar al público con libros de nicho.

PLUMA DE MOMPOX, CARTAGENA

Luis Augusto Vacca decidió hace ocho años montar en Cartagena una editorial. Una iniciativa "romántica y quimérica" -según sus palabras- que se estrelló por los bajísimos índices de lectura en la Costa Caribe. Sin embargo, dispuesto a demostrar que hacer libros en provincia era posible, siguió adelante e hizo primero una recopilación de crónicas del cordobés Gustavo Tatis y luego publicó una novela del neurólogo Pedro Covo, que fueron muy bien recibidas.

Fueron la primera piedra de una aventura orientada hacia publicaciones de corte histórico e investigaciones científicas de autores de la región, como el Diccionario de la lengua palenquera-español, de Solmery Cásseres Estrada.

La más reciente publicación es una investigación sobre los aportes de la religión bantú y el evangelio en África y América en los siglos XVI al XVIII, de Cyriaque Akomo. Cual "cirquero", como se define Vacca, va de pueblo en pueblo llevando libros que no superan los 25.000 pesos. "El editor es el que arriesga dinero y tiempo en una idea y eso es lo que hacemos -dice-. Y la gente los está comprando".

LA IGUANA CIEGA, BARRANQUILLA

Samuel Minski, reconocido melómano, cultivador de las artes, dibujante y empresario ligado a la industria litográfica, está detrás de esta editorial que nació hace tres años con la idea de impulsar la investigación y la producción de libros que dejaran testimonio de las múltiples y variadas expresiones culturales de la Costa Caribe. Libros de poesía, investigación histórica, arte, tradición oral, antropología cultural urbana y música.

Hasta el momento, la editorial ha publicado 14 libros, entre los cuales destacan Nelson Pinedo, el almirante del ritmo, de Fausto Pérez Villarreal; Jazz en Colombia, de Enrique Muñoz Vélez, y Barrio Abajo, de Andrés Salcedo.

LA SILUETA, BOGOTÁ

Hace 10 años, dos artistas, Juan Pablo Fajardo y Andrés Fresneda, montaron una empresa de diseño gráfico que se especializó en catálogos de arte y señalización museográfica. Y aunque siguen haciéndolo, hace un año decidieron incursionar en el mundo editorial con un objetivo que Fajardo define como "hacer el mundo que quisiéramos que existiera, con los libros que quisiéramos leer": libros de arte, diseño gráfico, fotografía y arquitectura, intervenidos por artistas que los convierten en únicos y cuyo lanzamiento puede incluir la exhibición de las placas en una galería o una exposición itinerante. Actualmente trabajan en un proyecto llamado F:otoTK, una serie de libros de fotografía.

Como la distribución es un cuello de botella, usan canales diferentes para llegarle a su público, como Internet para vender en línea o un programa de venta de tres títulos ya publicados por 150.000 pesos, o de cinco libros, dos de los cuales están en proceso, por 290.000, con el incentivo adicional de que uno será intervenido para hacerlo único.

CUADERNOS NEGROS, CALARCÁ

Desde hace dos años en la capital del Quindío existe el 'Centro de investigación y difusión del minicuento Lauro Zavala', dirigido por una joven de 22 años, Leidy Bernal, apasionada de este género poco difundido por las grandes editoriales, quien decidió meter sus ahorros en un "proyecto romántico" que busca hacer rentable. Quiere crear el fondo editorial de los quindianos. Ha publicado 23 títulos de cuento, ensayo y poesía, con tirajes de entre 500 y 1.000 ejemplares, al módico precio de 7.000 pesos.

Inspira Obama colección de Versace en Milán

2008-06-24T08:58:00.007-05:00

Tras llamar al virtual candidato presidencial demócrata ''el hombre del momento'', Donatella Versace le dedicó a Barack Obama su colección primavera-verano 2009, con un estilo diseñado para ''un hombre relajado, que no necesita flexionar los músculos para demostrar que tiene poder''.

En un diálogo con reporteros el sábado en el jardín de su residencia del centro de Milán en una cena posterior a la presentación, la diseñadora también dio algunos consejos de moda a la contienda presidencial estadounidense. ''Yo eliminaría la corbata y usaría camisas con más vida'', dijo.

De hecho, no hubo corbatas en el último desfile de Donatella, y las camisas bajo los sacos eran extremadamente informales, con las mangas dobladas o sustituidas por camisetas de seda.

El nuevo traje de Versace tiene un saco estructurado, suavizado por una solapa doble o sin solapa, y pantalones delgados con telas brillantes de materiales sintéticos. Zigzags poco convencionales rompen la monotonía de las líneas y los cuadrados, mientras que la gama de colores pastel le da a la colección una sensación cálida de verano.

En primera fila el actor Rupert Everett aplaudió entusiasmado, mostrando que a pesar de que no estuviera dedicada a él, la colección le parecía justo a su gusto.

En general, la serie de los últimos adelantos de ''moda milanesa'' para hombre, que terminará el miércoles, apunta a ser todo sobre relajación, una idea refrescante en un Milán que atraviesa su primera ola de calor del verano.

La sensación relajada de las colecciones es encarnada por el regreso de los sacos sin forro, que al combinarse con pantalones amplios, crean un traje casual veraniego, aunque sin dejar de ser elegante.

Diseño para un Mundo Complejo

2008-06-23T13:59:00.004-05:00

La Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco, UAM-x
La División de Ciencias y Artes para el Diseño, CyAD
El Departamento de Teoría y Análisis, TyA

Tienen el gusto de invitarlo al curso

Diseño para un Mundo Complejo

impartido por

Rafael Cardoso

de la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro

El cual tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de julio de las 16:00 a 20:00 hrs.
En el Auditorio Jesús Vírchez del edificio de Diseño Gráfico de la UAM-X

Sinopsis

Partiendo de una perspectiva histórica, el curso analiza cuestiones fundamentales para el diseño, tales como la transformación del objeto en el espacio-tiempo, el ciclo de vida del producto o los desafíos del mundo virtual, entre otros, invitando a una reflexión sobre el papel que estos fenómenos tienen en el mundo contemporáneo y proveyendo elementos para que los diseñadores puedan pensar mejor su acción proyectual. Binomios como forma/función, producto/grafismo, lujo/utilidad, real/virtual ya fueron superados con la deflagración de la era digital y susn transformaciones concomitantes con el proceso productivo. El curso planteará cómo es posible actuar en este nuevo escenario.

Objetivo

Provocar una reflexión sobre el papel del diseño en el mundo contemporáneo, proveyendo elementos para que los diseñadores puedan pensar mejor su acción proyectual.

Currículo

Rafael Cardoso es escritor e historiador del arte, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro. Entre sus libros destacan O design brasileiro antes do design (Cosac Naify, 2005). Uma introdução à historia do design (Edgard Blücher, 2007, 3a. Ed.) y Marcas de valor no mercado brasileiro (Senac, 2003, 3ª. Ed.)

Programa

Sesión 1- “Memoria e historia: la transformación del objeto en el tiempoespacio”
Sesión 2- “Ciclo de vida del producto: forma y significado como proceso dinámico”
Sesión 3-“ Caí en la red, es el pixel: desafíos del admirable mundo virtual”

Información

Educación Continua de la División de CyAD.
peccad@correo.xoc.uam.mx
Tel. 5483.7136
Costo: $400 (incluye traducción del portugués)

DEPARTAMENTO DE TEORÍA Y ANÁLISIS

La inservible K debe ser apartada

2008-06-22T19:20:00.006-05:00

Domingo, 22 de junio de 2008
Por: Nuria Estévez y Jorge Raventos

Venimos con esta modesta proposición, suscitada originalmente por la doctora Doris Terrón, a sugerir la anulación de la K por su redundancia e inutilidad manifiesta. Aunque para los argentinos la idea puede estar adornada con resonancias especiales, esta propuesta no debe ser considerada ni drástica ni discriminatoria ni se propone ningún golpe de timón en este campo: se basa en el análisis crudo de la realidad y en antecedentes ilustres de la tradición académica española e hispanoamericana.

Aunque somos concientes de que en materia de reformas ortográficas terminan teniendo más peso los usos y la práctica que las normas y las prescripciones, este escrito está destinado a proponer un cambio de esa naturaleza. Porque lo cierto es que las regulaciones a veces ejercen su influencia. Y son más eficientes cuanto más se aproximan a la verdad social.

Diecisiete años atrás, por ejemplo, la Unión Europea dispuso la virtual eliminación de la Ñ, apoyándose en la presunta practicidad de su ausencia en los teclados de las computadoras, postulada por algunos fabricantes. Se trataba de fabricantes de áreas lingüísticas no españolas, claro.

La regla tuvo una eficacia práctica limitada. La insólita resolución, además de ignorar que uno de los países miembros de la UE ostenta la letra Ñ en su propio nombre, estaba pésimamente fundamentada: ¿Qué cosa más práctica puede haber que usar un solo signo gráfico para simbolizar sonidos que a otros idiomas les requieren dos letras?

La Real Academia Española (junto a una legión de hispanoescribientes) puso el grito en el cielo y España debió acudir a un recoveco del Tratado de Maastritch y a una Ley de sus Cortes para salvar a la Ñ bajo el paraguas de una excepción de orden cultural.

Pese a su fragilidad argumental y a las sólidas objeciones recibidas, aquella norma tuvo consecuencias duraderas. En nuestro país, por caso, recién a partir de septiembre de este año de gracia de 2008 será admitido el registro de sitios de Internet que en su dominio usen la letra Ñ. Hasta ahora, la letra ha estado proscripta.

En este escrito venimos a fundamentar una reforma que creemos mucho más sustancial. No postulamos la proscripción de una letra, sino su total anulación. Nos referimos a la K y la causa que invocamos para proponer su remoción es su total inutilidad y redundancia.

Somos concientes de que, al hacerlo, desafiamos nada menos que a uno de los padres de la ortografía castellano, don Gonzalo Correa y Duhalde, que en el siglo XVII propuso –a la inversa- la entronización de la K y la eliminación de la C y de la Q en su famoso Ortografía Kastellana Nueva i Perfetta (1630) que sostenía una reforma de la ortografía castellana basada en la fonética.

La ilusión de una ortografía simplificada recorre la historia de la lengua y en esa quimera han incurrido grandes hombres como nuestro Domingo Faustino Sarmiento, el venezolano Andrés Bello y, más recientemente, el colombiano Gabriel García Márquez. En rigor, el autor de Cien años de soledad sostuvo una postura mucho más radical que una reforma: alegó la necesidad, lisa y llana, de "sin más trámite, jubilar la ortografía". Lo hizo en Zacatecas, México, en 1992, como eje de su ponencia ante el Primer Congreso Internacional de la Lengua Española.

Un siglo y medio antes, en 1843, Sarmiento presentó en Chile un proyecto de nueva ortografía que sugería eliminar la Y (reemplazable por la I latina), la C y la Z, allí donde éstas dos letras pudieran ser reemplazadas por la S: Se escribiría "caserola", con ese en el medio; o "situasión mui difísil"; o: "Estoi cansado de D'Elía y los Fernandes".

La reforma de Sarmiento aspiraba a simplificar la grafía, dado que en el idioma español un solo fonema puede escribirse con más de una letra: la Y o el signo dígrafo LL expresan en la Argentina un único fonema (en "yo" o en "lluvia" ); las letras G y J (y en México también x) expresan un mismo fonema en "Méjico, México, gema, jirafa o gente".

Lo mismo ocurre con las letras C, K y Q, que encarnan un idéntico fonema en "capitalismo, crisis, Cristina, campo, piquetes, Kirchner, corrupción, cárcel".

Nuestra propuesta no es tan ambiciosa como la del Gran Maestro, aunque no excluye ulteriores anulaciones.

Lo que postulamos es que, en la búsqueda de simplificación y de economía de recursos, es obvio que lo primero que hay que eliminar es la K. Grafía importada, tiene usos reducidos. No es indispensable adscribir a escuelas proteccionistas para admitir que, puestos a poner prioridades, preferiremos letras genuinamente nacional por sobre una que es importada. Por otra parte, comparada con las redondeces contenedoras de la C y la Q, el diseño espinoso, cornamental y agresivo de la K transmite una agresividad estéril que invita a su eliminación.

Anular la C, como sugería el gran Sarmiento parece un despilfarro: ¿Por qué privarnos de una letra que cumple con eficacia dos funciones fonéticas (por ejemplo: en condena y en celda)? Es apreciablemente más sencillo y redituable apartar la K, que se inscribe en un reducido grupo de palabras y en todos los casos puede ser sustituida por la Q. Más aún, una vez eliminada la inservible K, podría destinarse en exclusividad la Q (inclusive sin necesidad del incómodo acompañamiento auxiliar de la vocal U delante de la E y la I), para expresar en exclusividad el fonema correspondiente en palabras como "qien, qerido, qrimen, Qirchner, qilo o qerosene".

No se trata de jubilar la ortografía, entonces: ni calvo, ni tres pelucas. Alcanza con poner en su lugar a la árida, ineficaz, redundante, inútil K. Ni más ni menos. Esperamos que la Real Academia y todos aquellos que tengan capacidad de veto y anulación sobre la susodicha K nos atiendan y apoyen.

Imprenta Corito

2008-06-22T01:27:00.003-05:00

Rafael Salazar LABOR. Los prensistas Nelson Tayupo y Pedro Amundaray usan una máquina que data de 1879

YRAIDA NÚÑEZ / El Tiempo / Bercelona, Venezuela

Con una máquina manual nada “hierrito” comenzó a trabajar, en 1948, el tipógrafo Oscar Bolívar, nativo de Ciudad Bolívar, en su imprenta “Corito” en la calle San Carlos, cruce con Anzoátegui en Barcelona.

Comenzó imprimiendo tarjetas de presentación, después le encargaron recuerdos de bautizos, cumpleaños, talonarios y diplomas.

Con el pasar del tiempo adquirió dos equipos más grande que la “hierrito”: uno marca Chandler, fabricado en 1879 en Chicago-Estados Unidos y otro Grafo-press checoslovaca. Con ellas empezó a despachar encargos en Anzoátegui, Monagas y Sucre.

El tipógrafo llevaba al negocio a su sobrino, Juan José Gregorio Gómez, quien a sus diez años lo ayudaba a revisar los textos y los clichés. Además lo acompañaba en los viajes que hacía a Caracas para buscar las galeras (tablas con líneas de letras) a la tipografía Anauco.

Gómez, llamado cariñosamente Goyo, inició la carrera de Medicina en la Universidad de Oriente (UDO), Núcleo Bolívar. Luego se cambió a Ingeniería Civil. En el sexto semestre dejó los estudios.

25 años tenía Goyo cuando su tío, quien era como su padre, sufrió una fractura de costilla y le pidió que se encargara, durante 20 días, de la imprenta, a la cual le había cambiado el nombre de Corito por Boyacá.

El 16 de diciembre de 1989 falleció a los 65 años Oscar Bolívar. Gómez quedó al frente de Imprelitho Boyacá C.A, junto a ocho empleados.

30 años de servicio en la empresa lleva el prensista Pedro Amundaray (52), seguido por su colega Nelson Rafael Tayupo (52), quien estima que "lo principal es que el pago no falla". Este último tiene 28 años de antigüedad, al igual que el encuadernador, Pedro María Freites (48).

Sus compañeros, los litógrafos Atilio Vargas (41) y Orlando Serrano (59), tiene 18 y 10 años de servicio, respectivamente.

Cuatro años como prensista lleva Alberto Escudero (27), quien estudia 3er. semestre de Higiene y Seguridad Industrial, así como el “utilitis” José Astudillo (19).
El hijo de Goyo, Luis Gómez (24), se encarga, desde 2002, de la administración y de elaborar los diseños en las computadoras.

Responsabilidad
"Cumplir para que el cliente vuelva" es el norte de Juan José Gregorio Gómez (51), cuya imprenta posee actualmente una cartera de 400 clientes de los estados Anzoátegui, Monagas y Sucre.

"Nuestro mayor aval es la responsabilidad y calidad de los productos. Le hacemos trabajos a los particulares e imprimimos la Gaceta Oficial de la entidad. La hemos elaborado en los gobiernos de Acción Democrática, Copey y del presidente Hugo Chávez".

Goyo contó que casi a las 10:00 de la noche del 29 de diciembre de 2004, lo llamó por teléfono el gobernador de Anzoátegui, Tarek Saab, para encargarle 63 ejemplares de la Ley de Administración,

“Al principio creí que era una broma, pues recién había pasado el Día de Los Inocentes. Una patrulla me llevó el documento original a mi domicilio en Barcelona. En mi computadora hice las impresiones, y nueve horas después se las entregué al otrora secretario de gobierno, Carlos Ramos”.

Para Juan José Gregorio Gómez su trabajo es un reto, le apasiona. Él y su personal no han dejado de entregar los pedidos, ni siquiera durante el paro petrolero de diciembre de 2002 a febrero de 2003.

En ese lapso, la empresa laboró con la imprenta de tipos móviles, la misma que en 1450 inventó el herrero alemán Johannes Gutenberg.

18 trabajos diarios
Es la suma de encargos que cada día despacha el personal en Imprelitho Boyacá C.A. Tarjetas, talonarios de facturas y de rifas son los de mayor demanda.

200 ejemplares
Los prensistas imprimen ahora dos centenares de copias del libro de 400 hojas, denominado Crónicas en
Blanco, Azul y Rojo, escrito por el contador Elpidio Lucero, quien narra su infancia, adolescencia y adultez.

CERONO vs CORONA

2008-06-21T19:01:00.004-05:00

Cinthya Sánchez/ Beijing / junio de 2008
"Te imaginas visitar un bar chino y que después de tres Coronas te comiencen a servir Cerono?”, dice Daniel, un mexicano con dos años de radicar en Beijing y que en cuestiones de piratería le ha tocado ver de todo, hasta el clon de la cerveza mexicana. Con el mismo tamaño de botella, etiqueta, logotipo, tipografía, colores y gráficos Cerono es la copia china de Corona. Es reproducida y comercializada por la empresa Beijing Cerono Trade Limited Company. Como Corona, casi todo lo que se comercializa en China tiene su presentación pirata.

Luis es el encargado del Fogoncito en Beijing y no le parecería raro que los chinos piratearán el trompo al pastor. Y su temor no está lejos de la realidad, pues en el mercado de Donghuamen, donde se venden brochetas de alacrán, caballito de mar y otras excentricidades, ahí resalta un trompo de carne parecidísimo al de los tacos al pastor. La única diferencia es que la carne es de dudosa procedencia, al menos para mí que no hablo chino y no puedo preguntarle al dueño del trompo de qué animal es su carne, se sirve en pan en vez de en tortilla y se come al igual que en México con cilantro, cebolla y salsa.

La Sangría también se comercializa en China y para protegerse de la piratería tuvo que cambiar su envase, lo hicieron más parecido a una botella de vino que de un refresco, con la finalidad de alejar los clones chinos. Otras empresas como Bimbo tampoco se han salvado, pues los chinos han tratado de copiarse al Osito Bimbo, como logo, aunque no lo han logrado, pues la empresa ha parado la idea de clonar al osito.

Pero no sólo lo mexicano se piratea, también lo que está de moda en el mundo como el Iphone, le pusieron Ifan y lo recrearon completamente igual, sólo que este es más pesado. De lejos lo parece, con pantalla touch, presentación de programas en cuadritos, por delante es negro y por detrás plata, casi igualito. Se anuncia en publicidad dentro de taxis y algunos espectaculares. Cuesta 2 mil pesos aproximadamente y lo venden hasta en tiendas departamentales. Como el Ifan, ópticamente varios productos en Beijing parecen ser los originales. Lo parecen de lejos y en muchos casos las diferencias son casi imperceptibles. Aunque depende de lo pirateado.

Por ejemplo si piratean cadenas de restaurantes de comida rápida, se fusilan los mismos logotipos y tipografías.

Mr. Lee es un ejemplo, un restaurante de comida rápida china, que copió mucho de KFC. El mismo señor sonriente, canoso y de lentes, misma tipografía en el nombre, fondo rojo y la carita del señor llamado Lee, encerrado en un cuadrito, hasta los muebles son iguales a los del restaurante de pollos.

Lo mismo pasa con el Starbucks. Beijing está lleno de cafés con distintos nombres pero con logotipo parecido al de la famosa cafetería, copian los colores, los vasos, la decoración y los muebles. De lejos sólo se ve un círculo verde con letras o ideogramas blancos. Adentro sillones de gamusa en café y morada, del techo salen lámparas amarillas o blancas y quienes venden portan un mandil verde. Todo idéntico.

Muchas de estas marcas clones de otras o completamente nuevas tienen hasta publicidad, uno de los casos más vistos en este año olímpico es el de una tienda deportiva de nombre Li Nin que se atrevió a juntar Nike y Adidas para crear su propia marca deportiva.

Utilizó la misma palomita de Nike, pero colocada al revés y un slogan parecido al de Adidas “Impossible Is Nothing”, sólo que a éste le pusieron “Anything is possible”. Tienen tiendas en las avenidas más importantes de Beijing y publicidad por toda la ciudad, que por cierto, también es parecida a la de Adidas, con el mismo concepto y creatividad. Incluso esta nueva marca deportiva patrocina a algunos equipos durante los juegos olímpicos.

Los diseños en la ropa y calzado son iguales a los de Adidas y Nike, hay tenis que se repiten o pantalones deportivos en los mismos colores, misma tela y corte pero hechos en China. Los precios son relativamente más baratos que las maracas originales. Pero es de los casos que màs sorprenden, no por nada los extranjeros fotografìan la tienda y miran sorprendidos los aparadores.

Vincent Connare protagoniza el Tercer Congreso Internacional de Tipografía en Valencia

2008-06-21T18:52:00.005-05:00

www.elmundo.es
sábado 21/06/2008 17:05 (CET)
RODRIGO TERRASA

VALENCIA.- No sólo del Congreso del PP vive Valencia. Este viernes arrancó en la ciudad otro congreso. Con menos compromisarios, menos vatios, sin periodistas ni políticos, sin Rajoy ni Acebes. Menos números, más letras.

Durante todo el fin de semana se celebra en la Escola d'Art i Superior de Disseny la tercera edición del Congreso Internacional de Tipografía, una cita que reune a los mejores diseñadores de la Comunidad Valenciana y a algunas de las principales figuras internacionales del sector. Citados todos para charlas de helvéticas, cursivas, remates, códigos, negritas... ¿Es posible debatir tres días seguidos de tipografías? Sí. Eso y más.

La historia comenzó el viernes con una charla de Carlos Grassa Toro, ilustre 'patafísico', habitual colaborador del diseñador Isidro Ferrer. "Mi voz será lo más parecido a la tipografía", dijo antes de jugar con bigotes de coña para recrear el diálogo entre Luciana y Sócrates, aprendiz de escritora y maestro. Entre ellos, libros, ediciones, tipografías.

Luego el profesor alemán Johannes Bergerhausen dedicó su conferencia a descubrir los 98.000 caracteres diferentes que esconde un teclado de ordenador. ¿Quién inventó el punto? ¿Cuándo comenzó a existir el signo 'infinito'? ¿Qué narices es un ogonek?...

El plato fuerte, sin embargo, llega este sábado. El Rajoy de este congreso, la estrella de la reunión y a la vez el que viene a recoger todos los bofetones se llama Vincent Connare. Él inventó la Comic Sans, la tipografía más odiada, vituperada y despreciada por los diseñadores de todo el mundo. También la más amada por los no profesionales, la de los trabajos del cole, la "letra de diseño" para los que no tienen la menor idea de diseño. La conferencia de Connare versa sobre el origen de su fuente bajo el título '¡Odio la Comic Sans!'.

Vincent Connare ha trabajado durante más de 15 años creando proyectos de fuentes en la industria de software. En 1993 se unió a Microsoft Corporation como Ingeniero Tipográfico y trabajó en proyectos de tipos por encargo para productos de la empresa. Allí creó, diseñó y produjo dos de las tipografías más populares de los años 90, la Comic Sans y Trebuchet. Probablemente no imaginaba que su invento daría tanto que hablar.

La Comic Sans fue pensada en 1994 para imitar las letras de los tebeos, dirigida sobre todo a un público infantil, pero tardó poco en convertirse en una de las fuentes más populares de Microsoft. Desde entonces, diseñadores y expertos en tipografías de todos los rincones del planeta iniciaron una batalla para acabar con ella. Que si está mediocremente diseñada, que si se usa sin discriminación, que si es sencillamente terrible...

El autor se justifica diciendo que la creó como solución a un paquete de software de cómics en los que el perro Rover hablaba usando bocadillos escritos en Times New Roman. De nada valen las excusas. En Google la entrada 'Comic Sans' aparece vinculada a piropos como "el tipo de letra más feo del mundo", "¡el horror!", "Comic Sans dominará el mundo" o una arenga: "Muerte a la Comic Sans".

En España existe la Organización contra el abuso de la Comis Sans, un "blog de concienciación de masas y denuncia pública de los actos de terrorismo tipográfico" que alerta del uso de las letras de Connare en todo el mundo. Portadas de discos, marcas, anuncios, carteles... A nivel internacional y peleando por 'Une monde sans Comic Sans' (Un mundo sin Comic Sans) se creó la web Ban Comic Sans (Prohibir Comic Sans) con un derroche de merchandising para la causa. Internet ha albergado incluso un 'Comic Sans Hall of Shame', el 'Salón de la Vergüenza' de la fuente en cuestión. Circulan incluso por la red campañas para vetar productos que usan la dichosa fuente en sus marcas.

Eso sí, el Congreso ha aprovechado la visita de la tipografía más mediática para vender todo tipo de souvenirs. Chapas a favor y en contra de la fuente, camisetas, pegatinas...

Más allá de la polémica, el certamen ofrece exposiciones de fuentes 'tuneadas', talleres, conferencias sobre tipografías árabes y ponencias. Así hasta el domingo. Como el Congreso del PP pero sin Fraga.

Los Tous, el imperio del oso

2008-06-21T17:59:00.002-05:00

Empezaron con una sencilla joyería en Manresa y cuarenta años después figuran entre las 500 empresas de mayor crecimiento y generación de empleo de Europa, con más de 300 tiendas en 34 países y unas ventas que en dos años esperan alcanzar los mil millones de euros. La culpa la tiene un oso de aspecto inocente y las miles de horas de trabajo que han invertido el hijo del relojero y la hija del zapatero, esta singular pareja de canosos, casi siempre vestidos de negro, que hoy son internacionalmente conocidos y reconocidos como los Tous.

Madrid, 21 jun / Arantza Furundarena
Los Tous. Historia de una familia, una empresa y un osito hecho joya es el título del libro de la periodista barcelonesa Anna R. Alós. En él se narran las peripecias empresariales, familiares y sociales de esta saga de joyeros manresanos, capaces de popularizar las joyas hasta convertirlas en fenómeno mediático. “El verdadero milagro de los Tous reside en su esencia netamente catalana –dice Alós–. Ellos son el típico ejemplo de empresa familiar en esta tierra donde, para muchos, ‘el negoci’ es lo primero”. Rosa Oriol se casó con sólo 17 años y ha tenido cuatro hijas. “Sin embargo, ella misma reconoce que se ha perdido momentos importantes de la infancia de sus niñas por las muchísimas horas que pasaba tras el mostrador”, relata la periodista.

El mostrador de la joyería de sus suegros fue la verdadera escuela de Rosa. Ella era la hija de los dueños de una zapatería y de jovencita no acababa de entender qué veían sus padres en Salvador, el hijo del relojero. “No pienso salir con él”, les contestaba cada vez que le animaban a conocerle mejor. Hasta que un día, Salvador, aficionado al esquí igual que ella, perdió una competición y Rosa, por pena, accedió a sus proposiciones. Se casaron en 1965 y tuvieron cuatro hijas: Rosa, Alba, Laura y Marta. Hoy, las cuatro están integradas en el negocio familiar, hasta el punto de que, cada mañana, como si fuera un ritual, padres e hijas desayunan juntos en el loft de su moderna fábrica de Manresa.

“Mis hijas están en esto porque lo han mamado desde niñas; nadie les ha forzado”, precisa Rosa Oriol. “Ella está considerada el ‘alma mater’ del negocio. Y es cierto que es tremenda; de joven, se iba a vender joyas de puerta en puerta si hacía falta y fue quien diseño el famoso osito tras asistir a una feria de joyería en Milán. Sin embargo –matiza Alós–, sin Salvador la empresa no sería la misma. Él es un corredor de fondo, y juntos forman un buen equipo. Lógicamente, han tenido sus crisis y sus peleas, porque son de temperamento sanguíneo, pero aquí los trapos sucios se lavan realmente en casa”.

Rosa, la hija mayor, es gemóloga. Está casada y tiene tres hijos, dos de ellos adoptados en India y uno en Madagascar. Alba, actual presidenta de la compañía, tiene una hija de su primer matrimonio y dos de su actual compañero. Laura, la tercera, es economista y se encarga de las finanzas. Se casó con una ex jugadora de baloncesto, pionera en la NBA americana, en cuanto se aprobaron en España los matrimonios entre gays y lesbianas. La pareja tiene dos hijos biológicos. Y Marta, la cuarta, es diseñadora y tiene pareja estable, aunque aún no se ha casado.

Alós considera que el empujón mediático que situó a los Tous donde están fue la relaciones públicas Conchita Vilella, responsable de comunicación de la empresa: "Ella les propuso a Eugenia Martínez de Irujo como imagen de sus joyas. Dudaron, pero finalmente aceptaron y fue un acierto. La hija de la duquesa de Alba, que aún sigue ligada a los Tous como diseñadora, les abrió las puertas de la gente bien madrileña, que al principio pronunciaba la marca ‘Tus’, medio a la francesa, creyendo que esas joyas venían de fuera. Arantxa Sánchez Vicario, que también fue imagen de la casa, les dio a conocer en Europa. Jaydy Michel les ayudó a penetrar en México y Miami, y ahora Kylie Minogue les confiere esa categoría estelar y global acorde con lo que están viviendo"